색이 중요한 디지털 아티스트라면미러리스 카메라에서 4K 영상을 촬영할 수 있게 되었다고 놀라워하던 시절이 있었다. 당시에는 높은 해상도 덕분에 패션브랜드에서 화보촬영을 영상으로 하고 일부분을 정지화면으로 캡쳐하여 활용했다는 보도자료도 있었다. 그런데 지금은 주머니 속 스마트폰으로도 4K 영상을 담을 수 있다. 4K는 일상생활에서도 익숙한 영상 크기가 됐다. 반면 이러한 영상을 볼 수 있는 디스플레이는 아직 4K가 보편적인 해상도가 아니다. 가정집에서 사용하는 TV는 4K는 커녕 풀HD인 경우가 더 많다. 높은 재현력을 요구하는 전문가용 모니터는 더욱 그렇다. 벤큐에서 4K 해상도를 지원하는 디자이너용 모니터 PD2720U를 출시했다. 디자이너용이라고 하지만 사진, 영상을 편집하는 데도 유용하다.PD2720U  출시일2019년 9월  가격139만 9000원  화면 크기27인치  해상도(최대)3840x2160  LCD 종류IPS 백라이트 기술LED 백라이트  밝기350cd/m2 기본 명암비(일반)1000:1 시야각178° 응답 시간5ms  재생 빈도60Hz 화면비16:9  색 영역100% sRGB, 96% P3  PPI163 색상 비트10bit HDRHDR10  연결 포트HDMI, DisplayPort, USB-C  크기(WxHxD)366x614.4x87.39mm(받침대 제외)  무게5.7kg(받침대 제외) 벤큐 디자이너 모니터디스플레이 전문 기업 벤큐(BenQ)는 일반 소비자용 제품부터 프로용 고사양 제품까지 다양한 라인을 갖췄다. 대량생산으로 인한 가격경쟁력과 우수한 기술력에 의한 품질 덕분에 벤큐는 소비자에게 두루 좋은 평을 듣고있다. 특히 색재현에 신경을 써 프로 사용자용 모니터의 경우 색영역 재현률을 높이고 출고전 색상보정도 진행한다. 프로그램으로 서로 다른 디스플레이의 ICC 프로필을 맞출 수 있는 기능을 지원하는 등 모니터 외 소프트웨어 영역에도 신경 쓰고 있다. 벤큐 PD 시리즈는 디자이너를 위해 설계한 제품으로 특히 색상재현과 해상도에 신경 썼다. 또한 다양한 색영역 프로파일과 디스플레이 모드를 제공해 디자이너가 작업환경을 입맛에 맞게 변경할 수 있다."디자이너 전용? 아니 색 전문가용!"컬러 매니지먼트 시스템에 대한 갑론을박은 모니터가 중요한 창작 영역에서 오랫동안 진행되고 있다. 최근에는 모니터 내부 조명으로 LED를 사용하면서 사용 시간에 따른 색 변화가 크지 않으므로 모니터 자체 캘리브레이션을 주기적으로 할 필요는 없다는 쪽으로 의견이 모이고 있다. 다만 모니터 여러 개를 사용하거나 출력이 중요한 경우 컬러 매니지먼트를 통해서 본인이 사용하는 제품간 색을 일치해줄 필요는 여전히 있다.모니터 캘리브레이션은 디자인, 사진, 영상 등 색을 전문적으로 다루는 분야 종사자에게 항상 마음의 짐 같은 영역이다. 정석대로 하자니 너무 귀찮고 무시하자니 왠지 가책이 느껴진다. 더욱이 제대로 캘리브레이션을 하려면 시간과 비용이 많이 소요되기 때문에 부담도 느껴진다.이러한 영역에서 완전히 벗어날 수는 없지만 그래도 출고할 때 제대로 색을 조정한 후에 내보내는 제조사 제품을 사용하면 걱정을 덜 수 있다. 앞서 이야기한대로 최신 LCD 모니터의 조명이 LED로 바뀌면서 사용하는 동안 색이 변하는 경우가 줄었기 때문에 처음 구입할 때 제대로 된 색을 보여준다면 큰 문제가 없는 한 일정한 색을 경험할 수 있는 것이다.벤큐 PD 시리즈는 프로 사용자를 위한 모니터 라인으로 출고 전에 공장 캘리브레이션을 진행한다. 소비자들이 제품을 구입하고 나서 모니터 패키지 내부에 있는 설명서를 비롯한 종이는 대체로 읽지 않는 경우가 많아 놓치고 지나갈 수 있겠지만 잘 살펴보면 공장 캘리브레이션 이후 작성한 리포트가 동봉되어 있다. 본인의 모니터에 대한 상태를 한 번쯤 확인해보는 것도 좋을 듯하다.제품의 라인은 디자이너를 위한 것이라 하지만 실제 사용자는 사진, 영상 등 색이중요한 곳이라면 어디든 좋다. 해상도가 높고 색 재현력이 뛰어나며 HDR10도 지원하기 때문에 웬만한 영역에서 활용도가 높다. 제원상 색영역 DCI-P396%, Adobe RGB 100%, sRGB 100%를 표현하기 때문에 프린트를 할 때도 유용하다."모니터를 활용하는 방법"업무용 모니터는 TV와 달리 한 화면을 크게 보기보다 여러 창을 띄워서 활용하는 경우가 많다. 화면이 큰 모니터를 사용하는 이유는 시원스러운 시야 때문이 아니라 모니터의 크기가 곧 작업할 수 있는 공간과 직결되기 때문이다. 해상도가 높고 화면이 큰 모니터는 창을 여러 개 띄워도 답답하지 않지만 조그마한 노트북에서는 인터넷 창 하나만 띄워도 답답함을 느낄 때가 많다.한 가지 더 작업공간과 이어지는 모니터의 사양은 해상도다. 해상도를 1:1로 활용하면 화면을 더 작게 띄워도 글씨를 선명하게 구분할 수 있고 화면 하나에 훨씬 많은 정보를 볼 수 있다. 다만 너무 작은 글씨나 이미지는 선명하더라도 읽기 어렵기 때문에 비율을 바꾸어 사용하는 경우가 많다.벤큐 PD2720U는 두 가지를 모두 갖췄다. 4K 해상도를 갖춘 27인치 화면은 종이에 인쇄한 글씨를 읽는 것처럼 선명하고 화면이 넓어 창 여러 개를 띄워도 답답함이 없다. 특히 동영상 작업을 할 때 타임라인을 길게 활용할 수 있어서 편하다. 한편으로 해상도가 높아 사진을 볼 때 더 선명하다. 벤큐는 이러한 장점을 활용할 수 있도록 모니터를 여러 구역으로 나누어 활용할 수 있는 기능을 담았다. 모니터 하나에서 영상신호 여러 개를 동시에 띄우거나 PC 여러 대를 모니터 하나로 사용할 수도 있다. 특히 키보드, 마우스는 하나만 사용하고 이를 PC 두 곳에서 화면을 전환할 때마다 해당 기기에서 작동하도록 할 수 있어 여러 작업을 쾌적하게 진행할 수 있다.사실 모니터마다 기능은 크게 다르지 않다. 화면을 보여주는 것 뿐이다. 다만 이것을 얼마나 완성도 있게 수행하느냐는 제조사의 노하우에 달렸다. PD2720U의 차별점은 숫자에서 드러나지 않는 영역에 있다. 이 부분에 아까워하는 마음 없이 투자하느냐는 색을 얼마나 중요하게 생각하느냐로 나뉠 듯하다. 넉넉한 화면에서 즐기는 정확하고 선명한 색. 생각만 해도 뿌듯해지는 광경이다.벤큐 PD2720U의 구성 모니터 본체 모니터 베젤이 얇고 패널 연장선상에 있어 듀얼 모니터로 활용하는데 어색함이 없다. 간편한 피벗모니터 기본 암은 높이를 조절하기 쉬울 뿐 아니라 가로•세로 배치를 오가는 피벗 기능을 사용하기도 쉽다. Display Pilot 프로그램을 설치하면 모니터 방향에 맞게 화면을 자동으로 바꾼다. 다양한 입출력 장치HDMI, 디스플레이 포트, 썬더볼트 3까지 PD 2720U는 다양한 영상 단자를 지원한다.충실한 색표현벤큐 PD 시리즈는 정확한 색을 위해 sRGB 색영역 및 Rec. 709 색영역을 100% 지원한다. 또한 전문가용 모니터 시리즈는 모두 색온도와 색영역, 감마 커브 및 색상 차이가 테크니컬러(Technicolor)의 요구 조건에 충족한다. 테크니컬러는 영화 필름 색처리 프로세스로 현재는 영상에 관련된 솔루션을 제공하는 회사로 발전했다. 오랫동안 영화 분야에서 영향을 미친 곳이기 때문에 테크니컬러의 기준에 부합하는 제품은 영상을 제작하거나 감상하는 데 적합하다는 의미를 가진다. 한편으로 PD2720U는 Adobe RGB도 100% 지원한다. 이것은 프린트를 고려해 어도비에서 만든 색영역 표준으로 좀 더 넓은 녹색, 청색 표현 범위를 갖추고 있다. 충실한 색표현은 작업의 품질을 끌어올리는 중요한 요소다. 작업환경에서 표준에 맞춘 결과물을 만들지 않으면 결국 다양한 재생 환경에서 최상의 결과물을 보여주기 어렵다. 다만 디스플레이와 소스의 색영역이 맞지 않으면 화면이 올바르게 보이지 않기 때문에 벤큐는 모니터에 색영역 시뮬레이션을 적용했다. 모니터의 버튼이나 동봉된 핫키퍽을 조작하기만 해도 각 색영역을 손쉽게 넘나들 수 있다.통합 포트가 제공하는 편리함최근 애플 맥북 제품에는 디스플레이 포트나 전원 포트 등이 따로 없이 모두 썬더볼트 3(Thunderbolt 3) 포트만 적용되어 있다. 따로 액세서리를 판매하려는 애플의 전략이라는 말도 있지만 그보다는 썬더볼트 3 자체가 그 기능을 모두 수행하므로 별도 포트를 적용할 필요가 없기 때문인 점이 크다. 다만 모든 사람이 새로운 포트에 맞는 최신 기기를 사용하지 않기 때문에 다른 기기를 연결하는 별도 액세서리가 필요할 뿐이다. 이 말은 썬더볼트 3 케이블 하나면 모니터에 전원과 화면 정보 등을 동시에 보낼 수 있다는 의미이기도 하다. 벤큐는 모니터에 전원공급은 물론 데이터 전송도 가능한 썬더볼트 3 포트를 마련했다. 모니터에 전원을 연결하고 노트북과 다른 모니터를 썬더볼트 3 케이블로 연결하기만 하면 화면 출력은 물론 충전까지 동시에 이뤄진다. 참고로 썬더볼트 3와 USB-C 포트는 서로 호환되기 때문에 윈도우 시스템에서도 전원 공급을 기대할 수 있다.다양한 모니터 기능벤큐 PD2720U는 프로 디자이너를 위한 모니터인 만큼 작업에 도움이 되는 다양한 기능을 갖췄다. 각 기능은 프로그램을 설치하지 않아도 활용할 수 있어 복잡한 것을 귀찮아 하는 전문가라도 문제 없다. 듀얼뷰듀얼뷰는 한 화면에 두 가지 색영역을 보여주는 기능이다. 좌측에 기준 색영역을 띄우고 우측에 대비가 강하거나 약한 모드를 띄워 작업 능률을 높일 수 있고 각기 다른 색영역을 비교하며 작업할 수도 있다. KVM 스위치두 개의 OS를 사용하거나 자동으로 돌아가는 프로그램때문에 항상 컴퓨터를 켜 두어야 하는 작업이 있을 경우 모니터와 키보드, 마우스 등을 따로 사용하면 너무 복잡해진다. KVM 스위치는 키보드, 마우스 하나만 가지고 각기 다른 PC를 넘나들며 작업할 수 있는 기능이다. 2세대 핫키퍽Hot Key 기능을 갖춘 puck 이라고 해서 핫키퍽이라 이름붙인 이 장치는 모니터에 내장된 기능을 손쉽게 조절할 수 있는 일종의 조그다이얼이다. 다이얼을 이리저리 돌려가며 기능을 조작하는 맛이 쏠쏠하다. HDR10 지원최근 카메라에 HDR 영상을 촬영할 수 있는 기능이 들어가기 시작했지만 모니터에서 이를 지원하지 않으면 100% 효과를 확인하기 어렵다. PD2720U는 HDR10을 지원해 편집 중 HDR 효과를 미리 보며 작업할 수 있다.RAW Retouch:  어도비 라이트룸(Adobe Lightroom)을 이용해 사진을 편집해보자한가한 해변 분위기를 살리고 싶어 비치체어를 촬영했다. 조리개 개방에서 느껴지는 아날로그적인 느낌을 강조하기 위한 방향으로 편집 목표를 정하고 사진의 분위기가 너무 변하지 않는 선에서 색을 수정했다.원본 사진. 나무에 묶인 쇠사슬이 여유로운 주변 분위기와 다소 어울리지 않는 것 같아 나무만 살짝 걸칠 정도로 트리밍 했다.렌즈의 비네팅이 마음에 들어 보정하지 않고 그대로 사용하기로 했다. 대신 렌즈의 왜곡은 펼쳐지도록 보정했다. 프로필 교정 사용 항목을 체크한 다음 비네팅만 0을 적용했다.하늘과 바다의 푸른색에 다소 마젠타가 섞여있어서 HSL/컬러 항목에서 <바다색>과 <파랑> 항목을 조금씩 마이너스 방향으로 수정했다.톤 곡선을 수정해 비네팅으로 인한 콘트라스트 차이를 좀 더 강하게 만들었다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

심혈을 기울여 고른 이달의 제품CAMERA FUJIFILM X-T200문턱을 낮춘 X 시리즈▲ 별도 사용 장비 : FUJIFILM XC 35mm F2, 24만 9000원후지필름의 인기가 높아지고 있다. 뉴트로(New-tro) 현상이 카메라 분야에서도 일어나고 있는 것일까? 후지필름 카메라는 클래식한 디자인에 최신 기술을 탑재했다. X 시리즈의 콘셉트인 ‘소유하고 싶은 디자인’이 주효한 셈이다. 새로운 X-T200은 가격 면에서 느낄 수 있는 문턱을 낮춘 모델로 X-A7과 성능은 비슷하면서 디자인은 좀더 클래식하다.카메라는 유효 화소 수 2,420만 화소 센서를 갖추고 후지필름의 특징인 필름 시뮬레이션도 탑재했다. 후면 LCD 모니터는 멀티 앵글 방식으로 바뀌었고 터치를 지원한다. 얼굴, 눈 인식 알고리즘이 향상돼 인물을 촬영할 때도 편하다. 크롭 없는 4K 30p 촬영을 지원하는점도 특징. 무엇보다 2.5mm 규격이었던 마이크 단자가 3.5mm로 바뀐 점이 반갑다. 후지필름은 X-T200과 함께 XC 35mm F2도 선보였다. 광학 성능을 유지하면서 가격 경쟁력을 높인 모델. 두 제품의 키트 모델 가격이 기대된다.• 가격 94만 9000원(XC 15-45mm KIT 기준)• 문의 후지필름일렉트로닉이미징코리아LENSRF85mm F1.2L USM DS캐논 광학 기술의 집약체▲ 별도 사용 장비 : Canon EOS RP, 144만 9000원EF 85mm F1.2L II USM은 캐논 사용자들의 버킷리스트에 들어있을 법한 렌즈다. 인물의 상반신을 촬영할 때 눈에 초점을 맞추면 눈썹이 흐려질 정도로 매우 얕은 피사계 심도가 이 렌즈의 특징이다. 이를 활용해 배경을 보케로 정리한 사진을 담을 수 있었다. 캐논이 RF 마운트에 맞춰 85mm f1.2 렌즈를 새롭게 만들었다.형석 수준의 광학 특성을 보이는 UD 렌즈에 수차를 최소화하는 BR 광학 소자까지 넣고 ASC 코팅으로 투과율을 높였다. 비구면 렌즈 활용은 물론이다. 그 결과 대구경 렌즈의 얕은 심도는 그대로 유지하면서 날카로운 묘사력을 달성할 수 있었다. 그 결과물은 사뭇 비현실적인 느낌마저 든다. RF85mm F1.2L USM DS는 여기에 보케의 테두리를 부드럽게 처리하는 DS 코팅을 더한 모델이다. 덕분에 배경이 안개처럼 부드럽게 흩어져 인물을 더욱 강조할 수 있다.• 가격 406만 9000원• 문의 캐논코리아컨슈머이미징LENSLaowa 65mm F2.8 2X Ultra Macro APO조금만 더 가까이▲ 별도 사용 장비 : FUJIFILM X-T3, 189만 9000원라오와(Laowa)는 개성적인 렌즈를 만드는 제조사다. 국내에서는 초광각 렌즈로 알려져 있는데 라인업을 살펴보면 매크로 렌즈가 꽤 많은 것을 알 수 있다. 얼마 전에는 24mm f/14 Probe Lens라는 개성 넘치는 제품도 선보였다. 렌즈가 막대기처럼 가늘고 긴데다 전면에 조명이 달리고 방수 기능도 갖춘 특이한 모델이다. 라오와는 회사를 소개할때 ‘매크로 사진 애호가들이 모여 만든 브랜드’라고 한다. 그만큼 매크로는 그들의 전문 분야인 셈이다. 65mm F2.8 2X Ultra Macro APO는 APS-C 사이즈 센서 미러리스 카메라를 위한 매크로 렌즈다. 일반적인 매크로 렌즈가 1:1 등배 촬영을 지원하는데 반해 이 렌즈는 그보다 배율이 높은 2:1 촬영이 가능하다. APO 라는 이름에 어울리게 해상력은 높다. 특히 매크로 촬영 시 조리개 개방에서도 중앙에서 주변까지 해상도 저하가 매우 적다. 무게도 335g으로 가벼워 부담이 없다.• 가격 61만 원• 문의 라오와코리아FLASH Profoto A1X, Connect단순하지만 충분한▲ 별도 사용 장비 : FUJIFILM X-T3, 189만 9000원사진을 가만히 들여다보고 있는데 뭔가 다르다 싶다면 조명을 의심해 보는 것이 좋다. 실력 있는 포토그래퍼일수록 눈에 띄지 않게 사진에 조명을 활용한다. 프로포토(Profoto)는 50년이 넘은 조명 제조사인데도 최신 IT기기 제조사만큼이나 분위기가 세련됐다. 포토그래퍼로 하여금 사용하고 싶은 욕망을 불러 일으키는 디자인이다. 물론 기술력도 뛰어나서 몇 번을 발광하던 광량과 색이 일정하다. 스튜디오 라이트를 주로 선보이던 프로포토는 최근 카메라에 장착하는 스피드 라이트 방식 플래시인 A1X를 선보였다.이 모델은 둥근 헤드와 마그네틱을 이용한 다양한 라이트 쉐이핑 툴 등 여타 스피드 라이트와 차별화된 요소를 갖추고 있다. Connect를 사용하면 온카메라 플래시인 A1X를 카메라에서 떨어져 활용할 수 있게 된다. Connect는 기기 자체의 기능을 줄여 무게를 줄이고 디자인을 심플하게 했다. 디테일한 조작은 스마트폰 애플리케이션으로 가능하다. 최근 후지필름 X 시리즈에서 TTL 촬영을 지원하는 모델도 출시했다.• 가격 145만 원(A1X), 39만 원(Connect)• 문의 프로포토코리아TRIPOD Gitzo GK1545T-RT원조의 품격구조와 기능이 단순한 제품은 가성비를 생각하게 되기 쉽다. 가위나 손톱깎이 같은 물건을 생각하면 이해가 쉽다. 한편으로 비슷한 물건을 만들기도 어렵지 않다. 삼각대도 이러한 물건에 속한다. 시장에 수많은 삼각대 브랜드가 경쟁하는 이유다. 그런데 깊게 파고들면 미묘한 차이로 감동을 주는 제품이 이렇게 단순한 물건이다. 무게중심이나 손이 닿는 부분의 미묘한 굴곡, 살짝 더해진 아이디어가 전혀 다른 경험을 만들어낸다. 이런 차이는 경험과 시간과 비용이 만드는 부분이라 흉내 내기도 어렵다.짓조는 삼각대 분야의 원조다. 다리를 180° 접어올려 수납 크기를 줄이는 구조를 처음 만들었다. 카본을 처음 사용한 곳도 짓조다. 이러한 짓조가 원조의 감성을 듬뿍 담은 GK1545T-RT를 출시했다. 구조는 기존 트래블러형과 같지만 곳곳에 초창기 모델의 특징을 넣었다. 사용하는 감각은 역시 원조답다. 버튼 하나 다이얼의 감각까지 고급스러움이 느껴진다.• 가격 133만 원• 문의 세기P&CTRIPODBenro TTOR35CGX35신세대 벤로벤로가 새로운 모델을 내놨다. 지금까지 디자인이나 구조에서 탈피한 제품이다. 기존 벤로 삼각대는 파란색을 포인트로 한 검은색 디자인이 중심이었다. 또한 캐노피를 마그네슘 캐스팅 방식으로 만들었다. 캐스팅은 틀에 쇳물을 부어 만드는 방식이다. 반면 새로운 TT 시리즈는 알루미늄의 질감이 살아있는 디자인이다. 볼헤드부터 캐노피까지 모두 동일한 질감으로 통일했고 모두 고급 소재를 절삭 가공해서 가벼운 무게와 정밀도를 살렸다. 무엇보다 센터컬럼이 없는 구조를 채택해 캐노피 디자인을 단순화했고 카메라 설치 위치를 낮춰 무게중심을 다리 쪽으로 옮겼다. 카본 다리도 패턴이 더 화려하고 눈에 띄게 변해서 전체적으로 화사한 느낌이 든다. TTOR35CGX35는 3시리즈에 속하는 모델로 다리가 5단으로 수납돼 접었을 때 길이가 짧아 휴대가 편하다. 볼헤드가 포함된 제품이지만 가격이 낮은 것도 장점.• 가격 59만 원• 문의 벤로코리아BAGManfrotto MB MA2-BP-H3 in 1 하이브리드 백카메라 애호가라면 공감할 내용. 가방은 무엇을 사도 완벽하게 만족하기가 어렵다. 또 상황마다 필요한 형태가 다르다. 백팩, 숄더백, 보스턴백 등. 그래서 몇 개씩 사서 쌓아둔 가방이 방 한 켠에 가득한 경우가 많다. 가득 쌓인 가방을 하나로 합칠 만한 제품이 나왔다. 맨프로토 MB MA2-BP-H는 용도에 따라 백팩으로 숄더백으로, 보스턴 백으로 사용할 수 있는 제품이다. 보통 스트랩을 거는 방식을 달리해 착용 방법에 변화를 준 제품이라면 디자인이나 구성이 조금 애매했는데 이 제품은 어떠한 방식으로 사용해도 어색하지 않다. 또한 장비를 측면으로 넣고 꺼낼 수 있는 구조를 갖춰서 숄더백으로 사용할 때도 불편하지 않다. 가방에는 카메라 1대와 렌즈 2개, 14인치 노트북과 소지품을 수납할 수 있는 공간이 마련됐다. 기본 제공되는 레인커버나 삼각대 수납공간 등 도시적인 디자인뿐 아니라 카메라용 가방으로써 기능도 충실하다.• 가격 21만 9700원• 문의 세기P&CBAGLowepro Whistler RL 400 AW II기내 반입이 가능한 아웃도어 롤러백동영상을 촬영하면서 느낀 점은 사진보다 장비가 몇 배는 더 많이 필요하다는 것이다. 카메라 여러 대에 추가 렌즈는 물론 삼각대, 마이크, 여분 배터리, 메모리도 필요하다. 상황에 따라서 조명도 사용해야 하니 짐은 계속 늘어난다. 짐벌도 사용할 예정이라면 고생길이 열린다. 이 많은 장비를 다 넣으려면 바퀴 달린 롤러백이 필요하다. 그래서 프로 포토그래퍼나 비디오 그래퍼를 보면 롤러백을 사용하는 사람이 많다.로우프로 휘슬러 RL 400 AW II는 휘슬러 시리즈 백팩과 같은 디자인을 갖춘 롤러백이다. RL 400 AW II는 소프트 타입 롤러백이라 무게가 가볍고 내부에 짐을 넣기도 편하다. 카메라 2대와 렌즈, 짐벌이나 드론 등을 수납할 수 있고 노트북을 넣을 수 있는 공간도 마련됐다. 외부 나일론 66 소재도 내후성이 뛰어나지만 커버를 씌우면 쏟아지는 비 속에서도 안심할 수 있다. 두툼한 휠 덕분에 거친 지면에서도 부드럽게 작동한다.• 가격 42만 원• 문의 대광엔터프라이즈<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진> 

전지적 남자친구 시점DSLR을 처음 손에 넣었을 때 느꼈던 가장 큰 감동은 아웃 포커스라고도 하는 ‘배경 흐림’이었다. 커다란 센서에 밝은 조리개를 가진 단초점렌즈를 더하니 그동안 느껴보지 못한 아름다운 배경 흐림 표현이 가능했다. 특히 인물 사진에서 배경 흐림은 프레임의 분위기를 좌우하는 중요한 요소 중 하나다. ‘여자친구와의 데이트 스냅’이라는 콘셉트를 설정해 남자친구 시점에서 캐논 EOS 80D와 시그마 30mm F1.4 DC HSM l ART(이하 시그마 30mm F1.4)의 궁합을 살펴봤다. 30mm F1.4 DC HSM| ART 출시일2013년 1월 가격68만 원 렌즈 구성8군 9매 조리개F1.4-F16 조리개 날개 매수9매(원형 조리개) 최단 촬영 거리30cm 최대 촬영 배율1:6.8 필터 구경ф62mm 크기(최대 구경x전체 길이)약 ф74.2mmx63.3mm 무게435g 대응 마운트시그마, 펜탁스, 캐논, 니콘, 소니렌즈 구성도CHECK 01 ◇ APS-C DSLR과의 밸런스가 돋보이는 콤팩트한 설계밝은 조리개를 가진 대구경 단초점렌즈임에도 콤팩트한 크기를 실현한 시그마 30mm F1.4. 성능 대비 작고 가벼운 캐논 EOS 80D에 마운트하면 환경이나 시간에 구애 받지 않고 부담 없이 촬영을 즐길 수 있다. 뷰파인더는 물론 라이브뷰에서도 미끄러지듯 부드러운 AF 성능을 기대해도 좋다. CHECK 02 ◇ 다재다능한 표준렌즈에 더해진 밝은 조리개시그마 30mm F1.4는 환산 약 48mm 초점 거리를 가진 표준렌즈다. 표준렌즈는 사진가가 눈으로 본 그대로를 과장 없이 담아내기 때문에 대부분 촬영 상황에 유연하게 대응할 수 있다. 여기에 밝은 조리개까지 더해져 아름다운 보케 표현은 물론 저조도 환경 촬영도 문제없다. CHECK 03◇ 최대 개방에서도 빛을 발하는 아트 렌즈의 묘사력매력적인 묘사력 역시 큰 특징이다. 시그마 30mm F1.4는 아트 렌즈답게 최대 개방 조리개에서도 충분한 수준의 해상력을 보여준다. 조리개를 F2 이상으로 조이면 해상력이 더 우수해져 인물 사진은 물론 세부 묘사까지 신경써야 하는 풍경 촬영에서도 유용하게 사용할 수 있다. Canon EOS 80D / (F1.4, 1/1000초) / ISO 100 / +0.3EV ▲ 높은 나무 위에서 빛이 바닥으로 떨어지던 순간을 담았다. 최대 개방 조리개로 촬영했음에도 인물 표현력은 그대로 유지한 채 배경만 아름답게 흐려졌다. 밝은 조리개를 가진 표준렌즈로 촬영하면 일상에서 흔히 보는 평범한 순간도 추억으로 만드는 마법이 가능하다. 데이트 스냅을 위한 단 하나의 렌즈시그마 30mm F1.4가 가진 가장 큰 특징은 화각과 조리개다. 환산 약 48mm초점 거리는 인물, 풍경, 스냅 등 거의 대부분 촬영 영역에서 유리하게 사용 가능하다. 피사체와 적절한 거리를 유지하면서 과하지도 덜하지도 않은 프레임을 구성할 수 있다. F1.4의 밝은 조리개는 배경과 인물을 분리해 인물을 도드라지게 표현할 수 있도록 아름다운 배경 흐림을 구현한다. 상반신 정도는 무난하게 배경 흐림 표현이 가능하므로 일반적인 인물 스냅 촬영에서 활용하기 좋다.한 손에 쏙 들어오는 크기에 무게 역시 435g 정도로 가볍다. 캐논 APS-C 센서를 탑재한 EOS 80D에 마운트해도 1Kg이 조금 넘는 무게다. 여자친구와 종일 데이트 스냅 사진을 촬영해도 부담이 가지 않는, 더할 나위 없이 좋은 휴대성을 지닌 것. 이와 더불어 조용하고 빠른 초음파 AF 모터와 시그마 글로벌 비전 특유의 탄탄한 만듦새가 신뢰감을 갖게 만든다. Canon EOS 80D / (F1.4, 1/800초, ±0EV) / ISO 100▲ 최대 개방 조리개로 촬영하면 자연스럽게 인물을 강조하면서 분위기 있는 사진으로 만들어준다. F1.4는 인물의 상반신 정도를 촬영하는 거리까지 배경을 보케로 표현할 수 있다.작고 콤팩트하지만 아트 렌즈답게 화질은 전반적으로 우수하다. 최대 개방 조리개에서도 수차와 색수차가 억제된 날렵한 해상력을 보여주는 동시에 부드러운 보케의 맛까지 경험할 수 있다. 여자친구와의 데이트에서 여자 친구를 더욱 특별하게 담을 수 있다. 밝은 조리개를 가진 렌즈이다 보니 조리개를 조이기보다 활짝 개방해 촬영하게 만드는 묘한 힘을 지녔다. 또한 밝은 조리개 덕분에 실내외를 가리지 않고 촬영할 수 있다는 점은 범용성 면에서 높은 점수를 주고 싶다.Canon EOS 80D / (F1.4, 1/800초, +0.7EV) / ISO 100▲ 배경을 등나무의 보라색 꽃과 초록색 잎으로 가득 채웠다. 최대 개방 조리개로 촬영하면 배경이 부드럽게 흐려지면서 배경의 색이 아름답게 조화를 이룬다. Canon EOS 80D / (F1.4, 1/80초, +1.7EV) / ISO 100▲ 번들렌즈로는 이와 같은 사진을 촬영하기 어렵다. 실내 역광에서 +1.7EV라는 밝은 노출 보정을 하고도 흔들림이 발생하지 않을 정도로 충분한 셔터 속도와 낮은 ISO 감도를 확보할 수 있다. F1.4이기에 가능한 촬영이다.번들렌즈를 사용하는 데있어 실내 촬영 시 셔터 속도가 느려져 안정적인 촬영이 어려웠다거나, 인물의 배경 흐림 표현에서 아쉬움이 남았다면 시그마 30mm F1.4가 가장 먼저 추가할 대상이 될 것이다. <사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

콤팩트한 렌즈에 새겨진 파란 방패의 무게감 자이스는 오랜 시간 사진을 위한 광학 제품을 생산해온 회사다. 자이스와 소니는 오랫동안 협력관계를 유지하며 다양한 E 마운트 렌즈를 출시해왔다. 최근 부상하고 있는 소니 풀프레임 미러리스를 위한 렌즈도 마찬가지다. 그 중 하나가 Loxia 시리즈다. Loxia 시리즈는 콤팩트한 사이즈와 강력한 성능이 장점이자 특징이다. Loxia 시리즈의 다섯 번째 렌즈 Loxia 2.4/25를 만나보자. Loxia 2.4/25 출시일2018년 2월  가격 157만원  초점거리25mm 렌즈 구성8군 10매  조리개F2.4-F22 조리개 날개 매수10매 최단 촬영 거리0.16m  필터 구경ф52mm 크기(최대 구경 x 전체 길이)62x75mm 무게393g 렌즈 구성도CHECK 01 ◇ 디클릭을 이용한 무단 조리개 설정 제품 구성품에 기본으로 들어있는 디클릭(Declick)을 이용하면 조리개를 무단 설정해 사용 가능하다. 이를 이용하면 카메라 위치가 이동함에 따라 발생하는 노출 차이에 효과적으로 대응할 수 있고 동영상 촬영 시 자유로운 조리개 활용이 가능하다. 또한 조리개 조절로 인해 발생하는 소음도 잡을 수 있다.CHECK 02 ◇ 빛 반사를 억제하는 T* 코팅우수한 광학 성능과 풍부한 표현력이 특징인 A r t 라인답게 28mm F1.4 DG HSM–Art는 저분산 유리와 특수 저분산 유리, 대구경 비구면 렌즈 등 다양한 특수 렌즈를 적용했다. 조리개 최대 개방 시에도 초점이 맞은 주 피사체뿐 아니라 주변부까지 선명하게 담을 수 있다.Sony α9 / (F11, 1/15초) / ISO100▲ 날카로운 빛갈라짐은 Loxia 시리즈가 가진 특징 중 하나다. 원형 조리개를 채택한 렌즈에서는 느낄 수 없는 매력이다 자이스는 소니의 좋은 동반자로서 다양한 FE 마운트 렌즈를 생산해왔다. 그 중 하나가 자이스 Loxia 시리즈다. Loxia 시리즈는 소니 E 마운트에 최적화 된 수동렌즈다. Loxia 2.4/25는 이 시리즈의 다섯 번째 렌즈다. 자이스 Loxia 2.4/25의 특징은 콤팩트한 사이즈에 자이스 렌즈 특유의 뛰어난 광학 성능을 가지고 있다는 점이다. 후드를 체결해도 렌즈 길이가 88mm다. 무게도 393g으로 매우 가볍다. 그런데도 우수한 성능을 가진 이유는 자이스가 Loxia 2.4/25를 설계할 때 α7R III와 같은 고해상도 카메라에 대응하는 해상력에 초점을 맞췄기 때문이다. Sony α9 / (F2.4, 1/800초) / ISO200 ▲ Loxia 2.4/25의 최단 초점 거리는 25cm다. 꽃이나 음식 및 작은 소품 촬영에도 유리한 편이다. 게다가 최대 개방에서도 뛰어난 해상력을 보유해 샤프한 이미지를 담아낼 수 있다. Loxia 2.4/25는 외관부터 소니 풀프레임 미러리스와 잘 어울리는 디자인이다. 특히 렌즈에 새겨진 파란 자이스 로고와 마운트부의 파란 실링을 통해 더욱 입체감을 부여한 모습이 인상적이다. 잘 어울리는 부분은 겉모습만이 아니다. 수동렌즈라 어려움이 따를 수 있는 부분을 미러리스가 보완하기도 한다. 미러리스의 피킹 기능을 활용하면 초점 영역을 눈으로 확인하며 편리하게 초점을 맞출 수 있다. 수동렌즈를 어렵게 생각했다면 Loxia 2.4/25 앞에서는 그 문턱을 낮춰도 좋다.Sony α9 / (F8, 1/320초) / ISO 100 ▲ Loxia 2.4/25는 최대 개방부터 우수한 해상력을 보여준다. F8까지 조리개를 조이자 극주변부까지 상당한 디테일을 보여줬다. Sony α9 / (F11, 30초) / ISO100 ▲수직/수평이 잘 드러나는 피사체를 촬영했다. 주변부까지 틀어짐 없이 사진에 담겼다. 광각렌즈 특유의 왜곡을 잘 잡아낸 모습이다. Sony α9 / (F5.6, 1/100초) / ISO 800▲ 광각렌즈의 넓은 화각은 실내 스냅 촬영에서도 유용하다. Loxia 2.4/25는 정밀한 광학 설계를 통해 왜곡을 효과적으로 보정했다. 왜곡이 거의 없는 광각은 새로운 구도를 구성할 수 있게 한다. Loxia 2.4/25는 자이스 렌즈답게 매우 우수한 해상력을 갖췄다. 광각렌즈 특유의 술통형 왜곡을 효과적으로 억제했다. T* 코팅 적용으로 촬영 중 빛 반사와 같이 사진 품질에 영향을 줄 수 있는 환경에서도 뛰어난 억제력을 가지고 있다. Loxia 2.4/25는 25mm 초점 거리가 갖는 과하지 않은 화각에 최대 개방 F2.4라는 밝은 조리개로 구성됐다. 밝은 조리개가 만드는 배경 흐림과 같은 부분은 사용자가 다양한 표현을 시도할 수 있게 한다.직접 사용해본 Loxia 2.4/25는 광각렌즈지만 광각에 어려움을 느끼는 유저도 큰 어려움 없이 전천후 렌즈로 사용할 수 있는 렌즈라고 느껴졌다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

디지털카메라에서 밝은 조리개와 함께 즐기는 28mm 초점 거리필름 카메라 시대에 대표적인 광각렌즈로 많은 유저에게 사랑 받았던 28mm 초점 거리. 이 클래식한 초점 거리와 시그마 최신 렌즈 설계가 만났다. 시그마가 Art 라인 28mm를 고대하는 많은 요청에 부응하기 위해 SIGMA 28mm F1.4 DG HSM | Art를 출시했다. 넓은 화각에 밝은 조리개 값, Art 라인이 가진 고화질까지 한번에 경험할 수 있는 SIGMA 28mm F1.4 DG HSM | Art를 소개한다. 28mm F1.4 DG HSM | Art 출시일2019년 1월  가격159만 원  화각75.4°  렌즈 구성12군 17매 조리개 날개 매수9매(원형 조리개)  조리개F16 최단 촬영 거리28cm  최대 촬영 배율1:5.4 필터 구경ф77mm  크기(최대 구경 x전체 길이)약 ф82.8mm×107.7mm 무게865g  대응 마운트SIGMA / Canon EF / Nikon F / SONY E렌즈 구성도CHECK 01 ◇ 28mm 초점 거리로 즐기는 광각 표현28mm는 넓은 공간을 자연스럽게 촬영할 수 있는 초점 거리다. 28mm F1.4 DG HSM–Art로 배경을 실제 눈으로 보는 장면보다 넓게 담아냄으로써 촬영 장소가 가진 분위기도 함께 연출할 수 있다.CHECK 02 ◇ Art 라인에서 느낄 수 있는 고화질우수한 광학 성능과 풍부한 표현력이 특징인 A r t 라인답게 28mm F1.4 DG HSM–Art는 저분산 유리와 특수 저분산 유리, 대구경 비구면 렌즈 등 다양한 특수 렌즈를 적용했다. 조리개 최대 개방 시에도 초점이 맞은 주 피사체뿐 아니라 주변부까지 선명하게 담을 수 있다.Canon EOS 5D Mark IV / (F6.3, 1/160초) / ISO 100▲ 가까이 다가가서 촬영했는데 도 불구하고 28mm 초점 거리 덕분에 창덕궁 건물을 모두 담을 수 있었다.28mm는 여행이나 거리 스냅 사진 애호가가 많이 사용하는 초점 거리다. 풍경이나 거리를 왜곡 없이 넓게 촬영할 수 있기 때문이다. 또한 28mm라는 짧은 최단 초점 거리로 근접 촬영까지 가능하다. 시그마가 필름 카메라에서 많이 사용했던 28mm를 디지털카메라에서도 즐길 수 있도록 28mm F1.4 DG HSM–Art(이하 28mm F1.4)를 출시했다. 다양한 브랜드 마운트 중 렌즈 수차 보정 기능에 대응 가능한 캐논 마운트로 풍경 촬영을 진행했다.28mm F1.4는 최대 개방 조리개가 밝고 최단 초점 거리가 짧아 광각렌즈임에도 풍부한 보케 표현이 가능하다. 조리개를 최대 개방한 후 앞에 있는 동백꽃에 최단 초점 거리까지 가까이 다가갔다. 주 피사체로 잡은 동백꽃 수술에 초점을 맞추고 뒤에 있는 동백꽃은 보케로 표현했다. 28mm F1.4가 가진 밝은 조리개 값과 짧은 최단 초점 거리 덕분에 피사계 심도가 깊은 광각렌즈에서도 넓은 화각으로 배경이 녹는 듯한 보케를 담을 수 있었다.Canon EOS 5D Mark IV / (F7.1, 1/80초) / ISO 800 ▲ 창덕궁 내에서 기둥이 많은 건물을 촬영했지만 왜곡을 느낄 수 없었다.동백꽃을 촬영하며 Art 라인 특징인 고화질도 경험했다. 이 사진에서 초점이 맞은 동백꽃 수술뿐 아니라 주변부인 꽃잎에 떨어진 수술 가루까지 선명하게 담긴 점을 볼 수 있다. 또한 28mm F1.4는 특수 렌즈를 적용해 왜곡을 최소화했다. 28mm F1.4로 기둥이 많은 창덕궁 건물을 촬영했다. 광각렌즈로 촬영했을 때 왜곡 되기 쉬운 건축물이지만 28mm F1.4에서는 왜곡 현상이 거의 느껴지지 않았다.Canon EOS 5D Mark IV / (F1.4, 1/2000초) / ISO 100 ▲ 조리개를 최대 개방하고 가장 밑에 있는 처마에 초점을 맞췄다. 비교적 주변부에 있는 피사체를 촬영했음에도 Art 라인이 가진 고화질 덕분에 최대 개방 조리개로도 선명한 묘사가 가능했다.Canon EOS 5D Mark IV / (F7.1, 1/100초) / ISO 1600▲ 계단을 위에서 내려다보는 구도로 촬영했다. 넓은 화각 덕분에 나선형 계단 구조를 빠짐없이 담을 수 있었다.Canon EOS 5D Mark IV / (F1.4, 1/640초) / ISO 100▲ 조리개를 최대 개방하고 촬영하자 28m m F1.4가 가진 넓은 화각과 밝은 개방 조리개 덕분에 주 피사체 뒤로 배경이 녹아들 듯한 보케를 넓게 담을 수 있었다.보케 표현을 촬영할 때는 망원렌즈가 유리하지만 28mm F1.4는 밝은 조리개 값과 짧은 초점 거리를 가지고 있어 광각렌즈에서도 충분한 보케 표현이 가능하다. 또한 왜곡 없이 넓은 화각과 Art 라인이 가진 고화질까지 경험할 수 있으니 28mm F1.4를 사용한다면 뛰어난 성능을 즐기면서 촬영할 수 있다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

밝은 준망원렌즈로 담은 매력적인 보케 소니 E 마운트용 렌즈인 Contemporary DC DN 시리즈에 광각렌즈와 표준렌즈를 잇는 준망원렌즈가 추가됐다. 56mm F1.4 DC DN | Contemporary는 Contemporary DC DN이 가진 콘셉트를 그대로 계승했다. 콤팩트한 디자인으로 휴대성이 간편하며 화질 역시 훌륭하다. 이 렌즈는 APS-C 센서 미러리스 사용자를 위해 밝은 개방 조리개를 실현해 보케 표현력마저 풀프레임 DSLR 못지않다. 준망원 화각과 밝은 조리개로 다양한 표현이 가능한 56mm F1.4 DC DN | Contempor ary를 소개한다. 56mm F1.4 DC DN | Contemporary 출시일2018년 12월  가격58만 5000원  화각28.5°  렌즈 구성6군 10매 조리개 날개 매수9매(원형 조리개)  조리개F16 최단 촬영 거리50cm  최대 촬영 배율1:7.4 필터 구경ф55mm  크기(최대 구경 x전체 길이)약 ф66.5mm×59.5mm  무게280g  대응 마운트SONY E / 마이크로 포서드 렌즈 구성도CHECK 01 ◇ 고속 하이브리드 AF와 대응해 빠른 AF 추적 가능56mm F1.4 DC DN | Contemporary는 Sony E 마운트 고속 하이브리드 AF에 대응해 정밀한 AF 추적이 가능하다. 움직이는 고양이 눈에 초점을 맞추고 촬영했다. 빠른 AF 추적 기능으로 흔들림 없이 포커스를 유지한 채 고양이를 촬영할 수 있었다.CHECK 02 ◇ 밝은 조리개를 가진 준망원렌즈로 배경 흐림 극대화피사계심도가 깊은 준망원 화각에 APS-C 센서를 탑재한 미러리스를 위한 밝은 최대 개방 조리개가 더해져 풍부한 보케 표현을 즐길 수 있다. 창문 너머로 보이는 종이 트리에 초점을 맞추고 창문에 비친 지저분해 보일 수 있는 뒷배경을 보케로 표현해 정리했다.SONY α7R III / (F7.1, 1/60초) / ISO 4000▲ 준망원 화각이 가진 압축 효과 덕분에 조리개를 조이자 배경 압축 효과를 실현할 수 있었다. 앞에 있는 책장과 뒤에 있는 책장 사이 거리가 거의 느껴지지 않는다. 흔히 준망원렌즈라고 하면 인물촬영용 렌즈라고 생각하기 쉽다. 준망원렌즈는 인물 외에 정물과 풍경 촬영에서도 충분히 훌륭한 사진을 담을 수 있다. 렌즈 활용도 면에서 한계를 실험하기 위해 56mm F1.4 DC DN | Contemporary(56mm F1.4)를 가지고 다양한 피사체를 담아봤다. SONY α7R III / (F1.4, 1/250초) / ISO 100  ▲ AF 기능에 완벽 대응해 초점 맞추기 어려운 좁은 창문 틈에서도 정확하게 꽃병에 초점이 맞았다.84mm 근방 초점 거리는 피사체와 적당한 거리를 유지하면서 피사체를 크게 담을 수 있는 준망원렌즈다. 56mm F1.4를 장착한 후 깡통로봇과 조금 떨어진 곳에서 촬영했는데도 프레임 안에 가득 담겼다. 빠른 AF 기능을 실현했던 고양이 촬영 역시 준망원 초점 거리 덕분에 가까이 다가가지 않고도 촬영이 가능했다. 표준 초점 거리에 비해 손쉽게 주변을 정리할 수 있는 준망원 초점 거리와 보케 표현에 유리한 밝은 조리개가 만나자 프레임 구성에서 더욱 빛을 발했다.  SONY α7R III / (F1.4, 1/200초) / ISO 100 ▲ 준망원 화각 덕분에 멀리서 촬영했는데도 피사체를 프레임 안에 가득 담을 수 있었다. 조리개를 최대 개방해 뒷배경을 흐리게 표현했다.SONY α7R III / (F1.4, 1/200초) / ISO 100▲ 56mm F1.4는 Art 라인에 필적하는 고화질 촬영이 가능하다. 조리개를 최대 개방하고 촬영하자 초점이 맞은 파란 상자 나뭇결까지 모두 선명하게 담겼다.SONY α7R III / (F1.4, 1/250초) / ISO 200▲ 원형 조리개 9매로 조리개를 최대 개방하고 촬영하면 더욱 매력적인 원형 보케를 표현할 수 있다.56mm F1.4가 가진 밝은 조리개 값은 다양한 표현을 하기에 자유로웠다. 조리개를 최대 개방하고 앞에 보이는 피사체에 초점을 맞췄더니 뒤에 광원이 있어서 원형 보케 표현이 가능했다. 밝은 개방 조리개 덕분에 APS–C 센서를 탑재한 미러리스에서도 포근하고 아름다운 원형 보케를 담을 수 있었다. 또한 배경 압축 효과를 나타내기 위해 조리개를 약간 조이고 앞에 있는 책장에 초점을 맞췄다. 뒤에 보이는 책장이 멀리 있었음에도 불구하고 바로 뒤에 있는 상황처럼 담겨 거리감이 거의 느껴지지 않았다.미러리스에 56mm F1.4를 장착하고 다녔더니 카메라도 비교적 가벼웠지만 렌즈 무게 역시 280g으로 가벼워 하루 종일 가지고 다녀도 무리 없었다. 크기는 작지만 표현력은 강한 준망원렌즈로 보케를 포함한 다양한 표현을 즐기는 재미를 느끼고 싶다면 56mm F1.4를 추천한다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

사진 출력을 위한 프린트 옵션 설정 방법디지털 시대에서는 ‘찍다’와 ‘편집하다’라는 동사 뒤에 ‘인화하다’보다 ‘업로드하다’가 먼저 따라 붙는다. 그만큼 사진 인화가 특수한 영역처럼 여겨지고 있다. 보다 많은 사람이 사진을 찍고 편집하고 인화하는 일련의 과정을 경험하고 실재하는 사진에서 의미를 찾을 수 있도록, 디지털카메라매거진이 에이조, 엡손과 함께 사진 인화 연재를 진행한다. 이번 호에서는 <사진 출력을 위한 프린트 옵션 설정 방법>에 대해 알아보자."어도비 포토샵 CC로 디지털 사진을 출력해보자"디지털 사진을 출력하기 앞서 다양한 기초 지식 습득이 선행돼야 한다. 이론적인 부분에 속하는 기초 지식은 재미 없고 지루하며, 오랜 시간을 투자해야 하는 일이다. 기초 지식을 습득하는 도중 디지털 사진 출력을 포기하는 사람이 많은 이유이기도 하다. 디지털 프린팅 가이드 <사진 출력을 위한 프린트 옵션 설정 방법> 편에서는 보다 많은 사람이 디지털 사진 출력이 가진 즐거움을 느껴볼 수 있도록 디지털 사진 출력을 위해 필요한 최소한의 지식만을 알아보고자 한다. 디지털 사진 출력에 관한 다양한 지식을 알고 있지 않은 사람도, 만족스러운 출력 결과물을 얻지 못하는 사람도 추후 원하는 옵션으로 자신만의 결과물을 출력하기 위한 전조 과정이라 생각하고 차근차근 스텝을 밟아보자![ ① 어도비 포토샵 CC에서 인쇄 창을 연다 ]▲ 상단 메뉴 바에서 [파일(File)]-[인쇄(Print)]를 순서대로 클릭하면 인쇄 창을 열 수 있다.디지털 프린팅 가이드 연재에서는 어도비 포토샵 CC(Adobe Photoshop CC)를 기준으로 설명하고자 한다. 이유는 두 가지다. 첫째 어도비 포토샵 CC는 현재 사진가가 가장 대중적으로 쓰는 편집 도구다. 둘째 어도비 포토샵은 탄생부터 지금까지 디지털 사진의 발전과 함께 발전해온 프로그램으로, 디지털 사진을 위한 모든 기술을 담고 있다고 해도 과언이 아니다.사진을 어도비 포토샵 CC로 불러오는 과정은 누구나 알고 있는 과정이므로 생략한다. 출력할 사진을 불러왔다면 이제 사진 출력을 도와줄 ‘인쇄(Print)’ 창을 연다. 상단 메뉴 바에서 [파일(File)]-[인쇄(Print)]를 순서대로 클릭하면 인쇄 창을 열 수 있다. 단축키는 어떤 운영체제를 사용하는지에 따라 다르다. 윈도우(Windows)를 사용한다면 [컨트롤(Control)]+[P]를, 맥(Mac) OS를 사용한다면 [커맨드(Command)]+[P]를 눌러 인쇄 창을 불러온다.[ ② 출력 전 인쇄 창 각 옵션을 하나 하나 설정한다 ]▲ 어도비 포토샵 CC 인쇄 창은 사진 출력 설정을 위한 6개 옵션 창으로 구분된다. 미리보기 창, 프린터 설정 창, 색상 관리 창, 위치 및 크기 창, 인쇄 표시 창, 함수 창은 순서대로 중요도가 매겨지며 작업을 하는 순서도 이와 같다.① 미리보기 창 : 미리보기 창은 디지털 사진이 어떻게 출력될지 예측할 수 있도록 결과물을 미리 확인하는 창이다.② 프린터 설정(Printer Setup) 창 : 사진을 출력할 프린터를 선택하고 출력 매수, 출력 레이아웃 등 출력에 관한 상세 정보를 설정하는 창이다.③ 색상 관리(Color Management) 창 : 출력을 위한 사진 색상을 세세하게 조절하고 조정 가능한 추가 옵션 기능이 있는 창이다.④ 위치 및 크기(Position and Size) 창 : 출력 용지 내 출력 이미지 크기와 출력 비율, 해상도 등 사진 위치와 크기를 조정 가능하다.⑤ 인쇄 표시(Printing Marks) 창 : 출력하는 이미지 주변에 사용상 편의를 위한 표시, 문구를 같이 출력하는 옵션이 들어있다.⑥ 함수(Functions) 창 : 배경, 테두리, 도련 등 기타 출력에 필요한 기능을 설정하는 창이다.STEP 01. 미리보기 창 미리보기 창은 어떤 식으로 출력되는지 확인하는 창이다. 이 부분에 표기된 이미지와 모양대로 출력된다. 빗금으로 그려져 있는 부분은 물리적으로 프린터가 출력할 수 없는 부분을 나타낸다. 흰색 영역이 종이를 나타내는데, 이 부분은 ‘프린터 설정 창’에 있는 프린터 설정에서 선택된 종이와 출력 옵션에 따라 각각 다르게 표시된다.STEP 02. 프린터 설정(Printer Setup) 창 프린터 설정 창은 출력을 담당할 프린터를 선택하고 프린터에 관한 추가 옵션을 설정하는 메뉴다. 설치 돼 있는 모든 프린터가 리스트업되며, 사용자가 그 중에 출력하고자 하는 프린터를 선택해 사용한다. 이 창에서 선택 가능한 옵션은 총 3줄로 표시돼 있다. 첫 번째 줄에는 앞서 말한 프린터 선택 기능이 있고, 두 번째 줄에는 총 몇 장을 출력할 지와 추가적인 설정에 관한 옵션 버튼이 있다. 마지막 줄 출력 레이아웃 옵션 버튼은 사진을 가로로 출력할지, 세로로 출력할지를 결정하는 버튼이다. 프린터 선택당근조실험실 컴퓨터에는 라벨 프린터 1대, 잉크젯 프린터 2대, 문서용 레이저 프린터 1대가 연결돼 있다. 지난 <사진을 뽑기 위한 작업 환경 만들기> 편과 마찬가지로 디지털 프린팅 가이드 연재에서는 엡손(EPSON) SC-P800을 사용한다.  인쇄 설정(Print Settings) 옵션두 번째 줄 인쇄 설정을 누르면 새로운 ‘프린트 창’이 뜬다. 이 창은 윈도우 혹은 맥 OS 운영체제가 프린터를 컨트롤 하기 위한 옵션 설정 창이다. 어도비 포토샵 CC와는 별도 프로그램으로, 운영체제와 프린터 제조 회사에서 제공한 드라이버 프로그램이 결합된 옵션 설정 창이라고 생각하자. 어도비 포토샵 CC는 출력을 컨트롤할 수 있는 옵션이 잘 돼 있으나, 다른 프로그램까지 설정을 이어가기란 쉽지 않다. 때문에 운영체제와 프린터 제조 회사에서는 드라이버 프로그램을 통해 출력을 보다 세세하게 컨트롤할 수 있도록 옵션을 만들어놓는다.  옵션 풀 다운 메뉴옵션 설정을 위해 인쇄 설정을 클릭해 새로운 프린트 창을 켠 상태를 다시 보자. 중앙에 있는 옵션 풀다운 메뉴를 펼쳐보면, 별도 창 메뉴가 세 단계로 분류돼 있다. 첫 단은 컴퓨터 운영체제가 지원하는 인쇄 옵션, 두 번째 단은 프린터 제조 회사가 제공하는 드라이버 속 옵션이다. 마지막 단은 프린터 드라이버 속에 있는 유틸리티 프로그램에 의한 옵션이다. 디지털 프린팅 가이드 연재에서 예로 들고 있는 이미지는 모두 맥 OS 운영체제에 해당하는 내용이나, 윈도우 운영체제 역시 동일한 옵션이 있으며 디자인만 다르게 설계돼 있다.  옵션 풀 다운 메뉴 내 인쇄 설정옵션 풀 다운 메뉴 두 번째 단에서 ‘인쇄 설정’을 클릭하면 다음과 같은 별도 창이 뜬다. 인쇄 설정 창이 프린터가 가진 거의 모든 중요한 기능을 결정하는 옵션을 모아 놓은 창이다. 매체 종류, 컬러, 컬러 설정, 인쇄 품질을 고려해 각 설정을 선택한다. 매체 종류는 인쇄물의 물리적 성질을 결정하는 중요 요소다. 다시 말해 색이 아니라 프린터가 인식할 수 있는 종이의 두께, 종이가 잉크를 흡수하는 특성을 결정하는 옵션이다. 보다 더 쉽게 설명하자면, 사용하고자 하는 매체 즉 종이를 선택하되 만약 엡손 종이가 아니라면 지금 뽑고자 하는 종이와 가장 유사한 엡손 종이를 선택하면 된다. 예를 들어 광택이 나는 종이를 뽑고 싶으면 ‘엡손 프리미엄 광택지’를 선택하는 방식이다.만약 STEP 03에서 언급할 색상 관리(Color Management) 창에서 색상 처리 방식을 ‘프린터에서 색상 관리(Printer Manages Colors)’로 설정했다면 인쇄 설정 옵션 컬러 설정 부분에서 색 조정을 별도로 설정해야 한다. 반면 색상 관리 창에서 ‘Photoshop에서 색상 관리(Photoshop Manages Colors)’를 선택하면 컬러 설정 부분은 ‘컬러 조정 안 함’ 혹은 아예 선택할 수 없도록 바뀐다. 컬러 조정을 프린터 드라이버가 아닌 어도비 포토샵 CC에서 하는 방식이기 때문이다. 우리는 어도비 포토샵 CC 컬러 조정을 선택하고 프린터 드라이버에서는 색상 조절 안 함을 선택하기로 하자.STEP 03. 색상 관리(Color Management) 창 색상 관리 창은 사진 출력 색상을 결정하는 옵션이다. 크게 두 가지 선택권이 있다. 앞서 말한 것처럼 하나는 어도비 포토샵 CC가 색을 관리하는 방법이고, 다른 하나는 프린터가 색을 관리하는 방법이다. 앞서 설정한 프린터 드라이버 상 컬러 설정과 연동되는 옵션인 셈이다. 프린터 제조 회사는 기본적으로 프린터에서 색 조정과 관리가 가능하도록 프린터 드라이버 소프트웨어를 제공한다. 반면 어도비 포토샵 CC는 스스로 색 관리 능력이 있으며, 기능적인 부분에서 더 정밀하고 사용자 결정권도 많다. 디지털 프린팅 가이드 연재에서는 후자 기능을 사용하기로 한다.여기서 설정 가능한 또 다른 옵션은 컬러 변환 의도다. 이 부분에 대한 자세한 내용은 이후 연재에서 자세히 다룰 예정으로, 지금은 렌더링 의도(Rendering Intent)를 가시 범위(Perceptual)로 선택한다는 사실 정도만 알아둬도 충분하다. 검은 점 보정(Black Point Compensation) 옵션은 무조건 체크한다.STEP 04. 위치 및 크기(Position and Size) 창위치 및 크기 창은 종이 상에 출력할 이미지 위치와 이미지 크기를 결정하는 설정 창이다. STEP 01에서 살펴본 미리보기 창에서 결과물이 어떻게 출력될지 보여주고 있기 때문에 어렵지 않게 원하는 설정을 조절해보며 다양한 옵션을 결정할 수 있다. 원하는 출력 이미지 크기를 설정하고 출력할 이미지를 원하는 위치에 배치해 출력해보자.STEP 05. 인쇄 표시(Printing Marks) 창 인쇄 표시 창은 출력할 이미지에는 없지만 프린트 상에 함께 출력하고 싶은 문구나 기호가 있다면 삽입해 출력하는 기능이다. 이 기능은 직접 표시하고 싶은 문구를 선택해 하나 하나 출력해보는 방식으로 설정을 익히는 방법이 가장 좋다. 언젠가 요긴하게 쓸 날에 대비해 기능을 어떻게 사용하는지 미리 익혀두자.STEP 06. 함수(Functions) 창 이번 회차에서 이 설정을 이해하기란 다소 무리가 있다. 사실 디지털 프린팅에서 중요한 비중을 차지하는 기능도 아니다. 변경하지 않고 원래 설정돼있던 그대로 사용하자. 혹시 궁금하다면 옵션을 하나씩 활성화시켜보며 출력해보면 어떤 현상이 일어나는지 파악할 수 있다. "Outro. 인쇄 결과물을 모니터 상에 있는 사진과 비교해보자"▲ 출력한 결과물을 모니터와 비교해본다. 현재 사진은 표준 광원 상황에서 보고 있으나, 카메라 뒤편에 색온도가 낮은 조명이 있어 인쇄한 결과물에 노란색이 끼어 보인다. 그 부분만 감안하면 비교적 비슷한 색으로 출력된 점을 확인할 수 있다.모든 설정을 완료했다면 인쇄 버튼을 누르자. 프린터에 종이를 넣고 출력이 잘 되길 바라면서 커피라도 한 잔 마시길 바란다. 어떤 종이, 어떤 크기를 설정하더라도 프린터는 꽤 많은 시간을 필요로 할 것이다. 어느 정도 여유 시간을 보낸 후 출력한 결과물을 보자. 결과물이 만족스러운가? 아니면 만족스럽지 않은가? 한 번에 만족스럽다면 더는 디지털 프린팅 가이드 연재가 필요하지 않으므로 지금까지 연재 내용만 숙지해도 무방하다.다만 디지털 프린팅을 보다 정확히 이해하고 있지 않다면 언젠가 원하는 결과물을 얻지 못해 답답해지는 시기가 올지도 모른다. 그럴 때 나머지 연재 내용도 이어서 보길 바란다. 반대로 결과가 만족스럽지 않은가? 그럼 다행이다. 필요가 생기지 않으면 학습 효과는 떨어지기 마련이다. 당신은 결과물이 만족스럽지 않아 이 디지털 프린팅 가이드 연재가 필요한 이유가 생겼고 이제 그 학습 효과가 어마어마해질 일만 남았다. 지금부터가 시작이나 다름 없다. 점점 나아질 디지털 프린팅 결과물을 상상하며 이 연재와 함께 스스로를 믿고 더 나은 결과물을 기대하자.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

상상 속 풍경을 이질감 없이 재현해낸다루미나르 4의 드라마틱한 이미지 편집의 세계.풍경 사진가 강화송이 전하는 간단하지만 완벽한 AI 크리에이티브 도구 활용법.[ 클릭과 드래그만으로 쉽고 빠르게 창의적인 이미지를 만드는 혁신적인 AI 보정 ]루미나르 4(Luminar 4)는 사진가에게 비서 같은 존재다. 보정할 사진에 필요한 요소를 AI가 먼저 제시함으로써 그 과정에서 있을 사진가의 수고를 대신한다. 물론 결정은 고스란히 사진가의 몫. 그러니까 사진가는 AI가 차려놓은 밥상을 즐기면 되는 것이다. 이 프로그램은 AI를 통해 사진을 보정, 합성하는 프로그램으로 어도비의 포토샵이나 라이트룸 같은 보정 프로그램과 비교하는 일은 큰 의미가 없다. DSLR과 스마트폰 카메라 성능 비교가 그렇듯 애초에 포지션이 다르기 때문이다.루미나르 4는 노출, 하이라이트, 그림자, 톤 곡선 등 기본 보정 툴을 제외하고는 AI가 보정 방향을 먼저 제시하거나 스스로 편집해주는 툴이 대부분이다. 가장 눈 여겨볼 만한 툴 역시 ‘AI 스카이 리플레이스먼트’다. 사진가가 원하는 하늘을 선택하기만 하면 AI 스스로 하늘과 땅의 경계를 파악해 프로그램에 내장돼 있는 다양한 하늘로 본래의 하늘을 대신한다. 설사 하늘과의 경계가 잎이 무성한 나무 혹은 복잡한 모형의 건물이라도 깔끔하게 분류해 하늘만 합성해낸다. 반면 ‘AI 어그멘티드 스카이’를 사용하면 마치 스티커를 붙이듯 하늘에 다양한 객체 삽입이 가능하다. 이를테면 달, 구름, 무지개, 새 같이 사진의 빈 곳을 메울 수 있는 요소들이다. 여기에 ‘태양광선’을 이용하면 나무 사이 스며드는 햇빛의 질감까지 표현할 수 있다.이 모든 과정을 클릭과 드래그만으로 적용 가능하다. 확실한 것은 기존 프로그램에 비해 빠르고, 확실하게 ‘창의적인’ 사진 보정이 가능하다는 점이다. 루미나르 4는 모든 사진가에게 완벽한 도구가 아닐지는 몰라도, 창의적인 이미지를 만들고 싶은 작업자에게 혁신적인 도구임에는 틀림없다.루미나르 4는 AI 기반 크리에이티브 도구를 활용해 빠르고 쉽게 창의적인 이미지를 완성해내는 애플리케이션이다. 간단한 조작으로 흐린 하늘을 드라마틱한 일몰 하늘로 전환하거나 태양 빛을 드리우는 일, 심지어 밋밋한 하늘에 새나 무지개를 삽입하는 등 드라마틱한 변화가 가능하다. 덕분에 사진가는 복잡한 작업 방식을 익히는 시간에 이미지 구현에 집중 가능하며 이미지 작업 시간도 비약적으로 단축할 수 있다. 사진 편집 프로그램의 플러그인으로도 사용할 수 있어 어도비 포토샵이나 라이트룸에서 기본 색 보정을 마친 후 사진을 보다 예술적인 이미지로 표현하고자 한다면 루미나르 4로 불러와 작업을 이어가면 된다. 루미나르 4는 다른 편집 프로그램과 달리 구독 서비스 형식이 아닌 1회 결제로 평생 사용하는 시스템으로, 4.3.0과 같은 버전 업데이트를 통해 기존 사용자에게 새로운 툴을 꾸준히 제공해준다.[DCM 구독자 특별 할인 코드]※구매 페이지에서 구입 항목을 선택한 뒤 프로모션 코드에 ‘DCM’을 입력하면 2만 원 할인된 가격으로 구입 가능합니다.루미나르 4를 이용한 보정법 보정 포인트인도네시아 파다르섬의 일출을 촬영하려면 배에서 밤을 보낸 뒤 이른 아침부터 섬을 부지런히 올라야 한다. 긴 여정에 지쳐 시간대를 맞추지 못했고, 새벽 녘 일출이 몰아친 이후 늦게 정상에 도착해 촬영한 사진이다. 이미 충분히 떠오른 태양광이 뭉근하게 풍경을 직접 비춰 지면의 피사체가 가진 색은 매력적인 반면 하늘의 멋은 일출과 비교해 허전하게 느껴졌다.주황색 톤을 기본 바탕으로 [AI 스카이 리플레이스먼트]와 [AI 어그멘티드 스카이], [태양광선]을 사용해 하늘의 공백을 커버했으며 기암의 대비를 살리는 데 집중했다. [지우기]로 불필요한 부분을 정리하고, 언뜻 화성의 모습을 연상케 하는 삭막한 풍경에 [미스티컬] 기능으로 몽환적인 느낌을 추가했다.황혼의 시간, 드라마틱한 풍경 사진으로 완성하기캐논 EOS 70D / EF24-70mm F2.8L II USM / 초점 거리 55mm / (F4, 1/750초) / ISO 400 보정 목표중국 난닝. 거센 소나기가 쏟아지기 직전에 촬영한 사진이다. 노을이 져야 당연한 저녁 시간이었지만 흐린 날씨로 인해 풍경 전체에 빛이 전혀 닿지 못한 사진을 촬영할 수밖에 없었다. 이 멋진 풍경을 두고 아쉬움만 남겼으니 보정으로나마 잠시 상상해보기로 한다. 당시 노을이 졌다면 거대한 산 뒤편에 걸친 노을이 넓게 퍼졌을 것이다. 그 햇살을 머금은 초록빛 나무들은 주황색도 초록색도 아닌 오묘한 색을 띠게 될 것이다. 폭포로 인해 뿌옇게 일어난 물안개 사이사이까지 스민 노을, 아마 그날의 일몰은 이런 모습이지 않았을까. 루미나르 4로 맑은 날의 중국 난닝을 그려본다.STEP 01. 골든 아워 표현에는 초록 계열 보정이 관건이다[주요 도구] 탭의 기본 보정 툴로 전체 분위기를 결정했다. ① 이 사진에서는 폭포와 나무, 숲, 산의 디테일에 집중했다. 촬영 시 빛을 받지 못한 나무, 숲의 암부를 무리해서 올리면 잎의 디테일이 노이즈로 인해 훼손되기 때문에 유의해야 한다. 사진의 전체적인 [노출]을 올리면 하늘의 노출이 오버되는데 추후 노을 장면으로 교체할 예정이기 때문에 크게 신경 쓰지 않았다. ② 전체적인 보정의 방향은 ‘노을 질 무렵의 풍경’으로 숲과 나무의 초록 색상에 주황 계열을 섞었다. 초록 [색상] 바를 왼쪽으로 끌어오면 주황색이 섞인 카키색, 오른쪽으로 이동하면 밝은 청록색 표현이 가능하다. ③ 추가로 초록색 [밝기]를 높여줘 직접적으로 노을이 잎에 닿은 듯한 느낌도 가미했다. [랜드스케이프 인핸서]를 이용해 ④ 전체 색감에 [골드 아워] 느낌을 더해주고 ⑤ [디헤이즈]로 흐린 날의 뿌연 느낌을 제거했다.STEP 02. 합성 부위의 디테일을 잘 살펴 이질감을 줄인다① [크리에이티브] 탭의 [AI 스카이 리플레이스먼트] 툴 중 [드라마틱 선셋 1]을 적용해 하늘을 바꿨다. 이 툴에는 맑은 날, 흐린 날, 드라마틱한 선셋, 밤하늘, 은하수 등 다양한 하늘의 모습이 내장돼 있다. 클릭만 하면 AI가 스스로 하늘과 땅의 경계를 파악해 합성한다. 합성의 영역이기 때문에 변경 부위의 디테일을 잘 살펴 이질감을 줄이는데 시간을 투자한다. 숲, 나무, 빌딩 등 하늘과의 경계선이 복잡할 경우 더욱 그렇다. ② 합성 부분이 다소 어색하게 보여 [호라이즌 블렌딩], [스카이 글로벌], [스카이 로컬]을 각각 조정해 자연스럽게 연출했다.③ 또한 [수평선 위치]를 사용해 사진 속 산의 가장 높은 봉우리 뒤쪽에서 붉은 노을이 지는 듯하게 보정했다. 붉은 노을이 산봉우리에 가려지게 보정한 이유는 추후 [태양광선]을 이용해 산 뒤에서 빛이 새어 나오는 듯한 분위기를 연출하기 위해서다. ④ STEP 01에서 골든 아워의 색감을 추가했기 때문에 [하늘 온도]를 따뜻한 계열 방향으로 높여 나무의 색과 이질감이 들지 않도록 보정했다.POINT![AI 스카이 리플레이스먼트]는 시공간을 초월해 하늘을 표현[AI 스카이 리플레이스먼트]를 활용하면 클릭 한 번으로 낮과 밤을 바꿀 수도, 오로라처럼 실제 촬영 장소에서는 만날 수 없는 하늘을 표현하는 일도 가능하다. 사진가의 상상 속에 존재하는 세상을 이질감 없는 AI 기술로 마치 실재하는 세상처럼 표현할 수 있는 것이다.STEP 03. 태양광선은 태양 중심점 위치 설정이 핵심이다[크리에이티브] 탭의 [태양광선]은 루미나르 4에서 가장 매력적인 기능이다. 사진을 한순간에 드라마틱하게 만드는 요소이기 때문. [태양광선]의 포인트는 ‘태양의 중심점을 어느 곳에 배치하는가’다. 중심점의 위치에 따라 빛이 새어 나오는 정도를 조절할 수 있기 때문이다. 또한 태양 빛의 위치에 따라 사진의 입체감이 달라진다. ① STEP 02에서 노을 중 가장 밝은 부분을 산 정상 뒤에 놓았기 때문에 태양의 중심 역시 같은 자리에 배치했다. ② [햇빛의 수]로 햇빛 줄기 수도 조정할 수 있는데, 너무 여러 갈래로 갈라지게 보정할 경우 사진에 이질감이 느껴질 수 있으니 유의해야 한다. ③ 마지막으로 [태양 광선 반경]은 폭포 위 평지에는 빛이 가득 들어갈 수 있도록, 폭포 밑 평지에는 살짝 묻어날 수 있도록 길이를 조정해줬다.창의적인 생각을 이질감 없는 시선으로 구현한다캐논 EOS 5D Mark IV / EF70-200mm F2.8L III USM / 초점 거리 160mm / (F4.5, 1/250초) / ISO 100 보정 목표아프리카 세이셸 라디그 섬. 한낮에 앙스 수스 다정 해변을 촬영했다. 이곳의 매력은 둥근 화강암의 외형인데, 지금으로부터 1억 5,000만 년 전부터 자연이 공들여 조각해온 예술 작품이다. 망원렌즈를 사용해 돌 위에 앉아 있는 사람을 촬영한 덕분에 거대한 자연의 모습이 부각될 수 있었다. 대비가 가장 강한 대낮이었지만 부분적으로 낀 구름에 해가 가려 어둡고 칙칙한 결과물을 얻었다. 빈 하늘에 무지개를 채웠고 거대 화강암과 야자수의 색감을 살려 아프리카 섬 나라의 느낌을 물씬 살렸다. 시선이 분산되는 것을 막기 위해 자연과 대비돼 작게 보이는 사람 한 명을 빼놓고 툴을 사용해 사람들을 지웠다.STEP 01. 지우기 툴로 시선을 분산시키는 요소를 제거한다풍경 사진에서 불필요한 요소를 정리하는 일은 매우 중요한 작업이다. 사진 속 풍경에 사람이 포함돼 있을 때는 더더욱 그렇다. 시선이 분산돼 산만하게 느껴질 수 있기 때문이다. 세이셸의 화강암 규모를 체감할 수 있게 만들어주는 피사체인 바위 위에 앉아 있는 사람을 제외하곤 나머지 사람들을 [캔버스] 탭의 [지우기] 툴로 지워냈다. 브러쉬를 사용해 지울 대상을 문지르게 되면 AI 스스로 주변 풍경 중 가장 적합한 부분으로 대신 칠해준다. 꽤나 빠르고 정확하기 때문에 풍경 사진 작가라면 반가워 할 수밖에 없는 기능이다. 다만 너무 큰 피사체를 한번에 지워낼 경우 AI가 갈피를 못 잡을 수 있으니 작은 부분부터 차례로 지워나가는 편이 좋다.STEP 02. 기능을 적용할 하늘의 특성 파악하기① [크리에이티브] 탭 [AI 스카이 리플레이스먼트] 툴의 [선셋 클라우드 1]을 적용했다. 평범하게 흰 구름만 가득했던 하늘이 핑크 빛으로 물들기 시작한 일몰 시간대로 변경됐다. ② 분홍빛 구름은 일몰의 반대편에서 보이기 때문에 직접적인 [태양광선] 삽입은 피하는 것이 좋다. 보는 사람들로 하여금 이질감이 느껴지게 만들 수 있기 때문이다. 이 단계에서는 적용 하늘의 특성을 파악하고, 그에 맞는 상황을 입히는 점이 포인트다. ③ 하늘과 바위의 경계선, 그리고 야자수 사이사이 디테일을 확인 후 [스카이 로컬]을 올려 세부 조정을 해준다. 이 과정에서 하늘의 광도와 바위, 나무 등의 광도도 함께 맞춰준다. ④ 마지막으로 [조정 장면], [하늘 노출]을 사용해 이질감을 줄인다.STEP 03. 삽입할 객체의 위치 선정이 중요하다[크리에이티브] 탭의 [AI 어그멘티드 스카이]는 구름, 나무, 비행물체, 번개, 오로라 등 다양한 객체를 사진에 삽입할 수 있다. 풍경에 알맞은 객체를 자연스럽게 삽입할 수도, 풍경과 전혀 맞지 않는 객체를 삽입해 초현실적인 분위기를 연출할 수도 있다. ① 이 사진에서는 아프리카의 느낌을 한껏 살리기 위해 [무지개]를 삽입했다. 삽입 후 가장 먼저 해야 할 일은 객체를 배치하는 것이다. 크기와 위치를 조정해 마땅한 자리를 잡았다면 ② [양]을 풍경과 이질감이 들지 않을 정도로 조정해준다. ③ [조명 변경]의 경우 무지개, 번개, 구름 등 투명도를 조절해도 이상하지 않은 요소에만 사용한다. 새, 비행물체, 우주선 등 투명도가 없는 물체에 [조명 변경]을 잘못 조정하면 눈에 띄는 입체 스티커를 붙인 듯한 느낌이 들 수 있다.PROFILE강화송여행 기자 겸 사진가. 각국 관광청, 여러 브랜드와 협업해 세계 곳곳을 여행했다. 싱가포르 관광청 가이드북, 마포 맛집 가이드북 제작에 참여했으며 소니 RX100M5 사진가와 캐논 갤러리 ‘Good’s Photo Store’ 참여 작가로도 선정됐다.인스타그램 @kanghwasong<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

미디어  아티스트의 작업과 도구들카메라를 붓 삼아 들었다는 미디어 아티스트 김보성.그가 하는 작업과 그의 작업을 보여주는 모니터에 관한 이야기.▲ 김보성 작가의 패션 사진 작업최근 작업한 내용 중에서 영상 작업을 많이 봤다. 패션 분야에서 영상을 촬영하게 된 계기는 무엇이었나?대학에서 사진을 전공하다 패션을 선택했다고 하기보다 미디어 아트로 사진을 시작했던 것 같다. 학교에서 이야기하는 담론을 가지고 사진에 접근하지 않고, 오히려 카메라를 붓 대신 들었다고 하는 것이 맞을 듯하다. 그래서 새로운 매체를 접하는 일이 훨씬 수월했다. 누나가 화가인데 함께 작업실을 사용했다. 내가 안쪽 암실에서 사진 작업을 하고 있으면 누나는 밖에서 판화나 페인팅을 했다. 그래서 자연스럽게 페인팅을 하게 됐고 학부 때 서양화를 부전공했다. 대학원에 갔을 때는 페인팅, 조소, 퍼포먼스, 비디오, 사진 등이 한 곳에 모여서 함께 수업을 듣는 스튜디오 아트를 전공했다. 그곳에서 비디오 작업을 하는 친구를 만날 수 있었다.뉴욕 대학에서 피터 캠퍼스(Peter Campus, 미국 아티스트로 비디오 및 미디어 아트의 선구자) 교수를 만나면서 본격적으로 영상을 시작하게 됐다. 그때가 2002~2004년 사이였다. 이후에 한국에 돌아와서도 자연스럽게 비디오 작업을 계속 했다. 한국에서는 사진 포트폴리오를 가지고 패션 사진을 했지만 그러면서도 비디오 아트도 꾸준히 진행했다. 서울 W 호텔이나 김포공항 입국장의 비디오 월 등에 작업을 전시했었다. 지금은 비디오 작업을 하고 있지만 그게 전부는 아니다. VR 라이브나 3D 프린팅 등도 하고 있다. 다양한 작업을 하는 것이 어렵지는 않다. 지금까지 작업 환경이 쭉 그래왔기 때문이다.처음 패션 영역에서 영상을 시도했을 때가 궁금하다. 모델이 영상 촬영을 어색해 하지는 않았나?오히려 반대다. 모델은 사진도 찍히고 영상도 찍힌다. 방송 트레이닝을 하는 모델도 있다. 그래서 바쁜 모델들은 촬영을 하는 사람보다 비디오 작업에 대한 경험이 더 많기도 하다. 햇수로 치면 내 경력이 더 긴 것처럼 보이지만 직접 작업에 참여한 순수한 시간만 계산하면 나이가 더 어려도 경험이 많은 모델도 있다. 그렇게 끼로 똘똘 뭉친 모델에게 이런저런 지시를 내린다는 것이 말이 안 된다고 생각한다.▲ 김보성 작가의 패션 사진 작업비디오 촬영을 할 때 사진 작업과 비교해 환경의 차이는 없는가?사진을 찍으면서 영상을 동시에 찍는 경우가 많았다. 촬영장에서 내가 영상을 작업해야 하는데 사진도 함께 촬영해야 하는 경우가 생기면 다른 작가가 와서 찍으라고 할 때도 있다. 그 방식이 작업하는데 도움이 된다면 그렇게 진행하는 편이다. 다만 때때로 비용 문제 때문에 사진과 영상을 다 맡아야 하는 경우가 있다. 그럴 때는 최대한 효율적으로 작업하려고 한다. 스튜디오에 경험있는 팀원이 많아서 크게 걱정을 하지는 않는다. 대신 로케이션 촬영이 있을 때에는 준비를 많이 한다. 과거에는 비디오 소스를 그대로 인쇄해서 활용해 보려는 시도가 유행이던 때도 있었지만 지금은 비디오 자체의 비중이 워낙 커져서 그 방식을 사용하는 경우가 거의 없다. 지하철 광고판을 봐도 비디오가 재생되는 모니터가 더 많아지고 있다. 이제는 인쇄물은 더욱 물성을 강조하는 방향으로 가고 비디오는 그 자체의 장점을 살리는 방향으로 가는 것 같다.하나의 패션 미디어가 탄생할 때까지 과정이 궁금하다.기획, 촬영, 편집을 모두 한다고 하지만 사실 클라이언트 폭이 한정적이라 전문 기획자와 스타일리스트가 참여하는 작업을 하는 경우가 더 많다. 물론 앞으로는 변화가 있을 것 같다. 촬영만 맡는 스튜디오 개념이 아니라 크리에이티브 스튜디오로 가는 노력을 많이 했다. 사진과 비디오 작업의 차이는 사진의 경우 시안이 나온 상태에서 참여하는 경우가 많은데 반해 비디오는 기획 단계부터 함께 하는 경우가 많다. 영상이 정리가 되면 이후에 사진 진행 방향을 정할 때가 많다. 점점 영상 비중이 커지고 있는게 느껴진다. 바이럴 영상이나 패션 필름 같은 것들이 다양해져서 그 쪽에 비중을 둔다.▲ 김보성 작가의 패션 사진 작업비디오 작업을 하면서 기획 단계까지 참여하는 경우가 많아진 점이 플레이 스튜디오의 장점이 될 것 같다.맞다. 점차 광고 대행사들이 없어지고 있다. 광고를 실을 지면이 없으니 대행사도 없어지는 것이다. 과거에는 ‘홍보대행비’라는 큰 금액이 있을 뿐 제작비가 따로 있지 않았다. 홍보대행비에서 일부를 제작비로 사용하는 정도였다. 그런데 대행사들을 대신해 새로운 미디어를 기획하거나 콘텐츠를 만드는 회사는 규모가 작다. 디렉터 한 사람이 프리랜서로 활동하거나 부띠끄처럼 운영하는 경우가 많다. 플레이 스튜디오의 클라이언트 중에도 소규모 회사가 많다. 예전보다 “어? 스튜디오에서 이런 것까지 해 줘야 하나?” 싶은 부분을 커버해야 할 때가 많아지고 있다. 그래서 이제는 내가 작업에 크게 관여하지 않으려고 한다. 과거 스튜디오의 도제시스템이 아니라 PD와 제작실장과 포스트팀이 있는 구조를 갖추고 있다. 미팅을 할 때 클라이언트의 실무자는 대부분 젊다. 플레이 스튜디오도 젊은 동료들에게 권한을 많이 주고 있다. 이 쪽이 결과물도 훨씬 좋다.패션을 다루는 미디어만의 특별한 언어가 있나?패션을 다루는 어떤 언어가 있다고 하기 보다 어떠한 상황에서도 이미지를 만들어 내는 능력이 단련되어 있다고 할 수 있다. 비디오 작업을 할 때 영상 감독에게 카메라 놓고, 조명 하나 켜고, 흰색 배경 앞에서 모델을 세워놓고 찍으라고 하면 아무 것도 못한다. 콘티도 없고 준비된 멘트도 없기 때문이다. 그런데 패션 사진가들은 그냥 한다. 모델보고 앉으라거나 걸어오라거나 이런저런 요구를 하면서 그림을 만들어 낸다. 그러한 즉흥적인 작업이 강한 것 같다. 그렇게 열악한 현장에서 작업하던 것이 단련이 되어서 모델이나 배우가 디렉터가 준비해 간 멘트를 거부할 때 어떻게든 해결을 하게 된다. 미디어는 여러 단계를 거치며 변해왔다. 그리고 지금은 모바일에서 미디어가 가장 많이 소비된다. 모바일 시대가 되면서 사운드를 끄고 미디어를 접하는 경우가 많아지고 있다. 자막이 들어가야 한다거나, 직관적으로 표현해야 한다거나, 짧은 시간에 시선을 끌어야 한다거나 하는 억지스러운 문법이 비디오 작업을 하는 사람들 사이에 생기는 것처럼 느껴졌다. 이제 어떠한 영상을 저장해서 반복해서 보는 경우도 드물다. 미디어 환경이 변하고 있는 것이다. 여기에 빠르게 적응해야 한다고 생각한다.▲ 김보성 작가의 비디오 작업을 캡쳐했다.앞으로 미디어는 어떻게 발전해 나갈까?과거에는 정보를 일부만 독점했다면 요즘은 정보를 많은 사람이 공유한다. 오랜 전통이 있는 매체가 권력이었던 시대도 있었지만 지금은 패션쇼 제일 앞줄에 패션 블로거가 앉는 시대다. 미디어는 계속 바뀌어 갈 것이다. 페이스북의 CEO가 5년 안에 페이스북에서 문자를 없애겠다고 이야기 했는데 ‘이러한 일이 과연 가능할까?’ 싶지만 결국엔 그렇게 될 것이라 생각한다. 필름이 사라진 것처럼 말이다. 이런 식의 변화가 계속해서 일어나면 아마 미디어의 공유성은 더 커질 것이다.사진과 영상의 클라이언트 비율은 어떻게 되는가?사진 클라이언트가 영상 클라이언트로 오기도 한다. 일의 비중이 영상 6대 사진 4라고 한다면 매출로 보면 거의 9:1에 가깝다. 영상이 워낙 크다. 그런데 영업 이익은 또 안 나온다. 영상은 촬영하는 데 필요한 비용이 더 크다.에이조 글로벌 앰배서더로 활용하고 있다. 한국을 대표하는 아티스트인 셈이다. 이 점이 어떠한 의미로 다가오는가?부담된다. 지금까지 경험한 학교 환경은 장비가 다 좋았다. 한국에서 학교를 다닐 때는 이미 스튜디오에서 실습을 하고 있어서 학교에 없는 필드에서 사용하는 장비를 경험했다. 뉴욕 대학을 다닐 때는 시설이 또 어마어마했다. 학교를 나와서 내 보금자리를 차릴 때 그래도 기준이 되는 것에는 투자를 하자 싶어서 에이조 모니터를 사용했다. 오래 전부터 에이조 모니터를 쓰기 시작한 셈이다. 예전에 매거진 하우스를 할 때 아날로그에서 디지털로 넘어가는 때에는 시스템이 오락가락했다. 인쇄기를 다루는 기장의 주관이 기준일 정도였다. 이러한 시대에 나는 인쇄소에 직접 찾아가 인쇄 프로파일을 받아서 모니터에 적용해 작업했다. 프린트는 색온도를 맞춘 뷰잉박스에서 봤다. 기준을 잡아두니 최종 결과물의 완성도를 높일 수 있었다.▲ 김보성 작가의 비디오 작업을 캡쳐했다.사진이 화면에서 시작해 인쇄물로 끝나는 반면 영상은 화면에서 시작해 화면으로 끝난다. 그만큼 모니터의 역할도 클 것 같다. 지금 사용하고 있는 모니터는 어떤 것인가?CG279X를 사용하고 있다. 스튜디오 모니터는 대부분 에이조 제품이다. 에이조 모니터는 자체적으로 하드웨어 캘리브레이션을 실행하는 점이 마음에 든다. 자동으로 세팅해 두면 직원들이 혹시 잊어버리더라도 모니터가 알아서 관리를 한다. 예전에는 어도비 RGB 색공간을 많이 사용했지만 화면이 중요한 요즘은 P3 색공간으로 빨리 전환하는 것이 좋다. 다른 사람들이야 어찌됐건 일단 플레이 스튜디오는 인쇄 매체용 작업을 하는 모니터까지 전부 P3 색공간으로 바꿨다. 비디오를 가장 많이 소비하는 장치가 휴대폰인 만큼 휴대폰의 기준도 중요하다. 그런데 얼마 전만 해도 안드로이드가 P3를 지원하지 않았다. 그래서 애플 iOS로 보면 정상적인 색인데 안드로이드 휴대폰을 보면 색이 좀 과장되게 보이기도 했다. 요즘은 안드로이드 휴대폰도 P3를 지원하는 제품이 많은 것 같다.앞으로 계획이 궁금하다. 새롭게 도전하는 분야가 있는가?미디어 아트를 하는 사람이기 때문에 표현 수단이 바뀌면 그쪽에 빨리 적응해야 한다. 새로운 미디어가 나오면 그 담론을 빨리 소화해서 그쪽으로 작업해야 한다. 그래서 새로운 도구나 매체에 관심이 많다. 요즘은 3D를 더 적극적으로 해봐야겠다는 생각이 든다. 이전에는 2.5D라고 해서 평면 영상을 3D처럼 보이게 하는 작업을 하기도 했는데 이제는 3D로 넘어가야 할 때 같다. 전문적인 기술은 전문가에게 의뢰한다고 하더라도 전반적인 이해가 없으면 원하는 내용을 제대로 요구하기 어렵다. 작업하는 사람과 소통할 수 있을 정도의 지식이 있어야 한다.PROFILE미디어 아티스트 김보성.play studio 대표이자 EIZO 한국 대표 앰배서더. GQ KOREA 포토 디렉터, GRAZIA KOREA 포토 디렉터를 맡았으며 지금은 VOGUE KOREA 포토 디렉터로 활동하고 있다. 사단법인 한국패션사진작가협회 이사이며 2012년에는 FGI 세계 패션 그룹 선정 올해의 사진가로 선정된 바있다.Photographer’s ITEMEIZO CG279X다양한 환경에서 보게 될 미디어를 만드는 만큼 기준이 되는 모니터가 중요하다. 이 제품은 자동으로 하드웨어 캘리브레이션을 진행해 언제나 일정한 색을 표현한다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진> 

사진가 전승한의 예술가방 대한민국 일출을 담기 위해 어둠을 즐기는 아웃도어 사진가 전승한.그의 작업 공간과 도구들이 만들어내는 것들.최근에는 어떤 작업을 이어가고 있나?사진 찍는 일이 좋아 카메라를 구입했고, 멋진 일출을 보는 행위가 좋아 사진가가 됐다. 현재 찍고 있는 풍경 사진의 90% 이상이 일출 사진이다. 개인적으로 새벽 여명을 보면서 일출을 기다리는 순간의 긴장과 설렘을 좋아한다. 어둠을 뚫고 포인트까지 가는 길에서 ‘오늘은 과연 어떤 일출을 만날까?’ 기분 좋은 상상을 한다. 일출 촬영은 약간의 무서움과 두려움, 설렘이 공존하는 순간이 정말 매력적이다. 대한민국의 멋진 일출을 카메라 속에 담기 위해 오늘도 달리는 이유다.먼저 작업 공간에 대해 묻고 싶다. 연작 형태로 일출 사진을 촬영하다 보면 촬영 공간에 한계는 없지만 작업을 진행하는 데 있어 환경적 제약이 있을 것 같다.맞다. 수개월 전부터 준비한 장거리 촬영이 예상치 못한 날씨로 인해 전혀 다른 상황에 직면하거나, 비가 오는 상황 속에서 비닐로 카메라를 덮어 촬영해야 하는 경우, 구름이 가득해 태양을 볼 수 없는 상황 등 제약도 천차만별이다. 현실에 만족해 최고의 작품을 만들 수도 있지만 대부분 풍경 사진가는 자신이 바라는 그림을 그리며 촬영 장소를 찾기 때문에 그 그림을 담지 못한다면 향후 다시 일정을 잡고 비용을 지불해가며 다시 해당 장소를 찾는다. 흔히 한 번에 성공하는 풍경은 없다고 한다. 때문에 모든 사진에 있어 조금은 다른 뜻의 연작이라는 의미를 갖고 촬영한다. 다음에 다시 도전이라는 목표를 항상 가슴에 담아두고 살기 때문이다.사진가에게는 또 하나의 작업 공간이 있다. 평소 어떤 공간에서 촬영을 기획하고 편집 작업을 진행하는가?일반 회사원으로 살며 사진을 취미로 하고 있기 때문에 집에 있는 방 하나를 작업 공간으로 활용한다. 평소 아이맥을 사용하고 편한 작업 환경 조성을 위해 듀얼 모니터를 활용한다. 또한 USB 허브를 통해 가능한 모든 백업 스토리지를 바로 사용할 수 있도록 세팅 해놓는다. 현재 소니에서 나온 A7R IV는 약 6,100만 화소다. 카메라의 고화소화로 인해 점점 데이터 용량이 늘어나고 있으며 그에 뒤따르는 부수적인 사항도 무시할 수 없다. 특히 시간에 따라 다른 모습을 보여 다시 찍을 수 없는 풍경 사진을 촬영하는 사진가에게는 2중, 3중 백업이 필수다. 많은 사진을 찍는 사진가의 경우 8TB 외장하드는 불과 두 세 달이면 꽉 찬다. 이중으로 백업하기 때문에 그 수는 더 늘어난다. 여기에 들어가는 비용이 상당하지만 이 조차도 불안해 중요한 사진이나 자료는 별도 클라우드를 이용한다. 때문에 저장 장치에 있어 속도보다 안정적인 제품 성능을 원한다. 절대 손실되지 않는 데이터 보존 저장 장치를 바라는 점은 사진가의 공통적인 마음일 것이다.들어 보니 오래 풍경 작업을 하다 보면 데이터를 관리하는 일도 만만치 않을 것 같다.촬영이 10이면 보정하고 관리/유지하는 일은 90이다. 일반 취미는 하는 행위로 끝이 나는 경우가 많지만 사진은 다르다. 찍는 재미 뒤에 힘든 작업 과정이 따른다. 밤새 컴퓨터 앞에 앉아 자신만의 색을 입히는 작업만큼 완성한 사진을 오랫동안 보존하는 일도 매우 어렵다. 약 10년의 데이터를 아무 탈 없이 보존 하는 일 자체가 쉽지 않다. 나는 8TB 외장하드 4개, 8TB 스토리지(2TB HDD 4개 레이드 작업) 2대를 사용한다. 가득 찬 HDD는 별도 보관하며 2중 3중으로 백업을 하고 보정한 사진의 경우 네이버 클라우드 1년 유료 결제를 해 2TB에 저장하고 있다. 혹시나 모를 문제까지 대비하지만 외장하드는 소모품이라 언제 어떻게 문제가 될지 모르기에 항상 주의하는 편이다. 개인적으로 안정적인 데이터 관리가 중요하다 본다. 절대 고장 나지 않는 저장 장치는 없기 때문에 사용자가 항상 백업이 생활화 돼야 하는 일이 어려운 숙제인 듯싶다. 여담으로 저장 장치 브랜드에서 끊임없이 제품을 개발하고 긴 무상 서비스를 진행하는 점도 좋지만 한번의 데이터 복구 서비스도 해줬으면 하는 바람이 있다.▲ 장기간 해외 촬영 시 장비 :: ①바디 2대(캐논 EOS R, 소니 A7 III)와 광각줌렌즈, 표준줌렌즈 ②촬영지에 맞는 추가 렌즈 1-2대 ③여분의 배터리 ④삼각대 KIT(포토클램 PTC-2341C+Pro-34N) ⑤인터벌 릴리즈 ⑥SD 메모리 카드(샌디스크 익스트림 128G, 렉사 SDXC Class10 Professional UHS-II 128G) ⑦노트북 ⑧휴대용 저장 장치(샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD 1TB)이번에는 촬영 준비에 대해 이야기를 나누고 싶다. 평소 촬영과 장기간 촬영을 떠날 때에 보통 가방 안에는 어떤 물건이 들어 있는지 궁금하다. 둘은 차이가 있는가?흔히 평소 촬영과 장거리 혹은 장기간 출사를 위한 장비가 다르다고 생각한다. 내 경우 대부분 장비를 차에 두는 편이다. 트렁크에 충분한 완충제와 실리카겔을 이용해 안전하게 보관하며 필요할 때 언제든지 사용할 수 있도록 준비하는 편이다. 그러다 일주일에 하루 정도 집에 가져가서 청소한다. 촬영 기간에 따른 장비 차이는 없지만 해외 촬영 같이 차를 이용할 수 없을 경우에는 다소 차이가 있다. 이럴 경우 어떤 렌즈가 최적의 렌즈인지 파악해 무게 대비 효과적인 장비를 선택한다. 장비 무게는 이동 거리에 부담과 피로감을 주며, 항공법 때문에 배터리도 충분히 가져갈 수 없기 때문이다. 아울러 수시로 모니터링을 하기 위해 노트북을 챙기며 찍은 사진의 안전한 보호를 위해 2중 백업을 한다.해외로 사진 촬영을 떠날 때 2중 백업을 한다는 말은 카메라 저장 장치 외에 별도 휴대용 저장 장치를 함께 챙긴다는 말인가?당연히 별도 저장 장치를 챙긴다. 카메라 저장 장치인 SD 메모리 카드는 평소 약 4~5개(128GB) 정도로 사진을 충분히 찍고 남을 용량을 챙기는 편이다. 그럼에도 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD(SanDisk Extreme PRO Portable SSD)와 같은 별도 휴대용 저장 장치를 챙기는 이유는 2차 백업을 위해서다. 해외로 촬영을 나설 경우 쉽게 만날 수 없는 풍경이기에 데이터 관리에 더욱 주의가 요구된다. 찍은 사진을 대로 모니터링 하지 않을 경우 자칫 집에 돌아와 잘못된 점이나 아쉬운 점을 발견할 수 있다. 노력의 시간이 헛수고가 되고 마는 것이다. 절대 같은 풍경이란 없다. 다시 가서 그 순간을 만날 수 없기 때문에 순간을 정확히 촬영하고 보존하는 일이 사진을 촬영하는 일만큼 중요하다고 생각한다.무게나 부피적인 부담 때문에 최소한의 장비만 챙기는 촬영에서도 외장하드와 같은 휴대용 저장 장치를 별도로 챙기는 데는 이유가 있을 것 같다.아이맥은 내장 용량이 큰 편이 아니라 별도 스토리지를 연결해 작업한다. 사진을 폴더 하나에 저장한 다음 라이트룸 카테고리를 활용해 작업 후 보정한 사진을 다른 저장 매체에 저장하는 방법을 사용한다. 보정한 모든 사진을 필요에 따라 휴대용 외장하드에 저장해 다닌다. 보통 한 달 정도 가지고 다니면서 시간에 따라 추가되는 사진에 의해 순차적으로 삭제를 한다. 현재 사용 중인 레이드는 구성할 수 있는 스토리지가 USB 3.0이지만 약간 딜레이가 발생한다. 속도의 한계는 어쩔 수 없기 때문에 나름 적응하며 사용하고 있다. 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD은 기존 외장하드보다 전송 속도가 확실히 빨라 딜레이가 거의 없고, 노트북에 USB 케이블로 연결한 상태에서 라이트룸으로 불러와 작업해도 버벅거림이 없을 정도로 편리하다. 물론 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD는 크기가 작고 얇아 카메라 가방 어디에도 쏙 들어가는 구조고 고리가 있어서 가방에 달고 다녀도 좋을 정도로 부담이 없다. 또한 외장하드 2.5인치의 경우 별도 케이스에 보관해서 외부 충격으로부터 보호를 하는 경우가 대부분인데 탁월한 내구성 덕에 별도 케이스 없이도 아무 문제가 없었다. 그만큼 휴대성면에서 큰 스트레스가 없다.샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD의 1TB라는 저장 공간을 어떤 방식으로 나눠 활용하는지 궁금하다.보정 작업을 하는 내부 작업 공간에서 활용하는 저장 스토리지는 기본 8TB로 현재 백업만 40TB가 넘는다. 풍경 사진은 언제나 백업과의 전쟁이다. 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD 1TB의 경우 보정한 사진을 저장해서 휴대하는 용도로 주로 사용한다. 기본적으로 메인 작업 스토리지에 1차 백업을 한 후 라이트룸을 통해 일괄 보정 후 A컷만 별도 저장한다. JPEG 보정 사진들을 외장하드에 넣고 다니면서 스마트폰과 연결해서 어디서든 재보정하고 감상하는 편이다. 휴대폰과 직결이 가능하니 SNS에 공유도 빠르게 할 수 있다.샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD를 스마트폰과 바로 연결이 가능하다는 말인가?보통 편집한 사진을 클라우드나 카카오톡을 통해 휴대폰으로 전송하는 경우가 많다. 아이맥의 경우 갤럭시 노트와 연동이 편하지 않기 때문에 이런 방법을 많이 사용한다. 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD는 C타입-C타입 케이블을 통해 저장된 사진을 스마트폰으로 바로 불러 올 수 있다. 찍은 사진을 일괄 SSD에 넣고 수시로 휴대폰으로 보정해서 인스타그램에 업로드를 하니 정말 간편하다. 장거리 해외 출사 때 노트북을 가지고 다니지 않아도 숙소에서 사진을 일괄 저장 시켜놓으면 SSD 하나로 어디서든 보정이 가능하다.마지막 질문이다. 대한민국 일출을 촬영하는 연작의 다음 작업은 어떤 형태일까?우리나라 특성상 아름다운 산들이 정말 많은데 그곳에서 보는 일출이 앞으로 도전해보고 싶은 분야이다. 지금도 한 달에 두 세 번 일출 산행을 하고 있지만 많이 부족함을 느낀다. 산에서 일출을 찍는 일은 정말 힘들다. 낮에 코스를 미리 확인을 해야 하며 어두운 밤길에 두려움과 무서움을 이겨 내야 하고, 체력적으로 받쳐 줘야 가능한 프로젝트다. 다만 그렇게 오른 정상에서 보는 일출 맛은 정말 꿀맛이다. 앞으로 더 다양한 산에서 풍경 사진을 담고 싶다.전승한 작가의 휴대용 저장 장치 활용법내부 작업 공간에서는 아이맥, 노트북은 윈도우를 사용한다. 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD는 맥과 윈도우 병행 사용이 가능해 내부 작업 공간과 아웃도어 촬영 모두에서 원활하게 활용한다. 장기간 해외 촬영을 떠날 때는 기본 데이터 저장 장치로도 활용하지만 대부분 보정본을 저장해두었다가 스마트폰에 연결해 추가 보정 후 SNS에 업로드하는 용도로 활용한다.PROFILE사진가 전승한대한민국 풍경을 찍는 사진가. ‘동네찍사’라는 이름으로 온라인 및 SNS에서 활동 중이며, 게티이미지코리아 등록 작가다. 다양한 매체에 사진 관련 원고를 기고하며, 여행 중심 풍경 사진을 찍고 있다.Photographer’s ITEMSanDisk Extreme PRO Portable SSD 1TB메인 스토리지는 속도가 조금 느려도 안정적이고 고용량이어야 한다. 반면 휴대용 저장 장치의 경우 가격을 고려했을 때 용량이 적더라도 속도가 빠른 제품이 좋다. 용량은 한 달 촬영분을 저장할 수 있는 1TB가 딱 적당하다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진> 

사진가 김해진의 예술가방 움직이는 이미지와 정지한 이미지를 넘나드는 작가 김해진.그의 작업 공간과 도구들이 만들어내는 것들.Canon EOS 5D Mark IV / EF 24-70mm F2.8L II USM / (F2.8, 25초) / ISO 5000 주로 작업하고 계시는 분야는 어떠한 분야인가요?브랜드의 의뢰를 받아 제품 사진을 촬영하는 것을 주로 하고 있습니다. 다양한 분야에서 영상 촬영도 병행하고 있습니다. 주 촬영 분야는 제품이지만 그 외에 요청이 있다면 필요한 부분에 맞춰 작업을 준비하고 만족할 수 있는 결과물을 전달하기 위해 노력합니다.촬영하는 분야에서 중요하게 생각하는 촬영 포인트는 무엇인가요?촬영을 의뢰한 사람의 의도를 파악해서 그것을 가장 잘 나타낼 수 있는 방법을 고민합니다. 이러한 의도에 따라 오브제가 가지고 있는 특징과 색상을 잘 표현해야 합니다. 조명을 어떻게 사용하냐와 어느 구도에서 촬영해야만 제품의 특징이 가장 잘 표현할 수 있는지를 고민하고 연구하는 편입니다.지금까지의 작업 중 가장 기억에 남는 작업은 무엇인가요? 어떠한 에피소드가 있었나요?캠핑 브랜드 업체 카탈로그 촬영을 위해 미국 국립공원에서 백패킹했을 때 야영지로 이동 중에 곰과 버팔로, 코요테 등 야생동물들을 눈앞에서 마주쳤습니다. 그 때의 신기함과 모기의 습격이 가장 기억에 남습니다. 텐트 설치 후 촬영을 해야 하는데 모기가 너무 많아서 20곳 넘게 물렸었습니다.작업과 관련되어 어려운 부분은 무엇인가요? 촬영에 있어서 항상 힘들게 느껴지는 부분이 있나요?소재의 재질을 표현하는 것이 가장 힘든 부분인 듯합니다. 조명의 방향에 따라 미세하게 재질이 살아나기도 하고 감춰지기도 하기 때문에 다양하게 조절하며 촬영을 진행합니다. 특히 촬영 대상이 카메라인 경우 각 면의 재질감을 잘 표현해야 하기에 더욱 준비과정이 길어집니다. 또한 표면에 묻는 먼지나 지문 등을 잘 처리하지 않으면 편집 과정에서 모두 지워야 하기에 그 전에 꼼꼼하게 닦아내는 편입니다.영상에 관해서도 궁금합니다. 사진과 영상을 넘나들며 작업을 하시는데 두 분야의 차이점은 무엇일까요? 영상을 촬영할 때 사진과 달리 이 부분은 좀 더 신경을 써야 한다 하는 부분이 있나요?사진은 하나씩 준비해가며 변수를 없애고 조절할 수 있는 반면 영상 촬영은 예기치 못한 일들이 일어나기에 때에 따라 적절히 대응을 해야 합니다. 편집을 할 때도 사진에 비해 시간과 노력이 더 들어가기에 영상을 작업할 때에는 더욱 많은 준비 시간이 필요합니다. 이러한 변수와 편집에서 어려움을 줄이기 위해 현장을 미리 잘 살펴보는 편입니다. 촬영 위치와 타이밍을 미리 생각해두면 도움이 됩니다.평소 어떠한 환경에서 촬영하고 편집하나요?촬영하고 편집하는 시간이 무척 길기 때문에 작업하는 공간은 무조건 편안해야 한다고 생각합니다. 그래서 오래 머물러 있어도 편안한 집과 같은 분위기를 조성하려고 노력합니다. 현재 스튜디오는 더욱 편안하고 아늑하게 만들기 위해 공사를 시작했습니다. 셀프 인테리어로 제가 원하는 대로 꾸미고 있습니다.▲ ①노트와 펜 ②소니 A6400 ③아이패드 ④휴이온 그래픽 타블렛 INSPIROY WH1409 V2 ⑤타블렛 전용 디지털 펜보통 사진이나 영상을 편집할 때 어떠한 장비를 사용하나요?사진과 영상 촬영에 있어 대용량 촬영이 늘면서 보정과 렌더링 시 효율성을 높이기 위해 작업 시 편안하고 사용이 용이한 제품으로 구성을 합니다. 가장 많이 사용하는 마우스 경우 제 손 사이즈에 맞는 제품으로 사용하며 (로지텍 M705) 타블렛의 경우 휴이온의 inspiroy wh1409 제품을 사용하고 있습니다.영상을 편집할 때 가장 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요? 그러한 부분을 영상에 어떻게 반영하나요?생동감을 중요하게 생각합니다. 순간순간 빠르게 화면 전환을 하기도 하고 슬로우로 한 장면을 묘사하기도 하여 강약조절을 통한 영상의 재미를 만들어내려고 노력하고 있습니다. 또한 중간중간 영상 속 사건이 발생하는 주변 환경이 어떠한지를 보여주기 위한 배경도 보여주기 위해 노력하는 편입니다. 생동감을 내는 방법으로는 촬영 현장의 소리를 잘 담는 것인데 그 느낌을 최대한 잘 전달해줄 수 있도록 녹음도 신경 씁니다.편집에 타블렛을 사용하는 이유는 무엇인가요?휴이온 타블렛에는 단축키 버튼들이 있어서 자주 사용하는 툴을 간편하게 설정하여 빠르게 작업을 진행할 수 있습니다. 편집점이나 클립을 선택하는 것도 훨씬 세밀하게 할 수 있어 편리합니다. 아직까지 영상을 편집하는 기기들은 대부분 마우스로 작업하는 경우가 많은데 이 때 타블렛을 활용하면 훨씬 직관적으로 작업이 가능합니다.김해진 작가의 타블렛 익스프레스 키 설정휴이온 그래픽 타블렛은 익스프레스 키를 사용해 자주 사용하는 기능을 저장해둘 수 있기 때문에 작업 시간을 단축하고 효율을 높인다. 김해진 작가는 위쪽 8개 키에 포토샵에서 사용하는 기능을, 아래쪽 4개 키에 영상에서 사용하는 단축기를 배치해 활용한다.RAW Retouch 작업 의도캠핑용품 생산업체 의뢰로 옐로우스톤에서 백패킹을 하며 사진을 촬영했다. 3박 4일 일정 중 제일 맑았던 날 한밤중 텐트를 들고 언덕에 올라 촬영을 진행했다. 보정 방향은하수와 텐트의 노출 차이로 각각 사진을 다른 노출로 촬영한 후 편집으로 한 컷을 만들기로 했다. 바람이 많이 부는 환경이라 선명한 텐트 사진을 얻기 위해 텐트 안에서 플래시를 발광하고 빠른 셔터 속도로 촬영했고 은하수는 ISO를 높게 설정하고 조리개를 열어 충분한 광량을 확보해 촬영했다. 은하수 색감을 더 풍성하게 하기 위해 색감별 디테일을 조절해 주었다.① 넉넉한 노출 시간으로 촬영했지만 별에 비해 은하수가 상대적으로 흐리게 나왔다. 노란빛이 도는 은하수를 강조하기 위해 청색과 녹색 부분의 채도와 밝기를 높였다. 또한 노출을 -0.4 정도로 살짝 줄이는 한편 High Dynamic R ange 영역에서 하이라이트 부분이 살아나도록 조정했다. ② 다소 밝게 나온 텐트를 선명하게 만들기 위해 Curve에서 중간 부분을 살짝 낮췄다.③ 포토샵에서 휴이온 타블렛을 이용해 텐트 부분을 잘라내고 은하수 사진에 붙여 넣어 사진을 완성했다. 작업 의도이 사진은 DCM 표지 촬영 컷으로 거친 환경에서도 촬영 가능한 바디를 표현하고자 했다. 이를 위해 아크릴 수조에 물을 채워 넣고 비가 오는 환경을 연출했다. 수조 안이라는 공간적인 제약 때문에 다양하게 조명을 사용할 수 없어 여러 컷을 촬영한 후에 합성하기로 결정했다. 보정 방향제품에 집중되는 조명 효과를 위해 상단에서 리플렉터를 장착해 핀조명 효과를 주고 보정으로 하이라이트를 낮추고 암부를 살려 전체적인 톤을 일정하게 했다. 물방울이 튀는 환경을 연출하기 위해 여러 컷을 촬영한 후 합쳤다.① 원본은 콘트라스트가 강하고 어두운 부분이 정확하게 검은색으로 떨어져 깔끔한 느낌이지만 카메라의 디테일이 자세하게 보이지 않는다. 카메라의 어두운 부분을 더 밝게 보정하고 전체 영역이 선명하게 보이도록 했다. 암부를 끌어올리지만 하이라이트는 날아가지 않도록 유의했다.② 물결과 물방울을 따로 찍고 그 위에 카메라를 더하는 방식으로 작업했기 때문에 이미지 소스가 많이 필요했다. 먼저 물결을 촬영한 다음 휴이온 타블렛을 이용해 물방울을 하나하나 더했다. 특히 물방울이 튀는 사진은 적절한 크기와 모양을 가진 것 두 개를 하나로 합쳤다.③ 카메라는 휴이온 타블렛으로 정교하게 잘라내 배경 위에 올렸다. 전체적으로 자연스럽게 마무리 됐다. 작업 의도이 사진 역시 DCM 표지에 들어간 사진으로 마치 설계도면에서 카메라가 완성되는 듯한 이미지를 연출했다. 니콘으로부터 따로 설계도를 받을 수도 없을 뿐 아니라 최근에는 이러한 설계도를 사용하는 경우도 거의 없기 때문에 사진과 도면 작성을 모두 직접했다. 도면에서 등장하는 카메라의 모습이 선명하게 보여야 했기 때문에 조명 자체를 좀 더 콘트라스트가 강하게 설정했고 결과적으로 카메라가 가진 굴곡을 그대로 담을 수 있었다. 보정 방향카메라와 도면이 얼마나 자연스럽게 이어지는가를 중요하게 생각했다. 먼저 카메라를 촬영한 다음 그것을 기준으로 도면 속 카메라를 그려 나갔다. 이미지 안에 카메라 사진과 모델명이 드러나지만 실루엣 역시 카메라에서 벗어나지 않고 원본을 그대로 묘사해야 했기 때문에 공을 들여 드로잉을 했다. 휴이온 타블렛을 이용해 마치 종이 위에 그림을 그리듯 작업할 수 있었다.① 먼저 카메라가 잘 보이도록 촬영했다. 어차피 배경은 도면 종이를 사용할 계획이기 때문에 사진은 피사체를 따로 잘라내기 좋도록 흰색 배경 위에서 촬영했다. High Dynamic Range 영역을 조절해 암부와 명부의 디테일을 살리고 Clarity로 윤곽을 날카롭게 만들었다.② 휴이온 타블렛으로 카메라를 정교하게 잘라낸 다음 파란 배경 위에 올려 일부분을 흐리게 했다. 흐린 화면에 맞춰 도면을 그리는 느낌으로 그리드를 배치하고 카메라를 따라 그렸다. 카메라를 따라 그리는 과정에서 타블렛은 필수 도구다. 카메라와 도면을 적절한 수준에서 투명도를 조절해 완성했다.③ 완성본PROFILE김해진스튜디오 HJ 대표. 아웃도어 미디어에서 사진기자로 활동하다가 독립해 다양한 분야의 사진과 영상을 작업하고 있다. 평소에도 아웃도어 활동을 즐기는 만큼 해당 분야 제품의 특징과 장점을 누구보다 잘 알고 정확하게 표현한다. 디지털카메라매거진의 표지와 화보도 담당하고 있다.Photographer’s ITEM휴이온 INSPIROY WH1409 V2사진 여러 장을 합성해 한 장으로 만들어야 하는 제품 사진에서 타블렛은 마치 날카로운 칼로 세밀하게 사진을 오려내는 것처럼 편집이 가능하다. 디테일한 표현이 가능한 필압으로 사진 보정시 경계면 정리에도 유리하다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진> 

현 시대를 기록할 증명사진 ‘시현하다’ SNS에 업로드한 사진은 일정한 시간 간격을 두고 다른 사진에 자신의 자리를 내준다. 시간순으로 추억을 담은 포토 앨범과는 전혀 다른 소비 방식이다. 잊혀져 가는 사진을 실재하는 무언가로 감각하는 일은 어떤 의미일까? 디지털카메라매거진이 자신만의 색으로 개인 사진 작업을 이어가고 있는 사진가와 함께 온라인상에 존재하는 작업물을 실재하는 사진으로 출력해보는 디지털 프린팅 프로젝트를 진행한다. 증명 사진을 통해 이 시대를 기록하는 시현하다 레코더즈가 엡손 프린터를 활용하는 방법에 대해 소개한다. 사진 · 시현하다 레코더즈 증명 사진으로 오늘날 대중의 모습을 증명한다시현하다 레코더즈가 하는 작업은 무엇인가?시현하다 레코더즈는 2016년 김시현 대표 작가의 1000인 증명사진 프로젝트를 시작으로 현재 8명 소속 작가들과 함께 대중을 증명할 증명사진을 담을 ‘1인 초상사진’ 촬영을 하고 있다. 시현하다 레코더즈는 연간 일 만 명이 방문할 만큼 성장해 브랜드 가치가 확장됐다. 그 속에는 작가들뿐 아니라 상담과 프린트 출력을 돕는 문하생, 지점 매니저, 사진관 운영을 돕는 레코더즈랩이 있다. 내 역할은 모니터 속 사진이 출력물이 될 때까지 동일한 색감을 이어가도록 촬영실과 프린트의 캘리브레이션 작업 점검 및 모든 출력물에 대한 검수 과정을 하는 것이다.▲ 시현하다 레코더즈의 다양한 작업은 엡손 SureLab D860과 SureColor P800 프린터로 출력한다.다양한 작가의 톤을 일정하게 유지하기 위해 촬영과 보정 과정에서 어떠한 점을 중요하게 관리하는가?촬영과 보정을 하기 전 기본적인 소양으로 작가들은 문하생 시절 컬러에 대한 기본 교육과 컬러리스트 자격증을 따기도 하는 등 데뷔 전 색을 보는 능력을 키운다. 작가들은 본점이나 직영 경리단점 등을 오가며 촬영하기 때문에 항상 동일한 촬영 장소와 모니터를 사용하지는 않는다. 그래서 소속 작가들이 언제나 일정한 색을 보고 결과물을 만들어 낼 수 있도록 모든 작업 공간을 조성한다. 동일한 환경에서 작업할 수 있도록 모니터 캘리브레이션을 한국 데이터컬러와 머스트 컬러를 통해 주기적으로 진행하기도 한다.기본적으로 모니터 색상과 출력물은 차이가 있다. 사진 작업을 모니터로 보는 것과 직접 출력했을 때 가장 큰 차이는 무엇인가?캘리브레이션을 진행하지 않은 상태에서 출력을 할 때 나타나는 가장 큰 차이는 색감이다. 화면에서 최종 보정을 마친 사진을 출력했을 때 인물의 피부가 홍조가 띤 것처럼 붉거나 아니면 배경이 원하는 이미지와 다르게 나타날 수도 있다. 색 작업을 마친 이후에 화면과 동일한 색상을 유지하며 출력하는 것이 가장 중요하지만 출력한 사진의 밝고 어두운 정도도 함께 확인하고 있다.모니터와 출력물의 색 차이를 극복하기 위해 어떠한 과정을 거쳤는가?인물의 초상과 상담을 통해 발견한 색상을 담는 사진관으로써 촬영 후 전달하는 출력물의 중요함을 누구보다 잘 알고 있다. 그래서 모든 작가들이 불편함 없이 촬영할 수 있도록 촬영 장소를 일관되게 유지하고 있다. 시현하다 레코더즈의 모든 작업 공간은 동일한 조건에서 최상의 결과물을 만들어내기 위해 동일한 모니터와 카메라, 작업 환경 및 조명을 사용하고 있다. 카메라와 프린터는 주기적으로 캘리브레이션을 진행하고 있다. 이러한 작업은 분기별로 진행하거나 작업 환경이 달라졌을 때 진행한다. 이러한 작업공간이 만들어지기까지 많은 시간이 필요했다. 작가마다 선호하는 자리가 다르기도 하고 인화지에 따라 색도 바뀌었기 때문에 기준을 잡기가 쉽지 않았다.▲ 작가마다 촬영 장소가 정해져 있는 곳이 아니기 때문에 스튜디오 내 모든 모니터와 프린터는 동일한 색을 가지도록 캘리브레이션 과정을 거친다.엡손 프린터로 원하는 출력물을 얻기 위해 프로파일과 프리셋 등 다양한 설정 기능을 어떻게 활용했나?포토샵에서 최종 파일을 프린터로 전송하는 과정에 프로파일을 설정할 수 있다. 기본적으로 인물의 느낌을 가장 유사하게 낼 수 있는 반광지 용지에 맞는 프로파일을 몇 가지 설정하고 그 중 프린터와 사진에 맞춰 용도별로 선택해 출력을 진행한다. 보통은 밝은 사진과 어두운 사진을 구분해 설정을 한다.일반적인 사진 인화 방식이 아닌 잉크젯 프린터를 사용할 때 출력 결과물에 어떠한 차이가 있는가?현재 시현하다 레코더즈에서 사용하는 프린터는 엡손 SureLab D860과 SureColor P800이다. 두 제품 모두 다양한 잉크를 동시에 사용해 계조와 컬러 표현을 걱정하지 않아도 된다. 잉크를 분사하는 방식으로 출력 후에 건조가 빨라서 패키지에 바로 담아서 고객에게 전달할 수 있다. SureLab D860은 출력 후에 바로 만질 수 있을 정도로 건조가 빨라서 증명사진 커팅 작업에도 도움이 된다.엡손 SureLab D860을 사용하는 것으로 알고 있다. 다양한 크기 인쇄물을 빠른 속도로 프린트 할 수 있는 슈어 랩 시리즈가 시현하다 레코더즈의 작업과 어떠한 시너지 효과를 보이고 있는가?시현하다 레코더즈는 촬영한 당일 결과물을 패키지에 담아서 제공한다. SureLab D860을 사용하기 전 강남 본점과 직영, 가맹점에서는 원하는 품질과 출력 속도, 다양한 사이즈 등을 고려해 SureColor P800을 사용하고 있었다. 시현하다 레코더즈를 방문하는 고객에게는 상담부터 촬영, 보정, 출력까지 여유롭게 한 시간 정도 소요된다고 안내를 하지만 소속 작가들이 늘어가면서 출력물 제공에 대해 좀 더 빠른 속도가 필요하지 않을까 고민하게 됐다. SureLab D860은 출력 속도가 빠르고 롤 용지를 자동으로 잘라주는 기능까지 있어 시간을 크게 단축할 수 있었다. 많은 소속 작가가 동시에 촬영을 진행해도 15분 내로 최종 결과물을 제공할 수 있게 됐다.시현하다 레코더즈에서는 평소 어떤 사이즈 출력물을 제공하는가? 대형 출력물과 소형 출력물 사이 작업하는 과정에 어떠한 차이가 있는지 궁금하다.기본적으로 증명사진 사이즈 9장과 5x7 인치 사이즈 한 장을 제공한다. 모든 사진은 각각 패키지에 포장해 제공하고 있으며 증명사진 9장과 시현하다 메인 패키지 크라프트 액자 속에 들어가는 사진은 SureLab D860으로 출력하고 있다. 당일 촬영한 사진은 포스터나 액자로 추가 출력이 가능하며 A3 이상 대형 출력을 원하는 고객은 동일한 인화지에 SureColor P800으로 출력해 제공한다. 사진은 출력 이후 색이 동일한지 인화 과정에 불량은 없는지 검수하지만 대형 프린트의 경우 불량 판단이 되면 다시 출력하는데 시간이 많이 소요돼서 출력 전후 과정을 더 꼼꼼하게 관리하고 있다.RECORDERS Package시현하다 레코더즈는 촬영한 사진을 패키지에 담아 제공하고 있다. 선택할 수 있는 패키지 별로 구성이 조금씩 다르지만 기본적으로 증명사진과 5x7인치 사진을 제공한다. 다음은 시현하다 레코더즈에서 SureLab D860을 활용한 사진으로 구성한 패키지다.① 크라프트 액자작가 사인이 들어간 최종 보정본 5x7인치 사이즈 사진을 출력한 후 본점 한정 크라프트 액자에 담아 제공한다.② 증명사진증명사진 9매는 레드 컬러 라인을 포인트로 한 고급스러운 디자인 케이스에 초상이 보이도록 담아 제공한다.③ 틴케이스시현 대표작가 초상사진 촬영 시 제공되는 한정 구성품. 시현작가 개인 작업 RED 대형 엽서와 시현하다 대형 스티커 3종, 4x6 서비스 프린트 2장이 함께 제공된다.④ 스티커팩 + 형용사카드시현하다 레코더즈에서 제작한 랜덤 스티커 10종과 촬영 전 상담 시에 작성하는 형용사 카드를 제공한다. 카드에는 스튜디오에서 사용하는 것과 동일한 시현하다 협업 디퓨저를 뿌려 공간에 대한 기억을 추억처럼 오래 간직할 수 있도록 하고 있다."PHOTOGRAPHER’S Statement"내년 1월 데뷔하는 진솔, 수연 기록가와 정식 문하생이 된 해연 문하생의 사진이다. 시현하다 레코더즈는 대중의 초상을 촬영하는 사진관이다. 고객이 원하는 이미지와 분위기를 상반신 초상사진이라는 프레임 안에 최대한 나타내고자 방문하기 전에 미리 색과 느낌을 생각해 오기를 권한다. 이후 상담과정을 통해 해당 내용을 작성해 촬영에 들어간다. 이러한 과정을 거쳐 김시현 작가가 직접 촬영한 각 기록가의 모습이다.▲ 용지에 맞는 프린트 프리셋을 선택해 프린트한다. 이번 사진은 두릭스 Satin 270g 용지를 사용했다."PRINT Technique"촬영자는 상담 과정에서 본인의 색과 분위기를 정한다. 실제 촬영을 할 때는 유사한 계열 배경지를 사용해 촬영한다. 촬영을 진행하며 인물에 맞게 조명을 사용하면 배경지 컬러가 실제로 보는 것과 달라지는 부분이 많아서 사전 설명을 한 후에 보정으로 상담을 통해 찾은 색으로 변경한다. 기본적으로 촬영된 RAW 파일로 간단한 노출을 잡고 인물과 대화를 통해 포토샵으로 색을 맞춰 최종 파일을 출력한다.▲ 시현하다 레코더즈 대표작가 김시현의 개인 작업 RED. DURIX RCP Satin 270g 용지를 사용해 프린트했다."PHOTOGRAPHER’S Statement"시현하다 레코더즈는 개개인을 ‘증명’할 수 있는 사진을 담아왔으며 ‘시현하다 : 대중의 초상’ 작업은 이렇게 촬영한 사진을 통해 한 해 흐름을 보여주고 그 의미를 확장해 대한민국의 문화와 역사를 담고자 한다. 이 사진은 시현하다 레코더즈 창립자 김시현 대표 작가의 개인 작업 중 하나로 동일한 빨강(RED)이라는 색으로 개개인을 나타낸 13인의 다양함을 표현하는 한편 그 안에서 개인의 초상을 마치 한 사람의 모습처럼 담아냈다."PRINT Technique"사진 속 13가지 이미지는 모두 동일한 피부톤도, 배경 컬러도 아니지만 빨강이라는 한 가지 주제 안에서 모일 수 있도록 일관된 분위기를 가질 수 있게 계조를 풍부하게하여 작업했다.PROFILE시현하다 레코더즈 김슬아 매니저시현하다 레코더즈는 김시현 작가의 ‘시현하다’ 프로젝트의 철학과 방식을 잇는 다양한 작가들이 함께하는 공간이다. 시현하다 직영/가맹점은 레코더즈라고 명칭하며 증명사진을 1인 초상사진으로 바라보는 시현하다의 작업방식을 동일하게 경험할 수 있다. 김슬아 매니저는 시현하다 레코더즈에서 사진관 총괄 업무와 컬러 관리를 맡고있다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

눈으로 보는 풍경 그대로를 나타내다풍경사진을 촬영하다 보면 눈에 보이는 그대로를 전부 담기는 어려울 때가 있다. 포토그래퍼 정기수는 눈으로 본 그대로를 사진으로 전하기 위해 촬영할 때 보정을 염두에 두고 셔터를 누른다. 소니 알파 시리즈를 사용해 풍경사진뿐 아니라 디지털 아트까지 촬영하는 정기수를 만나 풍경사진과 카메라에 대해 들어봤다.Editor's Comment- 본 콘텐츠는 2018년에 발간된 인터뷰 내용입니다. 본문 내용은 당시 인터뷰 기준이며, 현재는 변경된 부분이 있을 수 있습니다. 본문에 나오는 인터뷰이의 소속과 직함은 인터뷰 진행 당시의 것을 그대로 사용했습니다.산업디자인을 전공했다고 알고 있다. 사진을 시작하게 된 계기는 무엇인가?원래 디자인 회사에서 일했다. 창조적인 일을 하고 싶은 마음이 컸는데 항상 시키는 일만 하다 보니 답답함을 느꼈다. 회사를 차릴까도 생각했지만 누군가에게 일을 받아서 하는 점은 같으니까 크리에이티브가 아니라는 생각이 들었다. 창조적인 일을 하려면 어떤 일이 좋을지 고민하던 차에 사진 관련 분야에 종사하는 가족이 많아 자연스럽게 사진작가라는 직업을 접할 수 있었다. 회사를 그만두고 2년 동안은 아무일도 하지 않고 사진만 찍으러 다녔다.풍경사진 촬영에서 중요하게 여기는 점이 있다면 무엇인가?내 눈이다. 카메라로는 눈으로 보는 만큼 담지 못할 때가 있다. 촬영할 때 보정을 항상 염두에 두고 촬영한다. 무조건 잘 찍기보다 어떻게 보정을 해서 눈으로 본 세계를 재연해낼 수 있을지 생각한다. 눈으로 봤던 상황을 그대로 보여주기 위해 촬영이 끝나면 바로 보정한다. 해외 출사지에서도 노트북을 들고 가 그날 촬영한 사진은 그날 보정한다. 시간이 지나면 그곳에서 보고 느낀 요소가 정확하게 기억나지 않기 때문이다. 이때 눈으로 본 상황을 그대로 연출하는 점이 가장 중요하다.디지털 아트 사진은 어떻게 촬영하나?미리 조합을 맞춰놓고 그 조합에 맞게끔 촬영을 간다. 보통 짧으면 1,2 개월 길면 6개월 정도로 작업 시간이 오래 걸린다. 작품 중 죽은 새 위로 날아가는 새 사진이 있는데 이 작품이 작업하기 가장 힘들었다. 죽은 새를 발견할 확률이 얼마나 되겠나. 1년 넘게 작업을 하지 못하다가 우연히 죽은 새를 발견해 다시 작업을 시작했다. 원하는 장소가 어디 있는지 모르니까 촬영이 더 힘들었다.디지털 아트 사진 중 추천하는 작품이 있다면.어른 동화 컨셉인 달 사진이다. 이 작품에는 스토리가 있다. 할아버지 건너편 섬에는 달이 뜨지 않아 할아버지가 매일 밤 달을 지고 가서 그 섬에 달을 달아준다는 내용이다. 사진에 나오는 할아버지는 실존 인물로 원래는 쌀 가마니를 지고 가시는 분이다. 못 사는 사람들을 위해 직접 농사를 지어 몇 십년 동안 기부 하신다는 얘기를 들었다. 그 얘기를 듣고 감동받아서 쌀 가마니를 지고 가는 뒷모습을 촬영해 작품으로 만들었다. 평소 작품을 위해 많이 갔던 출사지는 어디인가?예전에는 강원도와 제주도, 부산을 많이 갔다. 바다를 좋아한다. (웃음) 지금은 해외를 많이 가는데 훗카이도에 있는 비에이를 4년째 일 년에 세 번씩 꾸준히 가고 있다. 겨울에 두 번 여름에 한 번. 가을에는 한 번도 못 가봐서 올 10월에 비에이를 다시 방문할 예정이다. 비에이를 다녀온 뒤 11월에는 후지산으로 간다. 그때 후지산에 눈이 내려 산 꼭대기에 눈이 쌓여있는 모습을 볼 수 있다최근 훗카이도를 많이 찾는 이유가 있나?일단 너무 아름답다. 우리나라는 아름다운 곳이 있으면 개발이 된다. 그러나 훗카이도는 자연 그대로다. 겨울에 가면 하얗게 눈이 내린 들판 위에 나무 한 그루가 서 있다. 크리스마스 트리처럼. 처음 우연치 않게 훗카이도에 갔다가 그 모습이 너무 아름다워서 매년 가기로 결심했다. 훗카이도에 한 번도 안 간 사람은 있어도 한 번만 간 사람은 없을 것이다. 풍경사진 촬영 시 주로 어떤 장비를 쓰는가?고화소를 중시하기 때문에 가장 주력으로 들고 다니는 카메라는 SONY α7R III다. 이 바디만 두 대를 들고 다닌다. 렌즈는. 앞에서 말했듯 고화소를 중시해 고화소를 받쳐줄 렌즈를 많이 쓴다. 풍경 촬영을 할 때는 망원렌즈를 선호하기 때문에 주로 FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS를 썼다. 현재는 자이스 Planar T* FE 55mm F1.8 ZA를 많이 사용한다. 소니 α7R III가 가진 장비 장점은 무엇이라고 생각하나?사진을 촬영 한 뒤 큰 사이즈로 액자 작업을 한다. 그러려면 높은 해상도를 가진 사진이 필요한데 가장 큰 장점은 역시 고화소다. 무조건 고화소를 기준으로 잡는다. 작은 부분 하나하나 모두 섬세한 묘사가 가능하다.소니코리아에서 진행하는 전문 사진작가와 함께 하는 ‘α7R III 풍경 사진 세미나’ 는 어떤 내용인가?풍경 촬영을 좋아하는 분과 서울 근교로 가서 어떻게 촬영하는지 설명도 드리고 함께 촬영하는 세미나다. α7R III를 직접 체험해보며 고화소가 가진 장점을 느낄 수 있다. 소니에서 여러 가지 렌즈도 제공해 체험하며 사진을 촬영해 볼 수 있다. 마지막 질문이다. 어떤 포토그래퍼로 남고 싶은가?모두와 공유하며 볼 수 있는 사진을 촬영하고 싶다. sns에 풍경 사진을 올리면 내 사진을 보고 힐링한다는 사람이 많다. 그런 사람을 위해 더 공유하고 싶다. 예쁘고 아름다운 여행지는 혼자 보기 너무 아깝다. 또 흔히 예술 장벽이 높다고 생각하는데 그 장벽을 낮추고도 싶다. 누구나 전시회에 와서 구경하고 그 자리에서 저렴하게 구매할 수 있게끔. 지금도 액자를 만들면 액자 값만 받고 사진 값은 받지 않고 있다. 현재 일반인이 함께 참여한 <종이산>이라는 작업을 이어가고 있다. 여러 사람들과 교류하며 촬영하고 작업해 매우 재밌다. 이렇게 여러 사람이 같이 참여하는 작업도 많이 하고 싶다.PROFILE ​ 정기수2007 <Style impact> 서울단체전 (서울, 더 스페이스)2007 톰보이 주관 초대작가전 초대작가 (서울, 톰보이 본관갤러리)2007 포토샵 월드 코리아 2007 초대작가 (서울, 어린이 대공원 돔 아트홀)2011 <Style impact> 서울단체전 (서울, 압구정 크로커다일)2012 충무로 사진 페스티발 초대작가 (서울, 충무로 극동빌딩)2012 '3人의 視線 - 바다와 자화상' 초대작가 (서울, 인사동 본 갤러리)2016 비엔토 단체전 “ Puzzle 새로운 시작 ”(서울, 인사동, 토포하우스)<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

다양한 장망원렌즈와 함께 한 추억 금전적으로나, 체력적으로 부담이 있음에도 불구하고 겁도 없이 고가의 무겁고 큰 망원렌즈를 사던 때가 있었다. 차도 없이 맨몸으로 장비를 짊어지고 다니던 그 당시 나 자신에 대한 존경을 담아 망원렌즈를 처음 사용하던 시절부터 현재까지를 회상해봤다. 다양한 망원렌즈와 함께 한 추억을 자문자답으로 소개한다.▲ 망원렌즈의 길로 들어서면서 촬영한 사진. ▲ SIGMA 70-300mm F4-5.6 APO DG MACRO Q. 망원렌즈 사용의 시작은?캐논과 묘한 인연을 시작한 시점은 Canon EOS 10D를 들이면서부터였다. 이때 SIGMA 70-300mm F4-5.6 APO DG MACRO라는 국민 입문 망원렌즈를 시작했다. 망원렌즈로 멀리 있는 피사체를 당겨서 크게 담을 수 있다는 사실이 즐거웠다. 덕분에 풍경부터 행사 촬영까지 다양한 촬영 상황에 들고 다니며 셔터를 누르는 행동만으로도 재밌는 시간을 보냈다. ▲ 장소와 목적에 따라 다양한 화각을 사용하지만 선호하는 화각은 쉽게 바뀌지 않는다. ▲ SIGMA 500mm F4 DG OS HSM | SportQ. 망원렌즈를 좋아하게 된 계기는?망원렌즈를 좋아하는 특별한 이유는 없다. 누구나 사진을 수년간 찍다 보면 자신에게 익숙한, 혹은 선호하는 화각이 생기기 마련이다. 나의 경우 화각을 mm로 환산했을 때 100mm이상 초점 거리를 가진 망원 영역을 선호한다. 300mm까지 휴대 가능한 화각을 사용하다 보니 그 화각에 익숙해졌다. 사실 장소와 목적에 따라 다양한 화각을 사용하지만 선호하는 화각이 쉽게 바뀌지는 않았다.  예전에는 어떻게 찍을지에 대한 고민을 했다기보다 그저 찍는 행위 자체와 다양한 카메라, 렌즈, 액세서리 등 여러 장비를 쓰는 점이 즐거웠다. 유독 망원렌즈와 접사렌즈에 대한 관심이 컸고 렌즈를 사용할 일이 없을 때는 바라만 봐도 좋았다. 그때는 실력도 없고 촬영 목적도 불명확한 상태였다. 그럼에도 단순한 지적 호기심을 충족시키기 위해 휴대성이 불편하고 촬영 스펙트럼이 좁은 망원렌즈를 차도 없이 짊어지고 다녔다. 그때를 떠올리면 ‘참 호기로웠던 20대였구나’하는 생각이 든다.▲ 접근하기 힘든 피사체를 망원으로 프레임에 가득 담았다.▲ (좌)MINOLTA AF 600mm F4 APO G HS / (우)SIGMA APO 300mm F2.8 EX DG HSMQ. 망원, 어디까지 써봤니?EOS 10D 이후 미놀타로 회귀하면서 본격적으로 망원렌즈에 발을 들였다. 욕심은 끝이 없어 600mm 초점 거리는 물론 반사 망원렌즈까지도 사용했다. 당시에는 필름 카메라와 디지털카메라를 병행했다. MINOLTA AF 200mm f/2.8 G, MINOLTA AF 200mm f/4 MACRO APO G, MINOLTA AF 100-400mm F4.5-6.7 APO, MINOLTA AF 600mm F4 APO G HS 등과 각종 텔레컨버터까지. 망원렌즈는 죄다 사용할 기세로 달려들었다.  다시 캐논으로 전향하면서부터는 가장 좋아했던 300mm 초점 거리를 제외하고는 단초점 장망원렌즈를 구비하지 않았다. 하지만 SIGMA 50-500mm F4.5-6.3 APO DG OS HSM, SIGMA 150-500mm F5-6.3 APO DG OS HSM, SIGMA APO MACRO 150mm F2.8 EX DG HSM 같은 렌즈는 꾸준히 병행했다. 결국 300mm는 렌즈 브랜드를 바꿀 때마다 항상 함께 구비하는 시그니처 초점 거리가 됐다. 300mm에 대한 애정은 SIGMA SD14 DSLR을 구비하면서 구하기 어려웠던 SIGMA APO 300mm F2.8 EX DG HSM을 어떻게든 구할 정도로 집착에 가까웠다.▲ SIGMA 120-300mm F2.8 DG OS HSM | Sport를 들고 촬영하면 어깨부터 손목까지 모두 저리지만 결과물은 흐뭇하다. ▲ 멀리 있는 피사체를 또렷하게 담았다.▲ SIGMA 120-300mm F2.8 DG OS HSM | SportQ. 가장 마음에 들었던 망원렌즈는?대부분 망원렌즈를 모두 좋아하지만 특히 300mm 초점 거리를 가장 좋아한다. 망원 단초점렌즈 중 가장 오래 가지고 있던 렌즈는 Canon EF 300mm f/2.8L IS USM(이하 300mm f2.8)이었으나 활용면에서 제한적이었다. 이후 시그마에서 SIGMA 120-300mm F2.8 DG OS HSM | Sport(이하 120-300mm F2.8)가 나왔을 때는 환호성을 질렀다. SIGMA APO 100-300mm F4 EX IF보다 개선된 화질과 손떨림 방지 기능 탑재, 코가 나오지 않는 이너 줌에 조리개도 2.8고정이라니! 단칼에 300mm f2.8을 내보내고 영입할 만큼 만족스러웠다. 최대 개방에서는 300mm f2.8보다 못 미치지만 120mm부터 300mm까지 이르는 초점 거리에서 f2.8 고정 조리개는 최고의 활용성을 가졌다. 120-300mm F2.8은 내가 가장 오래 사용했던 장망원 줌렌즈다. 주위 사람에게 추천했지만 무게 때문에 거절당했다. 지금은 120-300mm F2.8과 결별했지만 이후에도 결과물을 보며 흐뭇했던 이 렌즈 맛은 쉽게 잊기 힘들었다.▲ 친구 결혼식을 위해 가져간 120-300mm F2.8▲ 가벼운 출사에서는 무난한 화각으로 스냅 촬영이 가능하다▲ 500mm F4로 다리를 지나가는 사람을 촬영했다▲ 망원으로 촬영하면 거리감이 많이 느껴지지 않는다.Q. 망원렌즈 활용성은?세기프렌즈를 통해 120-300mm F2.8과 SIGMA 500mm F4를 사용해봤다. 이 렌즈를 하루 종일 들고 다니면 무거움이 목에서 무릎까지 짓누르는 기분을 느낄 수 있다. 그러나 오로지 망원만 찍겠노라 결심했다면 아무런 고민 없이 120mm에서 300mm 초점 거리까지 마음 편히 활용할 수 있다. 망원렌즈는 멀리서도 자연스러운 촬영과 가까이에서 소통하는 듯한 촬영이 가능하다. 500mm F4는 20-300mm F2.8보다 가볍고 조리개 값이 어두운데도 불구하고 최대 개방에서 나쁘지 않다. 500mm라는 장망원 초점 거리로 겨울철 탐조 활동이나 동물원, 해넘이, 도심 저격형 스냅 등을 촬영할 수 있다.▲ 망원이 가진 매력 중 하나는 배경을 분리할 수 있다는 점이다.▲ 소중한 사람을 망원렌즈로 담았다.▲ 현재 사용 하고 있는 소니 FE 70-200 mm F2.8 GM OSSQ. 지금까지도 망원렌즈를 사용하는 이유는?3년 전쯤 소니와 병행하던 캐논을 완전히 정리하면서도 남겨뒀던 120-300mm F2.8. 결혼 후 활용도가 떨어져 정리했다. 그 후 300mm 영역 대신 현재 소니 FE 70-200mm F2.8 GM OSS를 사용하고 있다. 여전히 망원렌즈를 사용하는 이유는 많다. 망원렌즈가 가진 단번에 주변 시선을 강탈하는 우람함과 전문가 같은 분위기를 풍기는 점이 좋다. 또 접근하기 힘든 피사체를 당겨서 크게 기 위해 필연적으로 사용하기도 한다. 배경 압축 효과나 인물 전신을 촬영해도 배경을 완전히 분리할 수 있는 저력에 취할 수 있다는 점도 망원렌즈가 가진 매력이다. 많은 피사체를 담으려고 욕심 내왔지만 돌이켜보면 주위에 있는 사람을 잘 찍어주고 싶었던 건 아니었을까 하는 생각이 든다. 가족과 친구 같은 소중한 사람 말이다.PROFILE세기프렌즈 김정길세기프렌즈는 다양하고 차별화된 콘텐츠 기획 및 제작을 통해 사진 문화를 이끌어 나가는 세기P&C의 서포터즈 활동이다. 매달 정기 모임을 가지며 새로운 콘텐츠를 기획하고 SNS 채널을 통해 세기P&C 브랜드들을 알리는 활동을 이어가고 있다.● 블로그 : neolunar.blog.me<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

마주치는 풍경을 프레임에 담다누군가는 풍경 사진을 기다림이 만든 미학이라고 말한다. 그러나 포토그래퍼 송철의가 말하는 풍경 사진은 다른 의미를 지닌다. 소니 알파 시리즈를 사용하며 풍경 사진을 촬영해온 송철의를 만나 사진과 카메라에 대한 이야기를 나눴다.Editor's Comment- 본 콘텐츠는 2018년에 발간된 인터뷰 내용입니다. 본문 내용은 당시 인터뷰 기준이며, 현재는 변경된 부분이 있을 수 있습니다. 본문에 나오는 인터뷰이의 소속과 직함은 인터뷰 진행 당시의 것을 그대로 사용했습니다.SONY α7R II / Vario-Tessar T* FE 16-35mm F4 ZA OSS / 초점 거리 21mm / (F9, 13초) / ISO 100음악을 전공했다고 알고 있다. 사진을 시작하게 된 계기는 무엇인가?음대를 졸업하고 영국으로 유학을 갔던 2006년 우연히 사진과 처음 만났다. 한국 축구선수들이 영국에서 활약하던 시기여서 한국 언론에서 특파원을 파견하는 일이 잦았다. 당시 내 하우스메이트도 스포츠서울 기자였다. “축구 경기 끝나고 취재를 좀 도와줄 수 없겠냐”는 말에 그러겠다고 했다. 기자석에서 무료로 경기를 볼 수 있다는 말에 주말마다 경기장에서 사진을 찍었다. 그 과정에서 ‘음악 하나만 알고 살기엔 인생이 아깝겠다’는 생각이 들었다. 음악을 그만둔 후 바로 사진가로 전업했나?반드시 사진을 찍어야겠다는 생각은 아니었다. 그땐 음악이 아닌 길을 걷는 삶에 대한 호기심이 컸다. 그렇게 음악을 그만뒀다. 물론 처음에는 순탄치 않았다. 말도 잘 통하지 않는 먼 나라에서 닥치는 대로 일을 했다. 한국에 돌아와서도 마찬가지였다. 많은 경험을 쌓으려 유명 영어 교육 회사에서 일하기도 했다. 그러나 금세 딜레마에 빠졌고 점점 무료하게 보내는 시간이 많아졌다. 그러다 누가 시키지 않았는데 사진을 찍고 있는 내 자신을 발견하고 고민을 끝낼 수 있었다. 그때부터 회사를 그만두고 직업 사진가에 도전했다.SONY α7R III / FE 16-35mm F2.8 GM / 초점 거리 35mm / (F4, 1/60초) / ISO 640필명이자 갤러리 ‘사운드로잉(SOUNDRAWING)’도 그 영향을 받아 탄생한 이름인가?‘사운드로잉’은 2011년 서울 영등포구 여성미래센터에서 진행했던 첫 전시 타이틀이다. 매일 상업사진을 찍느라 정신은 없었지만 가장 좋아하는 풍경사진을 놓지 않았다. 고등학교 후배인 재즈 피아니스트 이진주가 내 풍경사진에 영감을 얻어 곡을 만들어 줬다. 그리고 친한 연주자들이 풍경사진전에서 연주하기도 했다. 그 콜라보레이션 프로젝트 이름을 ‘사운드로잉’이라 지었다.송철의 풍경 사진은 위로의 메시지를 전하는 느낌을 준다.맞다. 내 사진에 담긴 메시지는 ‘위로’다. 제주에서 진행하는 전시 타이틀도 ‘내가 당신에게 해줄 수 있는 위로’였고 앞으로 진행할 전시에도 위로라는 메시지를 담을 예정이다. 음악을 그만두고 영국 남부 세븐 시스터즈라는 곳으로 여행을 떠났다. 그곳에서 아름다운 풍경을 바라보며 너무나 큰 위로를 받았다. 내게 위로가 된 그 모습이 지금 나를 이 길로 이끌었다. 그래서 가끔 “사진을 좋아해서 풍경을 찍는 게 아니라 풍경을 좋아하는 내가 사진을 찍을 수 있어 다행이다”라는 말을 하곤 한다.SONY α7R III / Vario-Tessar T* FE 16-35mm F4 ZA OSS / 초점 거리 35mm / (F1.4, 1/125초) / ISO 3200풍경 사진에서 중요하게 여기는 점이 있다면 무엇인가?많은 이가 풍경 사진은 기다림이라 말한다. 하지만 나는 어떤 장면을 찍기 위해 기다려본 적이 거의 없다. 그저 낯선 곳에 아무런 정보 없이 떠난 여행에서 돌아다니다 우연히 마주친 풍경에 의미를 부여하는 편이다. 다양한 소니 미러리스 카메라를 작업에 사용해왔다.처음에는 풀프레임 센서를 채용했음에도 작고 가벼워 소니 카메라를 사용했다. 그렇게 선택한 장비는 α7R이었다. 이듬해 런던 여행을 떠나며 길을 지나는 사람들을 자연스럽게 담아보고 싶다는 생각에 상대적으로 AF와 노이즈 억제 성능이 뛰어난 α7S를 구매했다. 이후로도 새 장비가 나오면 관심을 가지고 사용해왔고 현재는 α7R III를 주로 활용하는 편이다.SONY α7R III / Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA / (F4.5, 4초) / ISO 125α7R III를 사용하며 느낀 장점이 있다면 무엇인가?전작과 비교해 가장 큰 차이점이라 느낀 부분은 이미지 품질과 색상 재현력이다. α7R과 α7R II 모두 고화소 센서를 탑재한 카메라지만 확실히 발전했다고 느꼈다. 섬세한 부분까지 놓치지 않고 묘사하면서 색도 섬세하게 표현된다. 야경 장노출 촬영을 할 때 확실히 느꼈다. 촬영한 사진을 모니터 화면으로 봤을 때도 마찬가지였다. 대형 출력을 했을 때 결과는 어떨지 기대 중이다.풍경 사진 촬영 시 어떤 렌즈를 주로 사용하는가?FE 16-35mm F2.8 GM를 가장 많이 사용한다. 이외에 Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA도 사용하고 있다. 불과 지난 해까지만 해도 작업할 때 SEL1224G 렌즈를 사용했다. 최대한 넓은 화각을 가진 렌즈로 풍경을 담고 싶었기 때문이다. 그러나 사진 안에 많은 정보를 기록하면 실제 사람 눈으로 보는 모습을 따라갈 수 없다고 느꼈다. 그래서 최근 풍경 사진을 촬영하면서는 35mm 초점 거리를 위해 SEL1635Z를, 조금 더 자세한 모습까지 담기 위해 SEL5518Z를 사용한다. SONY α9 / FE 24-70mm F2.8 GM / 초점 거리 39mm / (F2.8, 1/125초) / ISO 1600▲ 소니 월드 포토그래피 어워드 2018 수상작소니 월드 포토그래피 어워드 2018에서 대한민국 내셔널 어워드 우승자로 선정됐다. 수상작 은 어떤 작품인가?예전부터 포토그래퍼 에드워드 호퍼의 작품 ‘Gas’를 좋아해왔다. 그래서 밤에 사람 없는 주유소가 보이면 사진에 담곤 했다. ‘Gas Station’은 2017년 11월 아이슬란드 여행 중 촬영한 사진이다. 갑자기 폭설이 내려 시속 30~40km 정도로 완행해야 하는 상황이었다. 천천히 운전해 가던 중 멀리 보이는 주유소 불빛을 발견했다. ‘Gas Station’은 그곳 풍경을 담은 사진이다.마지막 질문이다. 어떤 포토그래퍼로 남고 싶은가?최대한 많이 나누며 사는 포토그래퍼가 되고 싶다. 비록 내가 가진 것이 많지 않을지라도 말이다. 사진을 촬영하며 자연과 사람으로부터 너무나 많은 혜택을 얻었다. 그래서 늘 ‘사진으로 무엇을 나눌 수 있을까’하는 고민이 크다. 앞서 말했던 전시 타이틀 ‘내가 당신에게 해줄 수 있는 위로’도 이 고민에서 시작됐다. 앞으로도 내 시선이 사람들에게 공감이 되고 위로를 줄 수 있는 포토그래퍼가 되길 바란다. 이게 내 소망이다.PROFILE송철의- 2009 한국공항공사 사진공모전 입상- 2009 서울문화재단 사진공모전 은상- 2011 "A BEAUTIFUL SIGHT" 여성미래센터, 서울- 2012 "Come, Go" 오가다, 일산- 2015 "The Sight and Scene" 도나토스, 제주- 2016 "JEJUSUM" Menier Gallery, 런던- 2018 소니 월드 포토그래피 어워드 대한민국 내셔널 어워드 위너- 인스타그램 @soundrawing<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

사진으로 사계를 품다풍경 사진은 날씨와 장비의 영향을 많이 받는 분야다. 날씨가 촬영의 시작을 결정짓는다면 순간을 담아내는 장비의 성능은 촬영의 성패를 좌우한다. 소니 DSLT α99 II와 미러리스 α7R III를 병행해 풍경 사진을 촬영하고 있는 포토그래퍼 박흥순을 만나 풍경 사진과 카메라에 대해 들어봤다.Editor's Comment- 본 콘텐츠는 2018년에 발간된 인터뷰 내용입니다. 본문 내용은 당시 인터뷰 기준이며, 현재는 변경된 부분이 있을 수 있습니다. 본문에 나오는 인터뷰이의 소속과 직함은 인터뷰 진행 당시의 것을 그대로 사용했습니다.SONY α99 II / 70-400mm F4-5.6 G SSM / 초점 거리 210mm / (F5.6, 1/500초) / ISO 100SONY α7R III / 70-400mm F4-5.6 G SSM / 초점 거리 360mm / (F6.3, 1/320초) / ISO 100지금의 박흥순이 있기까지 수많은 노력의 시간이 있었다고 생각한다. 풍경 사진이라는 한 분야에 집중할 수 있었던 원동력은 무엇인가?풍경은 같은 장소라고 하더라도 계절, 날씨, 시간에 따라 매번 다른 모습을 보여준다. 그 매력에 빠져 오랜 시간 풍경 사진을 찍어왔다. 또 많은 사람이 전시회나 온라인을 통해 내 사진을 접하고 좋아하거나 감탄하는 모습, 혹은 오랜 생각에 잠기기도 하는 그들의 다양한 피드백이 큰 힘이 됐다.풍경 사진은 특히 날씨의 영향을 많이 받는 분야다. 머릿속으로 그려 놓은 풍경을 매번 마주하기란 쉽지 않을 것 같다.평소 잘 알고 있는 장소라고 하더라도 원하는 사진을 담기란 쉽지 않다. 잘 안다고 생각해 계절과 날씨를 체크하고 수없이 찾아갔지만 아직 원하는 장면을 담지 못한 장소도 많다. 이러한 일은 풍경 사진을 찍는 모든 사람의 숙명과도 같다. 원하는 풍경을 만날 때까지 끝없이 같은 장소를 찾아가는 방법 밖에는 별다른 해결책이 없다. 특히 합천의 오도산 같은 곳은 지난 10년간 100번이 넘도록 오르고 있다. 아직까지도 원하는 풍경을 만나지 못해 요즘도 시간이 허락할 때마다 새벽 같이 오르고 있다.SONY α7R III / 70-400mm F4-5.6 G SSM / 초점 거리 400mm / (F7.1, 1/200초) / ISO 100한 장소의 사계를 담는 ‘사계절 프로젝트’가 인상적이다. 계절만 달라졌을 뿐인데 전혀 다른 장소처럼 느껴지기도 하고. 어떤 의미를 가진 프로젝트인가?같은 장소에서 같은 카메라로 사진을 촬영해도 항상 다른 느낌의 사진이 나온다는 점이 풍경 사진의 매력 중 하나다. 이러한 매력을 극대화할 수 있는 방법을 강구하다가 ‘사계절 프로젝트’를 시작했다. 특히 한국에서만 강하게 느낄 수 있는 봄, 여름, 가을, 겨울의 아름다움을 한 장소에서 다른 느낌으로 담는 일은 풍경 사진가만이 받을 수 있는 축복이라고 생각한다.박흥순 사진을 보고 있으면 어느새 사진 안에서 이야기를 찾고 있는 나를 발견한다. 박흥순만의 색이 담긴 풍경 사진을 촬영하기 위해 가장 중점적으로 고민하는 부분이 무엇인지 궁금하다.계절이 가진 특징을 표현하는 일을 중점적으로 고민한다. 내 사진으로 열두 달을 표현하는 달력을 만들어보자는 생각으로 풍경 사진을 촬영하기 시작했다. 달력을 완성하기 위해 열두 달이라는 시간을 지내오면서 매월의 특징을 표현하는 일이 참 어렵구나, 하는 생각이 들었다. 10여 년이 지난 지금도 변함없이 드는 생각이다. 또 최근 들어 우리나라도 계절의 경계가 점점 모호해지고 있어 계절의 디테일을 표현하는 일이 더 어려워지고 있다.SONY α99 II / FE 24-105mm F4 G OSS / 초점 거리 90mm / (F7.1, 1/160초) / ISO 100색다른 풍경을 촬영하기 위해 매번 새로운 장소를 찾아 나서는 일도 쉽지 않을 것 같다. 평소 촬영지는 어떻게 찾고, 어떤 기준으로 선정하는지 궁금하다.촬영지를 찾을 때는 주로 위성 지도를 활용한다. 또 평소 전국을 여행하면서 구석구석을 돌아본다. 간단한 팁을 주자면, 여행을 떠나거나 출사를 갈 때 고속도로 위주로 다니지 말고 국도나 지방도로를 활용해 목적지에 가라. 그러다 보면 예상치 못했던 아름다운 풍경이나 멋진 포인트를 찾아내는데 큰 도움이 된다.오랫동안 사진 작가로 활동하면서 수많은 카메라를 사용해봤으리라 생각한다. 풍경 사진을 촬영하면서 카메라 장비의 한계 때문에 촬영이 어려웠던 경험이 있나?풍경 사진의 기본은 눈으로 본 장면을 있는 그대로 사진에 담아내는 것이라고 생각한다. 예전에는 센서 기술이 부족해 촬영 상황에 따라 노출이 오버되거나 색감이 틀어지는 등 눈으로 본 그대로를 재현해내는 일이 쉽지 않았다. 필명으로 쓰고 있는 끄네기라는 촬영법도 장비의 한계를 극복하기 위해 고안해낸 방법이다. 다만 최신 카메라들은 센서 성능이 워낙 좋아져서 촬영상의 한계나 어려움을 거의 느끼지 못한다.SONY α7R III / 70-400mm F4-5.6 G SSM / 초점 거리 180mm / (F5.6, 1/250초) / ISO 100끄네기는 어떤 촬영법을 의미하는가?풍경 사진을 촬영할 때 하늘과 땅의 노출차를 조절하기 위해 고안해낸 방법이다. 그라데이션 필터로는 빛을 마음대로 조절할 수 없어 처음엔 검은 천으로 가리고 사진을 촬영했다. 줄이 생기는 단점 때문에 천을 흔들면서 촬영하는 방법을 찾았고, 조금 더 편하게 촬영하고 싶어 천을 끈으로 바꿔 흔들어 촬영하기 시작했다. 같이 촬영하는 사진가들이 그 모습을 보고 경상도 사투리로 ‘끄네기’라고 부르기 시작해 끄네기 촬영법이라고 스스로 이름을 붙였다.α99 Ⅱ까지 소니 DSLT를 사용해오다가 최근 α7R Ⅲ를 병행해 사용하고 있다. DSLT와 미러리스는 특징부터 차이가 있는데, 풍경 사진을 촬영할때 두 카메라의 활용 영역에 차이가 있나?아무래도 최신 바디일수록 센서가 업그레이드돼 화질이 우수해지고 기능적인 부분도 좋아진다. 단순하게 비교한다면 모든 면에서 최신 기종인 α7R Ⅲ가 훨씬 더 좋다고 생각한다. 다만 α99 II도 그 바디만의 매력이 있다. 또한 α900 같은 카메라를 정리하지 않는 이유는 시야율이 100%인 당시로써는 최고 수준이었던 뷰파인더로 보는 맛 때문이다. 그 맛은 미러리스에서는 느낄 수 없다. 지금은 사진과 영상을 전공하고 있는 딸 아이의 사진 공부용으로도 쓰이고 있다. (웃음)SONY α7R III / FE 24-105mm F4 G OSS / 초점 거리 69mm / (F4, 10초) / ISO 80최근에는 α7R Ⅲ를 활용해 풍경 사진을 주로 촬영하고 있다. α7R Ⅲ를 사용하면서 느끼는 촬영상의 변화가 있는지 궁금하다α7R Ⅲ는 약 4,240만 화소의 높은 해상력과 선예도 뿐 아니라 RAW 촬영 후 보정 관용도가 높아 풍경 사진에 최적화된 카메라라고 생각한다. 눈으로 본 드라마틱한 풍경을 있는 그대로 사진으로 재현해 내는 데 있어서는 최고의 카메라다. 기술적으로 편해진 점이라면 AF가 부정확하던 때부터 들인 습관때문에 MF 모드를 자주 사용하는 편인데 화면을 두번 터치하는 행위만으로 사진이 확대돼 목표한 피사체의 원하는 위치에 정확하게 초점을 맞추는 일이 가능해졌다는 점이다.풍경 사진 촬영 시 어떤 렌즈로, 피사체와 어느정도 거리감을 두고 사진을 담는 것을 선호하는가?촬영 상황에 따라 맞는 렌즈와 화각, 거리를 선택해야 맞지만 나는 보통 광각렌즈로 넓은 풍경을 담는 사진보다는 장망원렌즈로 당겨서 촬영하는 사진을 선호한다. 넓은 풍경 속을 장망원렌즈로 보고 있으면 마치 루페로 라이트 박스 위에 올려 놓은 필름을 보는 듯한 느낌이 들기도 한다. 그 느낌이 좋아서 마치 숨은 그림 찾기를 하듯 풍경 사진을 촬영하곤 한다. 앞으로 계획하고 있는 작품 활동이 있나?지인의 창고를 빌려서 작은 갤러리를 준비하고 있다. 이름은 우선 ‘끄네기 갤러리’로 정해두었다. 평소에는 계절에 맞는 다양한 내 사진을 전시해두고, 사진을 전시하고 싶은데 비용 문제로 어려움을 겪는 사람에게 최소한의 관리비 정도만 받고 전시를 할 수 있도록 지원할 계획이다.마지막 질문이다. 사람들에게 어떤 포토그래퍼로 기억되고 싶나? 사람들에게 어떤 포토그래퍼로 기억되는지는 크게 중요하지 않다고 생각한다. 그저 누군가의 기억에 남는 풍경 사진을 남기고 싶다.PROFILE박흥순- α7 사진전 2회, 3회 대상 - sky rail 사진 전국공모전 대상 - 2015년 대학로 더벙커에서 회원전 - 2016년 아산갤러리에서 회원전 - 2017년 아산갤러리에서 개인전  - 현 소니 프로 포토그래퍼로 활동 중- 인스타그램 @magicstrap<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

SONY α7R Ⅲ / FE 85mm F1.4 GM / (F2.2, 1/80초) / ISO 640웨딩 촬영을 빛내다원규+스튜디오는 2013년 소니 α99를 시작으로 스튜디오 촬영에서 소니 카메라를 사용해온 스튜디오다. α7R III가 실제 촬영 환경에서 갖는 매력은 무엇이며, 어떤 점이 포토그래퍼에게 강점으로 느껴지는지 계지언 스튜디오 원규+ 부대표에게 들어봤다.Editor's Comment- 본 콘텐츠는 2018년에 발간된 인터뷰 내용입니다. 본문 내용은 당시 인터뷰 기준이며, 현재는 변경된 부분이 있을 수 있습니다. 본문에 나오는 인터뷰이의 소속과 직함은 인터뷰 진행 당시의 것을 그대로 사용했습니다.SONY α7R Ⅲ / Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA / (F2, 1/125초) / ISO 320SONY α7R Ⅲ / FE 85mm F1.4 GM / (F1.8, 1/125초) / ISO 400스튜디오 작업 환경에서 소니 카메라를 사용하게 된 계기는 무엇인가.원규+스튜디오는 2008년 문을 열었다. 2012년까지 타 브랜드 제품을 사용하다가 2013년 초부터 모든 장비를 소니 카메라와 렌즈군으로 교체해 사용하고 있다. α99의 RAW 이미지의 퀄리티와 색감에 매력을 느껴 스튜디오 내 장비를 전수 교체하기로 결심했다. 교체 이후 포토그래퍼 개개인이 몸에 익은 바디 컨트롤 습관을 바꾸는 일이 쉽지 않았다. 하지만 소니 카메라에 매력을 느끼고 습관을 바꾸기까지 오래 걸리지 않았다. 소니 카메라 사용 6년차인 지금은 과거보다 더 발전한 성능 덕분에 계속 사용하지 않을 이유가 없다.웨딩 촬영에서 다양한 소니 카메라를 사용해왔다. α7R III를 사용하며 느낀 차이점은 무엇이 있는지.스튜디오 원규+는 α99, α7R II, α9 등 다양한 소니 제품을 사용해왔다. 기존 제품과 α7R III의 가장 큰 차이점을 꼽아보자면 향상된 이미지 퀄리티다. 고감도는 물론 낮은 감도에서도 확연히 줄어든 노이즈를 확인할 수 있다. 노이즈의 감소는 RAW 이미지의 풍부한 다이나믹 레인지, 색 정보와 더불어 작업의 관용도를 높여주는 요소다. AF 정확도와 저조도 시 AF 성능의 발전도 눈에 띈다. 이 모든 장점이 웨딩 화보 촬영을 위한 카메라가 필요로 하는 요소다. α7R III는 촬영부터 후작업까지 많은 영향을 주고 있다.이외에도 웨딩 촬영에 특화된 α7R III의 강점이 있다면?편의성 측면에서도 많은 발전을 이뤘다고 느꼈다. α9에 적용됐던 대용량 배터리를 α7R III에도 채용한 점은 상당히 매력적이다. 대용량 배터리는 화보 촬영 시 상당히 편리하다. 틸트 액정과 강한 손떨림 보정 기능 역시 큰 도움이 된다. α7R III의 PC 테더링 촬영 시 빨라진 이미지 전송 속도도 장점 중 하나다. 기존 고해상도 바디인 α7R II와 비교하면 현저히 빨라졌다고 느낀다. 전송 속도가 빨라지면 작업 진행도 매끄러워진다.PROFILE스튜디오 원규+스튜디오 원규+는 노블레스, 디퍼런스, 마스터피스, 소울그라피, 식스플로어 5개 브랜드로 구성됐다. 각각의 브랜드는 IMAGINE DO MORE / WE CAN MAKE IT 이라는 스튜디오 원규+의 모토 아래 각각의 브랜드 컬러에 맞게 트렌드를 이끌어 나가고 있다. <사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

SONY α9 / FE 55mm F1.8 ZA / (F2, 1/4000초) / ISO 100행복한 순간을 담다DSLR이 주를 이루던 웨딩 시장에 새 시대의 막이 올랐다. 히앤쉬는 커플 포토그래퍼 이정열과 강희정이 운영하는 사진 브랜드이자 신랑신부의 마음을 공감하고 소통하는 웨딩 스냅 스튜디오다. 필드에서 활발하게 활동하는 두 사람에게 웨딩 촬영에서 느낀 미러리스의 강점과 입지에 대해 들어봤다.Editor's Comment- 본 콘텐츠는 2018년에 발간된 인터뷰 내용입니다. 본문 내용은 당시 인터뷰 기준이며, 현재는 변경된 부분이 있을 수 있습니다. 본문에 나오는 인터뷰이의 소속과 직함은 인터뷰 진행 당시의 것을 그대로 사용했습니다.SONY A9 / FE 24-70mm F2.8 GM / 초점 거리 70mm / (F2.8, 1/800초) / ISO 320SONY A9 / FE 24-70mm F2.8 GM / 초점 거리 24mm / (F2.8, 1/250초) / ISO 800히앤쉬는 어떤 의미인가?강희정 : 커플 포토그래퍼 이정열과 강희정을 뜻하는 동시에 세상의 모든 커플을 의미한다. 8년째 연애 중인 커플 포토그래퍼라서 잘 할 수 있는 웨딩, 커플 스냅 촬영을 주로 진행한다. 이정열 작가가 메인을 촬영하고 내가 서브 촬영과 신부 케어를 담당한다. 아무래도 동성이라 신부가 믿고 의지하는 부분이 많다. 또 우리도 서로를 많이 촬영해온 커플이다 보니 신랑신부의 마음을 잘 알아 즐겁게 촬영하고 있다.히앤쉬 웨딩 사진은 정형화되지 않은 색다른 사진이 많다. 히앤쉬만의 스타일과 개성을 드러내기 위해 중점적으로 고민하는 부분이 있나?이정열 : 해외 사이트를 참고하면서 수많은 사진을 보고 기억해둔다. 그 장면을 그대로 따라한다기보다 장면을 무의식에 기억해두고 상황에 맞춰 재탄생시키는 과정을 거친다. 또 신랑신부뿐 아니라 그날의 전체적인 분위기를 표현할 수 있는 하객이나 주례하는 사람의 표정까지 놓치지 않고 담기 위해 현장에서 많이 뛰어다니는 편이다. 다만 정신 없이 지나가는 본식이라 하더라도 구도를 잡을 때 수평과 수직에 굉장히 예민한 편이다. 앨범이나 액자를 만들 때 안정적으로 보이도록 매번 실전처럼 촬영하는 연습을 한다.SONY A9 / FE 16-35mm F4 ZA OSS / 초점 거리 16mm / (F4, 1/200초) / ISO 800웨딩 본식과 리허설 촬영을 진행하면서 기계적 한계 때문에 촬영이 어려웠던 적이 있나?이정열 : 장비가 조금 뒤떨어졌을 때는 그 장비에 맞춰 촬영하는 방법이 있었고, 장비가 좋아지면서 그에 따라 촬영법이 달라졌다. 불편하거나 어려웠던 점은 딱히 없지만 아쉬웠던 부분은 있다. 아무래도 ‘고감도 성능이 조금 더 좋았더라면’, ‘초점을 힘들이지 않고 맞출 수 있다면’과 같은 생각이 들 수밖에 없다. 이런 아쉬움이 장비의 발전을 가져오고 장비의 발전이 트렌드를 바꾼다. 예를 들면 2000년대 중반까지만 해도 고감도가 좋지 않아 웨딩 촬영에서 플래시 촬영이 주를 이뤘다. 플래시로 촬영하면 아무래도 눈으로 본 모습보다 딱딱해 보인다. 많은 사진가가 아쉬움을 토로했고 카메라의 고감도 성능이 발전하면서 이제는 플래시를 사용하지 않고 눈으로 본 그대로 연출할 수 있게 됐다.현업에서 활동하면서 손에 익은 장비를 바꾼다는 결정이 쉽지만은 않았을 것 같다.이정열 : DSLR을 12년 정도 사용해왔지만 장비에 워낙 관심이 많아 다양한 미러리스를 사용해봤다. 평소에도 미러리스가 장점이 많다고 생각해 현업에서 사용하고 싶은 욕심이 있었다. 다소 불편하다고 여겼던 점을 모두 개선한 A9을 보고 바꾸지 않을 이유가 없었다. 2017년 6월부터 A9을 서브로 사용하기 시작해 메인으로 바꾸는 데 얼마 걸리지 않았다. 장비가 바뀌는 부담을 의식하지 않을 만큼 메리트가 컸다.SONY A9 / FE 16-35mm F4 ZA OSS / 초점 거리 16mm / (F4, 1/250초) / ISO 320웨딩 사진 촬영에서 소니 A9이 갖는 강점은 무엇이라고 생각하는지 궁금하다.이정열 : 미러리스가 DSLR에 비해 전력 소모가 많다 보니 배터리 효율이 떨어진다. A9은 배터리 하나로 본식을 촬영할 수 있을 정도다. 세로그립을 장착하면 2-3팀도 거뜬하다. 또 전에 없던 듀얼 슬롯을 탑재했고, 미러리스 특유의 초점 방식 덕분에 초점에 대한 스트레스가 전혀 없다.  강희정 : 여자라서 DSLR을 사용할 때는 손목에 무리가 많이 갔다. A9을 사용하고부터는 장시간 촬영에도 확실히 부담이 덜하다. 무소음 셔터도 유용한 부분이 많다. 성당이나 교회에서 촬영하는 경우가 종종 있다. 주례나 미사 때 무소음 셔터로 촬영하다 보면 오히려 발소리가 더 신경 쓰일 정도다. 소니 A9의 블랙 아웃 없는 20연사 촬영이 웨딩 사진 촬영에서 어떤 부분을 변화시켰나?이정열 : 웨딩 본식에서 특히 유용한 기능이다. 주로 신랑신부 입장, 행진, 부케를 던지는 장면 등에 활용한다. 빠르게 지나가는 순간을 두고 더 많은 컷을 촬영해 표정이나 포즈의 디테일을 잡아내기 때문에 그만큼 더 좋은 컷을 얻을 확률이 높다. 실제로 버진로드 쪽에서 친구들이 걸어나오며 신랑신부에게 장미를 주는 이벤트를 촬영한 적이 있다. 배경 음악이 빨라 친구들의 걸음도 저절로 빨라진 상황에서도 100장 모두 초점이 얼굴에 정확하게 맞아 놀란 적이 있다.SONY α9 / FE 85mm F1.8 / (F1.8, 1/640초) / ISO 100웨딩 촬영에서 Eye-AF를 자주 사용하는 편인가?이정열 : 예전에는 초점을 맞추고 구도를 변경해 촬영했다면 A9을 사용하고부터는 Eye-AF를 사용해 신랑신부를 따라가며 구도를 잡을 수 있다. 초점을 맞추고 구도를 잡기 위해 움직이면 코싸인 오차로 인해 초점이 맞지 않거나 엉뚱한 곳에 초점이 맞는 경우가 종종 있다. Eye-AF를 사용하면 정확히 눈에 초점이 맞는다. 신랑신부가 사진이 선명해보인다고 피드백을 준 적도 있다최근 소니 A9과 A7 III를 병행해 촬영하고 있다. 두 카메라의 활용 영역에 차이가 있는지 궁금하다.이정열 : A7 III가 출시되기 전까지 본식 촬영에서 메인은 순간 포착에 용이한 A9을 사용했다. 또 고화질을 필요로하는 원판 촬영이나 앨범, 액자를 만들기 위한 컷을 촬영할 때는 A7R II를 썼다. A7R II는 고화소에 특화된 바디다 보니 사용 상황이 한정적인데 반해 A7 III는 A9과 호환성도 좋고 전반적인 촬영 상황에서 유리하다. A7 III를 서브 바디로 들이고부터는 특별한 경우를 제외하고 A9을 메인, A7 III를 서브 바디로 사용하고 있다.PROFILE히앤쉬(henshe)히앤쉬(henshe)라는 이름은 커플 포토그래퍼 이정열과 강희정을 말하는 동시에 세상의 모든 커플을 뜻하기도 한다. 히앤쉬는 세상의 모든 커플과 공감하고 소통하며 그들의 아름다운 추억을 맑은 감성으로 담는 그와 그녀의 사진 브랜드다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>