소니(Sony) 알파 브랜드 스토리소니가 알파(α) 브랜드를 론칭한지 10년이란 시간이 지났다. 렌즈교환식 카메라 시장에 고속 AF 시스템을 도입했던 굵직한 역할을 한 코니카 미놀타(Konica Minolta)의 ‘알파’라는 이름은 2006년 소니의 품으로 자리를 옮긴 이후 빠르게 성장했다. ‘입혼(入魂, 혼을 담는다)’의 일념으로 혁신을 위해 노력했던 알파 10년 행보를 돌아본다.Editor's Comment- 본 콘텐츠는 2016년에 발간된 기사 내용입니다. 본문 내용은 당시 기준이며, 현재는 변경된 부분이 있을 수 있습니다.고정관념을 깨고 프리미엄으로 향하다▲ 소니 첫 DSLR 모델인 A100소니의 첫 번째 DSLR A100은 코니카 미놀타의 알파라는 이름을 이어받으면서 많은 이들의 이목이 집중된 가운데 탄생했다. 바디 내장형 손떨림 보정장치를 갖춘 A100은 APS-C 사이즈 1020만 화소 이미지 센서를 탑재했다. 바디와 동시에 출시한 렌즈는 많지 않았지만 지금까지 오랜 시간 동안 쌓아온 코니카 미놀타의 렌즈 유산을 그대로 활용할 수 있어 빈 자리가 느껴지지 않았다.▲ 라이브뷰 기능을 적용한 A350본격적인 소니의 색깔이 나타난 것은 2008년 출시한 A350부터다. 이 모델은 파인더 부분에 별도의 이미지센서를 배치해 DSLR의 위상차 AF를 고스란히 활용하면서 동시에 라이브 뷰가 가능했다. 카메라의 해상도는 당시 APS-C 사이즈 센서를 탑재한 모델 중에서 높은 수준인 1420만 화소였다.▲ 풀프레임 DSLR인 A900같은 해 9월에는 소니 최초 풀프레임 이미지센서를 탑재한 A900이 등장했다. 이미지 해상도는 당시 최고 수준인 2460만 화소였으며 거대한 센서를 움직여 손떨림을 보정하는 기능도 갖추고 있었다. 풀프레임 센서에 맞춘 칼자이스 렌즈는 유저들에게 좋은 평가를 받았다.▲ APS-C 사이즈 센서를 적용한 미러리스 카메라 NEX-52010년에 소니는 렌즈교환식 카메라 시장에 커다란 획을 긋는다. APS-C 사이즈 이미지센서를 탑재한 미러리스 카메라 NEX-3와 NEX-5를 출시한 것이다. 크기가 동일한 센서를 탑재한 DSLR과 비교해 압도적으로 작고 가벼운 카메라는 소비자에게 큰 충격을 선사했다. 카메라의 크기를 극단적으로 축소한 나머지 렌즈 마운트 지름이 본체 높이보다 클 정도였다.▲ 반투명 미러를 활용한 SLT 개념을 선보인 A552010년 8월에는 A55라는 모델을 통해 반투명 미러로 라이브 뷰 촬영을 하면서 별도 AF센서로 위상차 AF를 가능하게 한 SLT라는 새로운 개념을 선보인다.▲ 풀프레임 SLT 모델인 A99소니는 미러리스와 DSLR의 장점을 조합한 SLT를 한층 더 발전시켜 풀프레임 센서를 적용한 A99를 출시하기에 이른다. 이 모델은 알파마운트 렌즈를 사용하면서도 미러리스 시스템과 마찬가지로 동영상 촬영 중 AF가 가능했다.▲ 최초 풀프레임 미러리스 카메라 모델인 A72013년 무렵에는 소니에서 풀프레임 센서를 탑재한 미러리스 카메라를 출시할지도 모른다는 소문이 돌았다. 이윽고 11월 소니는 풀프레임 센서를 탑재한 미러리스 카메라 A7과 A7R을 실제로 공개했다. 불가능하거나 조금 더 미래의 일이라 생각했던 것이 현실이 된 것이다. 이듬해인 2014년에는 A7시리즈에 4K 동영상 촬영 기능을 더한 A7S를 추가했다.▲ 압도적인 성능을 갖춘 A7R IIA7시리즈에서 고해상도 촬영이 가능한 A7R 모델은 2015년 A7R II로 발전한다. A7R II는 해상도가 이전 모델보다 한 층 향상돼 4200만 화소가 됐고 5축 손떨림 보정과 4K촬영 기능, 399 포인트 상면위상차 AF 시스템까지 탑재했다. 그야말로 플래그십의 명성이 어울리는 모델이었다.▲ 알파 10주년인 2016년에 탄생한 A99 II2016년은 소니가 10주년을 맞이하는 해였다. 카메라 시장은 이 시기에 맞춰 소니가 A7 시리즈의 신모델 혹은 상위 모델을 내놓으리라 생각했다. 하지만 실제로 등장한 모델은 알파마운트를 갖춘 SLT 카메라 A99 II 였다. A99 II는 4200만화소 이미지 센서와 5축 손떨림 보정, 4K 촬영 기능 등 여러 부분이 A7R II와 비슷하지만 프론트 엔드 LSI를 적용하면서 데이터 처리속도가 비약적으로 상승했다. 덕분에 초당 12매에 이르는 고속 연속촬영과 보다 향상된 디테일 재현, 회절 감소, 노이즈 감소 등이 가능하다.적극적인 스타 마케팅▲ 니콘의 첫 SLR 모델인 F. 노출계와 조리개, 셔터속 도가 모두 연동되는 것을 목표로 했다.소니 알파 시리즈의 특징은 혁신적인 카메라 기능과 더불어 스타를 활용한 적극적인 마케팅에도 있다. 지금까지 소니 알파 시리즈의 모델을 거쳐간 배우는 소지섭, 이병헌, 정우성, 송혜교, 손예진, 이하늬 등 국내 정상급 스타들이다.▲ 알파 브랜드의 첫 번째 스타 모델인 소지섭.소지섭은 초창기 알파 시리즈의 얼굴이었다. DSLR이지만 라이브 뷰 기능을 갖춘 A 시리즈의 특징을 살려 손을 쭉 뻗은 시원스러운 포즈로 포스터를 장식했다. 포스터를 촬영할 때 소지섭이 메고 있던 카메라가방이 덩달아 인기를 얻어 소간지 가방이라는 별명이 붙기도 했다.▲ 이병헌은 NEX 시리즈의 모델을 맡았다. / 셀카기능을 강조한 모델에는 손예진이 채용됐다.NEX 시리즈의 얼굴마담은 이병헌과 손예진이었다. 이병헌은 NEX-5R, A58과 같은 고성능 카메라의 모델을 맡았고 손예진은 NEX-F3와 같이 셀카 기능을 강조한 카메라의 모델로 활약했다.알파 시리즈의 3세대 모델이라 할 수 있는 A6000, A7부터는 정우성이 소니 카메라의 간판 모델이 됐다. 2014년부터 지금까지 꾸준히 소니 알파 시리즈의 모델로 활동한 덕분에 카메라 마니아 사이에서는 정우성 하면 자연스럽게 소니 카메라가 떠오른다.▲ A5000의 모델은 송혜교였다. / 이하늬는 A5100의 모델로 활동했다.정우성이 기계적인 성능을 강조한 남성적인 CF 촬영하는 한편 셀카 기능을 강조한 A5000의 모델로는 송혜교가 활약했다. 이후 차기 모델 A5100 에서는 이하늬가 그 뒤를 이어받았다. 10주년을 맞이한 해에 출시한 A99 II의 모델 역시 정우성이 맡았다. 정우성은 CF 뿐만 아니라 행사장까지 나타나 적극적으로 소니 카메라를 홍보한다.소니는 알파 시리즈의 탁월한 성능과 스타의 이미지를 적극적으로 활용한 마케팅으로 시장점유율을 높여가고 있다. 앞으로 소니는 고화질, 고성능 프리미엄 모델에 더욱 집중할 예정이라고 한다. 생소한 기술을 적극적으로 도입하는 도전적인 모습을 보인 소니 이기에 다음에는 어떠한 모델이 등장할지 예측하기 어렵다. 분명한 사실은 그들은 앞으로도 계속해서 입혼의 정신으로 혁신적인 카메라를 만들기 위해 노력할 것이란 점이다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

심혈을 기울여 고른 이달의 제품CAMERACanon EOS R55라는 이름의 무게▲ 사용 장비 : Canon RF 50mm F1.2L USM, 279만 9000원캐논이 5라는 이름에 조금 더 무거운 의미를 실었다. 처음 등장한 EOS 5는 EOS-1보다 좀 더 많은 사람들이 접근할 수 있는 모델이었다. 성능은 높이고 가격은 낮춘 매력적인 포지션이 EOS 5의 매력이었다. 디지털 시대의 5인 EOS 5D도 마찬가지였다. 풀프레임 카메라의 문턱을 낮춘 모델이었다. 그런데 미러리스 카메라의 5는 좀 더 어깨가 무겁다. 대중화보다 캐논의 기술력을 보여주는 모델로 등장했다.EOS R5는 약 4500만 화소 센서를 탑재하고 8K 영상을 촬영할 수 있는 카메라다. 전자식 셔터로 전체 화소를 초당 20매 연속 촬영하는 것도 가능하다. 캐논 최초로 렌즈교환식 카메라 내부에 손떨림 보정 장치를 탑재하고 있기도 하다. 피사체를 인식해 추적하는 AF 기능이나 EV-6 저조도에서 촬영이 가능한 검출 능력 등 기본적인 촬영 기능도 한층 향상됐다. 색 재현성이 뛰어난 파인더와 모니터, 편안한 그립 등 숫자로 드러나는 부분 외 요소도 안정적이다. 빈틈 없는 완성도로 촉감으로 느껴지는 품질도 우수하다.• 519만 9000원• 캐논코리아컨슈머이미징FLASHFUJIFILM EF-60 / EF-W1무선제어가 가능한 플래시 시스템▲ 사용 장비 : FUJIFILM X-T4, 209만 9000원▲ 사용 장비 : FUJIFILM XF 56mm F1.2 R, 129만 9000원후지필름이 무선제어가 가능한 플래시 시스템을 공개했다. 작고 가벼운 후지필름 X, GFX 시리즈에 어울리게 EF-60은 성인 남자 주먹 정도 크기에 무게도 약 300g(배터리 제외) 정도로 부담이 없다. 반면에 플래시의 광량을 뜻하는 가이드넘버는 ISO 100 기준으로 60인데 조사각을 135포맷 환산 200mm로 설정한 경우에 해당한다. 최신 플래시인 만큼 고속동조나 전막, 후막 동조 등 다양한 기능도 지원한다. 고속동조 촬영 시 대응 셔터 속도는 1/8000초다. 새로운 플래시의 가장 큰 특징은 무선 수신 기능을 내장한 점이다.카메라에 무선 동조기 EF-W1을 장착하고 셔터를 누르면 별도 수신기를 연결하지 않아도 EF-60을 무선으로 제어 할 수 있다. 무선 동조 상황에서도 TTL 및 광량조절이 가능하기 때문에 카메라 내부 플래시 노출보정 기능을 수정하거나 플래시까지 번거롭게 이동할 필요가 없다. 플래시에는 AA 사이즈 배터리 4개가 들어가며 최대 광량 사용 시 충전 시간은 약 3초 정도다.• EF-60 449,000원, EF-W1249,000원• 후지필름일렉트로닉이미징코리아LED LIGHTGodox M1젤 필터 없이 표현하는 다채로운 컬러▲ 사용 장비 : SONY A7R Ⅲ, 359만 9000원가장 높은 수준이 필요한 영상 촬영 영역은 영화 촬영 환경이 아닐까? 최근 영화 촬영 환경은 LED 라이트를 사용해 다양한 연출을 한다. 라이트 자체가 색온도에 따른 난색 계열과 한색 계열을 오가는 수준이 아니라 아예 녹색, 보라색, 적색, 청색 등 특정 색깔을 발산할 수 있다. 이러한 기능을 이용해 순찰차의 경광등을 연출하거나 클럽에서 어지럽게 번쩍이는 불빛 등을 재현하기도 한다.고독스 M1도 이러한 다양한 색상을 연출할 수 있는 LED 라이트다. R, G, B 색의 삼원색 세 가지 다이오드를 조합해 다양한 색상을 만든다. 크기와 무게는 예상외로 작고 가볍다. 손바닥만한 크기에 무게도 240g으로 가볍다. 카메라 위에 설치하는 것이 가능할 정도로 부담없는 수준이다. 전력 소비는 13W. 최대 조도는 1700Lux로 웬만한 카메라 거치형 LED 라이트보다 밝다. 음악 모드에서는 비트에 맞춰 깜빡이거나 볼륨에 따라 조도가 바뀔수도 있다고 하니 술자리에 들고가면 분위기 살리는데 한 몫 할 듯하다.• 15만 9000원• 가우포토BAGNATIONAL GEOGRAPHIC ISLAND 5050내 가방 속 흐르는 오로라내셔널 지오그래픽이 새로운 시리즈를 선보였다. 새 시리즈 이름은 아이슬란드. 처음 이 땅을 발견하고는 너무 아름다운 광경을 보고 사람들이 오지 않기를 바라며 얼음뿐인 곳이라 이름지었다는 설이 있는 섬이다. 새로운 가방은 내셔널 지오그래픽 제품답게 탐험가의 가방과 같은 분위기를 듬뿍 머금었다. 마치 가방에서 카메라가 아니라 지도와 망원경이 나올 듯한 분위기다.물론 아이슬란드 5050은 카메라 가방답게 14인치 노트북을 수납할 수 있는 공간과 분리가 가능한 카메라 보호용 유닛을 갖췄다. 특히 이 유닛은 내부에서 꺼내면 어깨에 따로 멜 수 있는 스트랩이 적용되어 있어 필요에 따라 별도 활용이 가능하다. 가방 측면에는 삼각대를 거치할 수 있는 자리가 마련되어 있고 악천후로부터 가방을 보호하는 레인 프로텍터도 포함되어 있다. 아이슬란드 시리즈의 매력은 가방 안쪽에 숨겨진 오로라를 형상화한 패턴이다. 가방 안쪽으로 오로라를 품고 있다는 사실이 조금 낭만적인 기분이 든다.• 259,700원• 세기P&CTABLETParblo A610 Pro이 시대 피카소의 캔버스파블로(Parblo)는 2015년 시작된 드로잉 툴 제조사다. 파블로의 이름은 파블로 피카소(Parblo Picasso)에서 영감을 받았다. 그들은 종이와 벽에 그림을 그리는 방식부터 현재 디지털 드로잉까지 예술 그 자체에 지속적 관심과 존경을 표하며 시대 흐름에 맞는 디지털 드로잉 툴을 선보이기 위해 노력한다고 한다. 이러한 비전 아래에서 탄생한 제품이 파블로 A610 Pro다.이 제품은 지금은 그래픽 타블렛이라고 부르는 화면이 없는 펜 형식의 디지타이저(컴퓨터 입력장치의 일종)다. 화면에 직접 그림을 그리는 것이 아니라 직관성이 떨어지지 않을까 염려할 수 있지만 실제로 익숙해지면 이 방식으로도 정교한 드로잉이 가능하다. 특히 A610 Pro는 작업 영역이 A5 용지보다 약간 더 넓은 수준으로 세밀한 묘사를 하기에 좋다. 모니터 타입이 아니라 USB Type-C 케이블만 연결하면 바로 사용할 수 있으며 펜을 따로 충전할 필요도 없다. 또한 PC뿐 아니라 안드로이드 스마트폰, 태블릿 등과 연결도 가능해 활용도가 높다.• 10만 9000원• 파블로 코리아ETCLastolite HaloCompact Difflector반사, 투과 반반, 그래서 디플렉터라스토라이트는 스튜디오 용품 전문 브랜드다. 반사판, 디퓨저, 배경용 모슬린 천 등이 라스토라이트의 전문분야다. 반사판은 그중에서도 인기있는 제품이다. 야외에서 강한 빛은 그림자가 짙어 사용하기 어려운 광원인데 반사판을 이용하면 그림자를 옅게 만들어 전체적인 톤을 부드럽게 할 수 있다. 한편으로 이러한 역할을 하는 또 다른 액세서리는 디퓨저다. 디퓨저는 빛을 부드럽게 퍼지게 하는 일종의 커튼 역할을 한다. 빛이 부드러워지면 그림자도 옅어진다.이 두 가지를 섞은 제품도 있다. 디퓨저와 리플렉터를 섞어서 이름을 디플렉터라 지었다. 프레임은 마치 텐트처럼 척척 이어붙여 원형을 만든다. 손잡이도 달렸다. 여기에 텐트처럼 디플렉터를 연결한다. 디플렉터는 리플렉터의 은색 반사면을 스트라이프 무늬로 배치해서 투과를 하면서도 동시에 반사도 하도록 했다. 제품은 착착 접으면 접이식 우산 정도 크기로 줄어든다. 가방 한켠에 보관하기에도 부담이 없다.• 10만 3000원• 세기P&C<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진> 

샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD vs 익스트림 포터블 SSDPC에서 노트북으로, 다시 태블릿 PC와 스마트폰으로. 언제 어디서든 주어진 환경에 맞춰 작업을 이어가야 하는 이미지, 영상 작업자의 샌디스크 SSD 탐험기. 도대체 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD(SanDisk Extreme PRO Portable SSD)와 샌디스크 익스트림 포터블 SSD(SanDisk Extreme Portable SSD)는 무엇이 같고 무엇이 다르길래?주된 작업 친구는 맥북 프로다. 그와 작업한 프로젝트를 누군가에게 선보이는 일은 아이패드 프로가 도맡아 한다. 한편 여러 사람과 협업을 이유로 업무용 윈도우 PC를 사용하기도 한다. 이 모든 기기에 데이터 옮겨두고, 수정하고, 다시 저장해두는 일은 샌디스크 익스크림 포터블 SSD가 전담한다. 시작은 맥북의 부족한 저장 공간이었다. 출장과 외부 작업이 잦았고, 수년간 모아온 이미지와 영상 데이터는 외장 하드 여러 개에 분산돼 있었다. 카메라를 항상 갖고 다니는 직업상 휴대에 대한 부담도 있었지만 무엇보다 외장 하드 자체에서 작업할 엄두가 나지 않다 보니 외장 하드는 백업용 저장 장치의 개념이 강했다. 설상가상 매달 테스트해야 하는 장비의 성능은 날이 갈수록 좋아졌고 며칠이면 촬영 데이터가 산처럼 쌓여갔다. 그렇게 SSD 세계에 발을 들였다. 당시 SSD는 낯설었고 프로 제품도 없었다. 테스트 삼아 500GB를 택했다. 다양한 작업 환경에서 유연성과 기동력을 갖춘 SSD가 단순 저장 장치가 아닌 작업 환경 그 자체가 될 수 있다는 점을 깨달은 지금, 다시 샌디스크 SSD 탐험을 시작했다.샌디스크 익스트림 포터블 SSD 시리즈는 두 가지 버전으로 나뉜다. 맥 OS와 윈도우, 모바일 환경을 오가며 작업하는 사람이 여유로운 스토리지 공간을 필요로 할 때 비교적 진입장벽이 낮은 ‘익스트림 포터블 SSD’. 이보다 데이터 처리 속도가 두 배 정도 빨라 고용량 데이터 작업에 더욱 특화된 ‘익스트림 프로 포터블 SSD’다. 두 버전 모두 2세대에서도 기존 샌디스크 익스트림 포터블 SSD 시리즈가 가진 장점을 잇는 동시에 성능이 배 이상 업그레이드됐다.익스트림 포터블 SSD에 한해 전작 대비 크기가 약간 커졌지만 여전히 가볍고 콤팩트해 휴대에 부담이 없다. 현재 이중 백업 장치 중 하나로 사용 중인 WD My Passport Ultra 4TB와 익스트림 프로 포터블 SSD를 비교했을 때 높이는 비슷하지만 길이는 2/3정도 밖에 되지 않고 두께는 절반 정도로 얇다. 아이폰 12 미니보다도 얇고 작아 성인 여자가 한 손에 쥐고도 여유롭다. 익스트림 포터블 SSD는 그보다도 작다. 진정한 포켓 사이즈다. 뿐만 아니라 최고 2미터 높이에서도 낙하 충격을 흡수하고 IP55 등급 방수, 방진 기능까지 갖춰 아웃도어 환경을 포함한 어떠한 환경에서도 부담 없이 사용 가능하다.둘의 차이는 무엇일까? 이왕이면 신제품, 이왕이면 플래그십이 아닌가! 고용량 데이터 작업이 많으니까, 라는 핑계를 대기엔 가격을 고려하지 않을 수 없어 조금 더 찬찬히 살펴보기로 했다. 크기와 두께에 약간의 차이가 있고 프로 제품이 플래그십답게 알루미늄 테를 둘러 수려한 외모를 가졌다는 점을 제외하고는 외관상 큰 차이가 없다. 구성품 역시 익스트림 프로 포터블 SSD가 USB-C to C, USB-C to A 케이블을 기본 제공하고 익스트림 포터블 SSD가 USB-C to C에 USB-C to A 어댑터를 제공하는 정도다.이제 성능만 남았다. 4K 영상 넘어 8K 영상을 내다보는 시대. 고화소의 개념이 상상 이상의 이미지 세계를 구축하는 시대. 이 고용량 데이터를 얼마나 빠르게 읽어 내는가. 그 차이가 2세대라는 탑을 쌓았고 플래그십 성능에 방점을 찍었다. 익스트림 포터블 SSD 2세대의 읽기 속도는 1,050MB/s다. 이는 1세대 프로 버전과 동일한 수치로, 1세대 동급 버전이 현재 시장에 대중화된 SSD의 읽기 속도와 비슷한 550MB/s였던 점을 생각하면 놀라운 진보다. 익스트림 프로 포터블 SSD 2세대는 읽기 속도가 무려 2000MB/s에 달한다. 그만큼 SSD 안에 저장된 데이터를 빠르게 읽어 들이기 때문에 SSD 자체를 또 하나의 작업 공간으로 고해상도 영상과 고화소 이미지 작업을 하거나 또 다른 외부 출력 장치에 딜레이 없이 송출하는 일도 가능하다.물론 익스트림 프로 포터블 SSD는 USB 3.2 Gen 2x2(20Gb/s) 규격 이상을 지원하기 때문에 2000MB/s라는 최대 성능을 발휘하기 위해선 이를 지원하는 인터페이스를 갖추고 있어야 한다. 이번 리뷰에서 정확한 성능 측정을 하지 못한 이유기도 하다. 다만 애플의 차세대 프로세서인 M1 칩을 탑재한 제품을 필두로 이미 인텔과 AMD 프로세서에도 상위 규격인 USB 4.0이 탑재된다는 것은 기정 사실화됐고, 샌디스크를 이를 위한 준비를 조금 더 일찍 마친 셈이다.이왕이면 프로를 살지 말지는 결국 자신의 작업 환경에 달렸다. 최신 디바이스로 4K나 8K 이상 고해상도 영상, 고화소 이미지 작업을 주로 한다면 프로 제품이 작업 효율을 극대화시킬 수 있다. 작업 시간을 절약한 만큼 기획이나 촬영 등 다른 요소에 조금 더 투자하는 일도 가능하다. 다만 그 정도의 고용량 데이터를 운용할 일이 잦지 않다면 이미 선두를 달리고 있는 익스트림 포터블 SSD도 충분히 만족할 만한 성능을 갖췄다. 단순히 여유로운 스토리지 공간이 필요하고 높은 호환성으로 그 자체가 작업 환경이 될 수 있는 스토리지를 찾는다면 익스트림 포터블 SSD로도 충분하다는 말이다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

오한솔 사진가의 레오포토 LS-324CL 신제품 사용후기성인 남성 기준으로 할 때, 일반적으로 시판되는 삼각대는 높이가 낮은 제품이 가슴 정도, 높이가 높은 제품이 눈높이 정도다. 그런데 풍경 사진을 촬영하다 보면, 이보다 높은 시선이 필요한 때가 종종 있다.인파가 붐비는 유명 출사지에서 앞에 2-3열의 많은 사람들이 있을 때, 팔을 위로 쭉 뻗어 촬영해야만 하는 경우가 있다. 이때 사다리와 함께 210cm 높이의 삼각대를 사용한다면, 앞에 다른 촬영자나 장애물이 있더라도 표준 화각대에서 걸리지 않는 구도의 사진 촬영이 가능하다. 산에서 촬영을 할 때, 바위와 나무와 같은 지형지물로 인해 삼각대를 거치할 때 각 다리의 높이를 다르게 펼쳐야 할 경우가 많다. 이때 기존 삼각대의 다리 중 일부를 짧게 사용할 수밖에 없어 원하는 높이의 촬영이 어려울 때가 있다. 이런 상황에서 높은 삼각대를 사용한다면 바위와 같은 지형을 고려하더라도 아이레벨의 촬영이 가능해진다.나무나 풀숲이 눈으로 볼 때 구도를 가리지 않더라도, 일반적으로 삼각대의 높이가 사람의 시선보다 낮기 때문에 구도를 방해하는 경우도 발생한다. 이때 210cm 높이에서 촬영한다면 장애물의 영향도 덜 받아 보다 광활한 구도를 선택할 수 있다.210cm 높이에서 바라보면 일반적으로 키가 큰 성인도 내려다보게 된다. 이곳에서 도시를 바라보는 시선은 아이레벨과 또 다른 매력을 준다. 약 1.5층 높이 정도에서 내려보는 구도로 나만의 독특한 사진을 만들 수 있다.모든 촬영에서 다리를 전부 펴서 사용할 필요는 없다. 하지만 높이가 꼭 필요한 촬영에서 장비의 조건으로 인해 촬영에 아쉬움을 주는 일은 롱버젼 삼각대를 사용하면서 해결할 수 있다. 평소에는 2-3단만 사용하더라도 언제든지 필요할 때는 한참 높은 곳에서 바라보는 뷰를 누릴 수 있기 때문이다.Photo by. 오한솔<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

부담은 덜고, 화질은 더하고!글로벌 비전 아트 시리즈 렌즈는 크기와 무게가 다소 증가하더라도 화질에 집중한다는 이미지가 강하다. 시그마가 이러한 이미지를 편견으로 만들 만큼 크기와 무게를 대폭 축소한 미러리스 카메라 전용 85mm 초점 거리 렌즈를 출시했다. 시그마 85mm F1.4 DG DN–Art(이하 85 mm DG DN)는 콤팩트한 사이즈와 화질 두 마리 토끼를 잡았다. 미러리스 카메라용 대구경 망원렌즈의 정석에 가까운 모습으로 향후 출시될 비슷한 사양을 갖춘 렌즈는 이 제품과 비교를 피하기 어려울 듯하다.CHECK 01◇ 원치 않는 노출 변화를 막는 조리개링 락 스위치최근 단초점 렌즈에 적용되는 경우가 증가하고 있는 조리개링. 직관적이고 편리한 경우가 많지만 의도치 않게 움직여 노출이 바뀔 때가 종종 있다. 시그마는 조리개링 락 스위치를 적용해 이러한 경우에 대비했다. 작은 스위치 하나 덕분에 렌즈의 신뢰도가 높아진다.CHECK 02◇ 야외 촬영의 필수 요소, 방진•방적 구조85mm 초점 거리 렌즈는 의외로 야외 활용이 잦다. 날씨가 변화무쌍한 곳에서 야외 촬영을 진행하면 어쩔 수 없이 비를 맞을 때도 있는데 렌즈에 방진•방적 구조가 적용되면 이러한 때에 안심하고 셔터를 누를 수 있다. 렌즈 표면의 발수 코팅 덕분에 물방울이 맺히지 않는 것도 촬영에 도움이 되는 부분이다.소니 A9 II / 85mm / (F1.4, 1/250초) / ISO 320▲ 최대 개방에서도 보케들이 회오리 모양을 만들지 않아 이미지가 지저분해지지 않는다. 화질과 배경 흐림 두 마리 토끼를 제대로 잡은 완성도 높은 렌즈다.주로 야외에서 촬영을 하는 편이라 좋은 렌즈라도 무거우면 포기하게 되는 경우가 많다. 가장 선호하는 초점 거리인 50mm를 포기하지 못해서 다른 화각 렌즈는 화질과 조리개를 포기하고 무게 중심으로 구성을 할 때가 많았는데 85mm DG DN은 부담없이 가방 안에 챙길 수 있었다.소니 A9 II / 85mm / (F1.4, 1/1250초) / ISO 100▲ 뒤로 풀과 나무가 많아 자칫 지저분해지기 쉬운 배경이지만 깔끔하게 흐려지면서 차분하게 표현되었다.소니 A9 II / 85mm / (F1.4, 1/250초) / ISO 800▲ 가을의 초입이지만 여름의 느낌을 내고 싶었다. 앞뒤로 부드럽게 흐려지는 풀잎들 사이로 인물을 선명하게 표현해주었다 AF 성능은 기대 이상으로 스테핑모터를 사용했음에도 속도와 정확성, 소음 면에서 뛰어났다. 정교하게 작동하지만 토크가 적어 대구경에 적합하지 않다고 판단됐던 스테핑모터의 한계를 포커스렌즈의 사이즈를 작게 하는 설계로 극복한 아이디어가 놀랍다. 인물의 거리와 무관하게 언제든 눈동자에 정확하게 초점을 맞추고 앞보케를 설정하거나 역광 촬영 시에도 AF가 빠르게 작동해서 촬영이 편했다.소니 A9 II / 85mm / (F1.4, 1/800초) / ISO 100▲ 이동하다가 만난 고양이와 모델을 촬영했다. 순간적으로 촬영해야해서 LCD를 제대로 확인하지 못하고 렌즈의 AF 성능을 믿고 셔터를 눌렀는데 좋은 사진을 건질 수 있었다.묘사력에 있어서는 ‘아트’라는 이름답게 한치의 양보도 없다. 최대 개방부터 화질을 논하는 것이 의미없는 수준이었고 조리개는 배경 흐림을 조절하는 역할만 하는 듯했다. 화질이 좋은 렌즈는 보케 모양이 예쁘지 않은 경우가 있는데 85mm DG DN은 초점이 맞은 부분의 선명한 부분 앞뒤로 흐려지는 묘사가 정말 부드럽다.소니 A9 II / 85mm / (F1.4, 1/5000초) / ISO 100▲ 빛이 좋지 않은 흐린 날임에도 불구하고 묘사력은 넘칠 만큼 풍부했다. 인물의 머리와 옷의 디테일까지도 선명하게 표현해준다사진을 촬영한 당일. 날씨가 좋지 않았음에도 밝은 조리개 덕분에 충분한 셔터 속도를 확보할 수 있었고 날씨와 별개로 사진의 화질이 매우 좋았다. 이전까지 개방 조리개 F1.4 망원렌즈는 결과물이 마음에 들어도 크고 무거워서 정말 큰 맘 먹고 사용해야하는 렌즈였다면 85mm DG DN은 일상적으로 활용하는 데도 무리가 없을 듯하다.SPECIFICATION렌즈 구성도<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

소니 A7S III, 영상 크리에이터의 요구에 부응하다지난 7월 28일 소니가 A7S III를 온라인으로 전세계 동시 공개했다. 공개 전부터 소니 공식 홈페이지에는 온라인 생중계를 알리는 카운트다운이 진행됐다. 소니가 이 제품에 실은 무게가 느껴지는 과정이었다. 지금까지 소니 알파 시리즈는 어느 제품 하나 중요도가 낮은 모델이 없었지만 이번 만큼 공들여 발표하는 모습은 보기 어려웠다. 코로나 19로 공개적인 행사를 가지기 어려운 부분도 있었고 한편으로 그만큼 영상 시장에서 미러리스 카메라의 역할이 커졌기 때문이기도 했으리라 짐작된다. 이러한 과정을 거쳐 공개한 A7S III는 한층 영상 기능에 집중한 느낌이다. 동영상 콘텐츠의 중요도가 더욱 높아진 현재 소니가 공들여 만든 미러리스 모델을 살펴본다.* 이 기사는 '소니 A7S III 리뷰' 1편과 이어집니다. 이면조사형 Exmor R 센서 탑재새롭게 적용된 센서는 약 1210만 유효 화소는 동일하지만 이면조사형 구조로 새롭게 개발돼 집광 성능이 더 높아졌다. 또한 이면조사 구조로 배선도 개선할 수 있었다. 이러한 변화가 모여 A7S Ⅲ는 화질이 향상됐고 15스톱 다이내믹레인지를 표현할 수 있게 됐다. 또한 롤링 셔터 효과도 최소화할 수 있었다. 새로운 이미지 프로세서 등장해상도가 높은 영상을 고속으로 처리하기 위해서는 성능이 뛰어난 프로세서가 필요하다. 프로세서의 성능은 미러리스 카메라의 여러 부분을 제어하는 중요한 요소다. 소니는 A7S Ⅲ에 최대 8배 강력한 BIONZ XR 이미지 프로세서를 탑재했다. 그간 유지해온 프로세서의 이름을 바꿀 정도로 새로운 프로세서의 성능은 크게 개선됐다. 덕분에 영상과 사진 두 분야에서 표현력이 향상됐다. 하이브리드 AF 탑재기존 A7S 시리즈는 콘트라스트 방식으로 AF가 작동됐다. 그 사이 소니는 여러 A7 시리즈를 통해 보다 빠르고 정확한 하이브리드 방식 AF를 계속해서 발전해 나갔다. 드디어 A7S Ⅲ에도 이러한 하이브리드 AF 기능이 적용되어 여타 A7 시리즈와 동일하게 피사체를 끈질기게 추적하는 정밀한 AF 성능을 사용할 수 있게 됐다. 5축 흔들림 보정과 액티브 모드바디 내장형 5축 흔들림 보정 장치는 이전 A7S II에도 탑재되었던 기능이지만 새로운 모델에서는 이 기능이 한층 발전하여 보다 높은 이미지 안정화 기술을 보여준다. 특히 영상 촬영을 소프트웨어로 보정하여 안정적인 영상을 기록하게 해주는 액티브 모드가 추가됐다. BIONZ XR의 높은 성능에 힘입어 액티브 모드는 손으로 들고 촬영해도 흔들림을 제어한 안정적인 기록이 가능하다. 영상용 리얼타임 Eye AF영상을 촬영할 때 가장 중요한 대상은 역시 사람이다. A7S Ⅲ에는 AI를 사용해 눈에 정밀하게 초점을 맞추는 리얼타임 Eye AF가 탑재됐다. 이 기능은 옆모습이나 흐릿한 얼굴에서도 약 30% 향상된 성능을 보여준다. 이전에는 포커스 때문에 조리개를 개방해서 촬영하기가 망설여졌지만 리얼타임 Eye AF를 사용한다면 개방에서도 눈에 초점이 맞은 영상을 기대할 수 있다. 안정적인 촬영을 위한 방열구조 채택A7S Ⅲ는 4K 영상을 시간 제한 없이 촬영할 수 있는 영상에 특화된 모델이다. 이렇게 고화질 영상을 연속으로 촬영하면 센서와 이미지 프로세서에서 열이 발생한다. 고온은 카메라의 기능에 손상을 입힐 수 있는 부분이므로 이를 해소할 수 있어야 장시간 촬영이 가능하다. 소니는 A7S Ⅲ 내부에 열을 방출할 수 있는 히트싱크를 이미지 안정화 유닛에 내장해 발열에 대응했다. 효과는 약 5배 냉각 효율이 향상됐다고 한다. 944만 도트 고화질 EVF전자식 뷰파인더의 화질이 대폭 향상됐다. 기존 모델에 탑재한 파인더는 약 235만 도트인 반면 α7S Ⅲ에는 약 944만 도트로 약 4배 가량 증가했다. 배율도 0.9배로 더욱 넓어져서 시원스러운 화면을 보여준다. 재생율도 120fps까지 선택할 수 있어 움직이는 피사체를 쫓을 때 화면이 더욱 부드럽게 작동한다. 동영상 촬영에 초점을 맞춘 구성A7S Ⅲ는 동영상 촬영에 큰 비중을 두고 있는 모델인 만큼 조작계 구성도 그에 맞춰 변화가 생겼다. 상단 기존 커스텀 버튼 위치에 동영상 촬영 버튼을 배치했고 기존 동영상 촬영 버튼이 있던 위치에는 커스텀 버튼이 자리했다. 모드 다이얼의 순서와 전환 속도도 사용자에 맞춰 일부 수정이 이뤄졌다. 듀얼 CFexpress Type A 탑재A7S Ⅲ에는 CFexpress Type A와 SDXC UHS-II 메모리가 동일한 슬롯을 사용하는 독특한 구조가 적용됐다. CFexpress Type A는 CFexpress Type B와 비교해 크기가 더 작다. 그래서 동일한 슬롯으로 서로 다른 메모리를 지원할 수 있었다. 이러한 슬롯을 두 개 적용해 듀얼 메모리 사용이 가능하다. 각도 조절식 LCD 모니터 탑재A7 시리즈 최초로 각도 조절식 LCD 모니터가 탑재됐다. 렌즈의 광축에 위치한 틸트식 모니터는 구도 설정이 보다 직관적이지만 다양한 앵글에서 촬영하기에는 불리한 점이 있었다. 소니는 영상에 집중한 A7S Ⅲ에 처음으로 각도 조절식 LCD 모니터를 적용함으로써 보다 편리한 촬영이 가능하도록 했다. 해상도는 약 144만 도트다. 직관적인 터치 조작이 가능메뉴 화면 구성의 변경과 동시에 터치로 조작하는 것이 가능해졌다. 새로운 메뉴 화면은 가독성이 향상됐고 레이어 구성으로 탐색 시간도 대폭 축소됐다. 또한 스마트폰 화면과 비슷하게 재생 화면에서 밀기, 핀치 줌 등도 사용할 수 있게 됐다. 촬영 시 터치 기능의 조작성도 향상되어 보다 직관적인 조작이 가능해졌다. 편리해진 전원 관리여타 A7 시리즈에는 먼저 적용됐지만 A7S 시리즈에는 처음으로 NP-FZ100 배터리가 적용됐다. 1회 충전으로 촬영 가능 매수가 약 1.6배 증가했다고 발표했지만 여타 모델에서 실제 사용 시에 더 긴 시간 촬영이 가능한 경우도 왕왕 있었다. 덕분에 배터리 걱정 없이 장시간 촬영이 가능해졌다. 아울러 USB PD에 대응해 충전하면서 촬영하는 것도 가능하며 충전 시간도 단축됐다.A7S II와 비교하며 알아보는 A7S Ⅲ의 강화된 기능<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

개인의 매력을 살릴 수 있는 색을 찾는다SNS에 업로드한 사진은 일정한 시간 간격을 두고 다른 사진에 자신의 자리를 내준다. 시간순으로 추억을 담은 포토 앨범과는 전혀 다른 소비 방식이다. 잊혀져 가는 사진을 실재하는 무언가로 감각하는 일은 어떤 의미일까? 디지털카메라매거진이 자신만의 색으로 개인 사진 작업을 이어가고 있는 사진가와 함께 온라인상에 존재하는 작업물을 실재하는 사진으로 출력해보는 디지털 프린팅 프로젝트를 진행한다. 개인의 매력을 살릴 수 있도록 섬세하게 색을 찾아 나가는 세이브해나스튜디오 장해나 작가의 엡손 프린터 활용 방법을 소개한다.사진 · 장해나영상보다 더 생생한 살아있는 듯한 사진을 저장한다▲ 반광택지를 사용해 SL-D860으로 출력한 사진을 복사 촬영했다.평소 어떠한 사진 작업을 이어오고 있나?증명사진, 프로필, 스냅 등 다양한 인물 사진을 촬영하고 있다. 현재는 세이브해나스튜디오를 운영하며 증명사진과 프로필촬영에 집중하고 있다. 화보 같은 느낌의 사진을 좋아하고 메이크업과 스타일링, 색 조화가 어우러진 사진을 좋아한다. 헤어, 립, 의상의 전체적인 느낌을 많이 보고 포토샵으로 메이크업의 질감이 잘 살아나도록 작업하고 있다. 프로필의 경우 정형화되지 않은, 각각의 인물에 어울리는 콘셉트를 정해 촬영을 진행한다.일정한 톤으로 작업을 이어가기 위해 보정 과정에서 어떠한 점을 중요하게 생각하는가?하이라이트 부분이라고 생각한다. 기본적으로 프리셋을 만들어놓기는 하지만 세이브해나스튜디오는 자연광 스튜디오로 운영되고 있어서 색을 일정하게 하기가 어렵다. 자연광 촬영으로 진행할 경우 날씨 영향을 많이 받기 때문에 색 온도나 노출이 일정하지 않아 색감은 항상 다르게 보정하는 편이다. 하지만 공통적으로 하는 작업이 있는데 1차적으로 사진 보정을 다 마친 후 2차 작업으로 하이라이트 부분에 푸른색이나 보라색을 넣어 오묘하고 청량한 느낌을 내는 것을 좋아한다.모니터와 출력물 사이 가장 큰 차이는 무엇이었나?피부톤과 헤어 컬러라고 생각한다. 특히 컬러 증명사진을 출력하는 경우 탈색 머리를 기록하기 위해 오는 경우가 많다. 그런데 파란색 머리가 보랏빛으로 나온 적이 있었다. 메이크업에 관심이 많은 사람이라면 같은 빨간색이라도 따뜻한 빨간색이냐 차가운 빨간색이냐에 따른 차이를 인식하는데 출력물에서 원하는 색감이 나오지 않아 출력에 맞춰 보정을 한 적이 있다.모니터와 출력물 사이 차이점을 어떻게 극복했는가?증명사진은 촬영과 보정이 완료되면 바로 출력한다. 또한 일대일로 보정을 하고 있어 모니터로 보는 사진과 동일한 사진이 출력될 것이라 기대한다. 그 기대 탓인지 원하는 색감이 나오지 않으면 실망이 더 커지는 것 같았다. 디지털 사진은 모니터에 따라 다르게 보이지만 그것을 출력했을 때는 모두의 눈에 동일한 색으로 보이기 때문에 색 표현이 중요하다. 이러한 차이를 해결하기 위해 모니터와 프린터 캘리브레이션 작업을 하고 있고 매끄러운 출력물을 위해 주기적으로 노즐 청소도 진행하고 있다. 특히 처음 신기했던 점은 인화지에 따라 프린터 프로필도 바꾸어야 한다는 점이었다. 반광지와 유광지를 번갈아 써보면서 두 용지 색 차이가 심하다고 느꼈는데 프린터 프로필 교정을 통해 이 부분을 해결했다.▲ 광택지를 사용해 SL-D860으로 출력한 사진을 복사 촬영했다.원하는 출력물을 얻기 위해 프린터에서 제공하는 다양한 설정과 기능을 어떻게 활용했는가?출력을 하기 전 포토샵에서 색상관리를 통해 프린터 프로필을 설정할 수 있다. 용지마다 색감이 다르게 출력되기 때문에 용지에 맞춰서 출력을 진행한다. 주로 사용하는 용지는 반광지이지만 반짝거리는 느낌을 표현할 때는 광택지를 사용한다.일반적인 인화 방식이 아닌 잉크젯 프린터를 사용했을 때 결과물이 어떠한 차이를 보이는지 궁금하다.주로 인물 화보와 개인 프로필, 증명사진 등을 작업하는 나에게 정교함은 필수다. 사진 촬영부터 보정까지 매 순간 개개인의 매력과 생동감을 가장 잘 어울리는 분위기와 색감으로 촬영하고 출력해야 한다. 그 과정에서 고민했던 연출과 피부결 등을 출력물에서도 그대로 보여주려면 일반적인 인화 방식으로는 쉽지 않다. 예민한 내 눈에 합격을 줄 수 있는 것은 미세한 잉크 분사가 되는 잉크젯 프린터가 적합하다.엡손 SL-D860을 사용했다. 일반적인 포토 프린터와 비교했을 때 SL-D860의 강점은 무엇인가가장 큰 강점은 속도라 생각한다. 이는 SL-D860을 써 본 사람이라면 모두 공감할 것이다. 디렉팅, 촬영, 보정, 출력, 패키지 등 모든 과정을 홀로 진행하다 보니 시간 절감은 정말 중요했다. 사진을 출력하다 보면 매번 색감에 대한 연구와 시행착오를 겪게 되는데 SL-D860은 실제로 모니터로 보는 색감이 그대로 출력되어 놀라웠다. 색감 만큼이나 사진에서 중요하게 생각하는 부분은 ‘결’ 표현이다. SL-D860은 속눈썹과 머리카락이 한 올 한 올 표현되어 살아있는 듯한 생생함을 재현했다. 또한 단순함을 좋아하는 나 같은 사람에게는 심플한 인터페이스와 잉크 교체 그리고 디자인까지 매력으로 느껴졌다.스튜디오에서는 고객에게 어떠한 방식으로 사진을 제공하는가? SL-D860의 기능이 미친 긍정적인 영향이 있는지 궁금하다.평소에는 4×6 사이즈를 제일 많이 사용한다. 증명사진은 촬영 후 일대일로 보정 시간을 함께 보내고 출력까지 하는 과정이다. 사진의 보정이 끝나자마자 출력을 하면 기다림 없이 바로 출력물을 볼 수 있어 고객들이 매우 만족한다. 또한 출력물 사이즈를 용지 바꿈이 아닌 자동으로 프린터가 커팅을 하기 때문에 편의성에서도 흡족하다.- 개인의 매력을 살릴 수 있는 색을 찾는다 2편으로 이어집니다.PROFILE장해나 작가인물의 분위기를 담는 사진가. 스냅부터 증명사진, 프로필사진 등 다양한 작업을 하고 있으며 현재 세이브해나스튜디오를 운영 중이다.인스타그램 : @save_hannah홈페이지 : savehannah.comSPECIFICATION<사진&카메라전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

콤팩트 그리고 스마트, Profoto C1 PLUS최근 제품과 공간 사진을 주로 촬영한다. 피사체와 공간은 예쁘지만 그날의 날씨나 시간대의 문제로 생각보다 좋은 사진을 찍지 못하는 경우가 종종 있다. 이는 사진가와 클라이언트 모두 실망이 큰 상황이다. 취미로 카페 투어나 홈 카페를 즐기는 사람도 역시 충분히 공감할 것이다. 이를 개선할 방법 중 하나가 조명이지만 카페나 집에서 조명을 사용한다고 하면 의외로 많은 사람이 의아해 한다. 조명은 다루기 어렵고 휴대성에 있어 큰 단점이 있다는 선입견 때문이다.(좌) SONY A7 III / SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN l Art / 초점 거리 40mm / 매뉴얼 노출(F3.5, 1/160초) / ISO 100 (우) SONY A7 III / SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN l Art / 초점 거리 62mm / 매뉴얼 노출(F2.8, 1/200초) / ISO 100▲ 평소 자연광이 드는 공간이었지만, 촬영 당시에는 햇빛이 잘 들어오지 않는 시간대라 Profoto C1 PLUS로 강하지 않은 은은한 빛을 더했다. 앱의 광량, 색온도 조절 기능으로 분위기를 약간씩 변경해가며 촬영을 진행했다.Profoto C1 PLUS는 이러한 생각을 바꿔 놓는 소형 플래시다. 콤팩트한 사이즈 덕분에 어떤 공간에서도 타인에게 불편을 주지 않으면서 활용하기 좋고, Profoto Camera 앱 덕에 사용법을 익히기도 쉽다. 앱에 지속광/순간광, 색 온도, 광량 등을 손쉽게 조절하는 기능을 탑재한 점이 특히 유용하다. 색 온도를 조절해 공간의 분위기를 완전히 바꾸거나 광량 조절 기능으로 어렵지 않게 공간의 밝기를 조절하는 일도 가능하다. 또한 조명을 사용하다 보면 이리저리 옮겨가며 촬영을 하기 마련인데 C1 PLUS는 가볍고 콤팩트하다 보니 이동까지 간편해서 놀랐다. 이 작은 조명에서 내뿜는 광량이 얼마나 풍부하겠는가, 하는 의심도 두 세 번 촬영 만에 없어졌다. 현존하는 소형 플래시 중 가장 스마트하고 콤팩트한 조명이 아닐까. 또한 C1 PLUS에 자석처럼 붙여 사용하는 Clic Dome은 빛을 공간에 은은하게 퍼지게 만들어주는 도구이다. 조명에 익숙하지 않은 사람, 과한 조명을 싫어하는 사람, 자연광을 선호하는 사람에게 큰 만족을 줄 만한 필수 액세서리다.SONY A7 III / SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN l Art / 초점 거리 24mm / 매뉴얼 노출(F3.5, 1/200초) / ISO 100 디저트 사진의 디테일을 살리기 위해 측면에 Profoto C1 PLUS를 배치하고 촬영했다. 쿠키 위 토핑의 디테일이 더욱 살아나 더욱 먹음직스럽게 촬영됐다.Profoto Camera 앱 TIP  색온도 조절 기능평소 따듯한 느낌을 주는 사진을 선호한다. 색 온도와 광량을 조절해 최적의 분위기를 찾아갔다. Profoto Camera 앱의 색온도 설정 기능을 통해 쉽게 따듯하거나 차가운 분위기를 연출할 수 있어 편리했다. 누구나 본인의 색감과 느낌을 찾아가기에 탁월한 기능이다.라이트 쉐이핑 툴 TIP  Profoto Clic DomeClic Dome은 빛을 공간에 은은하게 퍼지게 해주는 툴이다. 조명이 익숙하지 않거나 강한 조명 특유의 사진을 선호하지 않는 사람, 자연광을 선호하는 사람에게 큰 만족감을 준다. C1 PLUS 액세서리 중 실내 촬영에 있어선 필수라고 생각한다.PROFILE 포토그래퍼 이재민사소하고 소중한 것들을 담으며 즐거움을 느끼는 사진가.인스타그램 : @sonokoro<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

야외에서도 제약 없이 아이와의 소중한 시간을 밝힌다오래 전부터 아웃도어 라이프를 즐겨 왔고, 최근에는 가족과 함께 캠핑에 자주 나선다. 아이들을 데리고 다니며 텐트를 치고 짐을 나르기가 보통 힘든 일이 아니지만 그럼에도 온가족이 캠핑을 떠날 때면 카메라를 챙겨 사진과 영상으로 기록을 남기곤 한다. 아이들은 눈 깜짝할 새에 자라고 아빠인 나조차 아이와 함께했던 모든 순간을 기억하지 못하기 때문이다. 종종 아이와 예전 사진을 보며 추억을 회상하는 일만으로 즐거운 시간을 보낼 수 있다는 사실에 감사하다.SONY A7 III / FE 24mm F1.4 GM / 초점 거리 24mm / 매뉴얼 노출(F1.4, 1/3200초) / ISO 50▲ 오전 10시. 해가 비치는 반대쪽에서 아이를 촬영했더니 얼굴에 그림자가 생겼다. Profoto C1 PLUS를 해와 사선을 그리도록 배치해 아이의 왼쪽 얼굴을 밝혔더니 아이의 티없이 맑은 웃음이 한층 강조됐다아이는 부모가 생각하는 것보다 관심사가 빠르게 변하고 흥미 없는 일에 참여하지 않는다. 특히 웃고 있는 찰나를 담기란 쉬운 일이 아니다. 캠핑을 하며 즐거워하는 가족을 자연스럽게 담고 싶지만 매번 캠핑 장비를 세팅하고 아이들을 챙기다 보면 해가 이미 저물었거나 날씨가 따라주지 않은 날도 많다. 늘 빛이 아쉬웠다. 캠핑 장비가 많다 보니 카메라 장비는 간소하게 챙기는 편이라 조명까지 챙기기 어려웠는데 Profoto C1 PLUS는 휴대성이 정말 좋았다. 사용법도 간편해 아주 유용했다. 아이 표정을 담고 싶어 근접 촬영을 할 때면 얼굴의 반 이상 그림자가 생기는 점이 항상 아쉬웠는데 C1 PLUS를 사용하니 시간에 관계없이 티없이 맑고 환한 아이의 얼굴을 촬영하기 좋았다. 또한 날이 저물고 있어도 낮처럼 밝고 경쾌한 캠핑 사진을 촬영할 수 있었다.SONY A7 III / FE 24mm F1.4 GM / 초점 거리 24mm / 매뉴얼 노출(F1.4, 1/320초) / ISO 50 오후 5시의 따듯한 빛을 활용해 가족을 따듯한 느낌으로 담고 싶었다. 우리 가족이 머문 자리는 나무 뒤로 해가 가려진 역광 상황이라 촬영이 쉽지 않았다. Profoto C1 PLUS와 Clic Dome을 사용해 화사하고 따듯한 느낌을 충분히 살릴 수 있었다.SONY A7 III / FE 24mm F1.4 GM / 초점 거리 24mm / 매뉴얼 노출(F1.4, 1/125초) / ISO 4000SONY A7 III / FE 24mm F1.4 GM / 초점 거리 24mm / 매뉴얼 노출(F1.4, 1/125초) / ISO 400 캠핑장에서 밤에 랜턴 불빛만으로 촬영한 사진은 고감도 촬영으로 인해 노이즈가 지나치게 많이 생겨 사진을 사용할 수 없는 경우가 잦다. Profoto C1 PLUS를 활용하니 음식 앞쪽에 생긴 그림자를 지워 이미지 퀄리티를 떨어트리지 않으면서도 밝고 선명한 결과물을 얻을 수 있었다. 랜턴 불빛과 맞는 색온도로 조절해 사용 가능한 점도 특히 유용했다.Profoto Camera 앱 TIP  Continuous Light와 색온도 조절 기능날이 저물어 캠핑 랜턴만으로 음식 사진을 촬영하기 어려워 C1 PLUS로 앞쪽에 빛을 더했다. Profoto Camera 앱의 Continuous Light로 빛의 밝기를 손쉽게 조절하고 색온도 조절 기능으로 랜턴 라이트와 맞는 노란 계열 빛을 연출할 수 있었다.라이트 쉐이핑 툴 TIP  Profoto Clic Dome역광에서 광각렌즈로 가까이 다가가 촬영하니 C1 PLUS가 크기 대비 강한 빛을 가졌다는 사실을 알 수 있었다. 자석 방식으로 조명 헤드에 손쉽게 탈부착하는 Clic Dome을 활용해 빛을 부드럽게 퍼트려 한층 자연스럽게 빛을 연출했다.PROFILE 크리에이터 이용일평범한 직장인이자 두 아이의 아빠다. 캠핑과 여행, 사람을 좋아해서 좋은 사람들과 함께하는 순간순간을 남겨보고자 사진과 영상을 시작했다.인스타그램 : www.instagram.com/double_dragon_<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

더도 말고 덜도 말고 Profoto C1 PLUS푸드 디렉터로 활동한 약 15년 동안 수많은 푸드 콘텐츠를 만들어왔다. 이 일을 오래 하다 보니 시즌에 앞서 작업을 진행하는 경우가 많다. 다만 모든 사진가가 그렇게 느끼듯 빛은 사진가를 기다려주거나 사진가가 원하는 시점에 원하는 형태로 나타나주지 않는다. 이번 촬영은 칼럼과 푸드 스타일링을 함께 의뢰 받아 연재 중인 작업의 일환으로 가을이 제철인 대하를 촬영했다.Canon EOS 5Ds R / EF24-105mm f/4L IS USM / 초점 거리 92mm / 매뉴얼 노출(F10, 1/100초) / ISO 320▲ 자연광과 Profoto C1 PLUS를 함께 활용해 그림자 구간을 밝히고 시즐감을 극대화함으로써 음식이 갖고 있는 색과 질감의 디테일을 살렸다. 더불어 따스한 햇살 느낌의 색온도를 더해 따듯한 분위기를 연출했다.10월에 발행되는 칼럼이기에 추석과 가을, 그리고 따스한 햇볕을 연출하고자 자연광과 Profoto C1 PLUS를 함께 사용했다. 또한 C1 PLUS에 Clic Dome을 부착해 촬영하는 방식으로 부드러운 햇살을 연출해 따스하고 시즐감으로 꽉 찬 맛있는 푸드 스타일링 결과물로 촬영을 마무리할 수 있었다. 보통 푸드 촬영은 화이트 밸런스와 빛, 색온도가 굉장히 중요하다. 콤팩트한 C1 PLUS만 있다면 언제 어디서든 편리하고 가볍게 이동하며 촬영할 수 있으니 더할 나위 없이 좋다. 또한 전용 스마트폰 앱 Profoto Camera로 손쉽게 지속광과 순간광을 컨트롤하거나 광량과 색온도를 조절하는 일도 가능하다. 이보다 더 스마트한 조명이 있을까?Canon EOS 5Ds R / EF24-105mm f/4L IS USM / 초점 거리 75mm / 매뉴얼 노출(F10, 1/100초) / ISO 320Profoto C1 PLUS를 사용해 새우 원물의 질감을 살리고 반사를 활용해 싱싱한 느낌을 표현했다. 동시에 바닥의 질감이 더욱 도드라지게 해 새우의 특징이 더욱 도드라지도록 연출했다.Canon EOS 5Ds R / EF24-105mm f/4L IS USM / 초점 거리 82mm / 매뉴얼 노출(F7.1, 1/100초) / ISO 250에너지바 제품을 촬영하면서 Profoto C1 PLUS와 Clic Dome을 사용해 자연스러운 빛 그림자를 살려 전체적으로 캐주얼하고 화사한 느낌을 연출했다. 원물과 함께 제품의 이야기를 담아 표현하고자 했다.Profoto Camera 앱 TIP  색온도 조절 기능새우 원물을 촬영할 때 Profoto Camera 앱의 색온도 조절 기능을 활용해 조금 더 시원하고 차갑게 연출했다. 메인 사진처럼 원물이 아닌 푸드 스타일링 후 촬영할 때는 색온도를 부드럽고 따스하게 설정했다. 색온도 조절 기능이 상황에 맞춰 분위기를 만들고 시즐감을 극대화하는 데 아주 유용했다.라이트 쉐이핑 툴 TIP  Profoto Clic GridClic Dome 외에도 라이트 쉐이핑 툴 중 하나인 Clic Grid를 이 조명과 함께 사용하면 그림자나 어두운 부분들을 부드럽게 표현하고 입체감을 살리기 좋다. 특히 일반 조명의 경우 헤드 부분을 바꾸는 데 힘과 시간이 드는데 비해 C1 PLUS는 자석 방식으로 손쉽게 탈부착이 가능해 빠르고 쉽게 만족스러운 결과물을 얻을 수 있다.PROFILE 포토그래퍼 김현학김현학은 FOOD CREATIVE GROUP - IAMFOODSTYLIST 대표와 매거진 편집장, 푸드 디렉터로 활동 중이다. 성수동에서 180평 규모의 복합문화공간을 이끌며 한국을 대표하는 푸드 스타일리스트 1인으로 선정되기도 한, 명실공히 한국의 푸드 스타일링을 이끄는 인물로 평가 받는다. 대한민국 최초 푸드 스타일리스트들이 만드는 매거진 [IAMFOODSTYLIST] 편집장이자 교수로, 요리 연구가, 셰프, 칼럼니스트, 푸드 디렉터로 활동하며 다양한 타이틀만큼이나 열심히 자신의 분야에서 종횡무진 활약 중이다.홈페이지 :  www.iamfoodstylist.com 인스타그램 : @iamfoodstylist<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

가려운 곳을 긁어주는 조명제품 촬영을 진행하다 보면 이따금 전체적인 이미지의 느낌을 살리기 위해 촛불, 램프 같은 작은 광원이 필요한 경우가 있다. 그럴 때마다 크기는 작으면서 지속광보다는 강한 광량이 필요하다고 생각했던 적이 많다. 한여름 시골 해가 저물어가는 상황을 연출했던 이번 작업 역시 조금 더 따듯한 느낌으로 담기 위해 등이나 촛불 류가 필요했다. 일반 향초나 램프로는 이미지에 필요한 광량이 부족해 Profoto C1 PLUS를 사용해보니 딱 생각했던 느낌대로 이미지가 완성됐다. FUJIFILM GFX 100 / GF120mmF4 R LM OIS WR Macro / 매뉴얼 노출(F9, 1/125초) / ISO 4000 / Profoto D2 함께 사용▲ Profoto C1 PLUS에 따듯한 색온도로 조절한 Clic Gel과 빛을 고르게 분산시키는 Clic Dome을 장착해 라탄 램프 안에 집어 넣어서 마치 촛불처럼 연출했다.마치 램프에 진짜 불을 사용한 듯한 색상을 내기 위해 Clic Gel을 사용하고 빛을 넓고 고르게 퍼지도록 하기 위해 Clic Gel 위에 Clic Dome을 장착해 라탄 램프 안에 배치했다. 전용 스마트폰 앱 Profoto Camera로 광량을 조절해가며 노출과 색온도를 맞춘 뒤 AIR REMOTE 기능으로 기존에 사용 중이던 Profoto D2 조명과 함께 사용할 수 있어 활용 편의성이 높았다. 특히 Profoto Camera 앱에서 광량과 색온도 등을 조절할 때 터치&드래그로 직관적인 조작이 가능한 점이 편리했고, 순간광에서도 색온도 조절이 가능한 점은 정말 쓸모가 많다고 느꼈다. 작은 크기 때문에 고감도를 사용해야 하는 점은 아쉬웠지만 제품의 휴대성을 생각하면 그런 단점도 크게 중요하지 않게 느껴진다.FUJIFILM GFX 100 / GF120mmF4 R LM OIS WR Macro / 매뉴얼 노출(F5.6, 1/80초) / ISO 2500 / Profoto D2 함께 사용메인 사진과 동일한 환경에서 동일한 조건으로 촬영했다. Profoto C1 PLUS를 라탄 램프 안에 넣어두고도 전용 앱으로 광량과 색온도 조절이 가능해 손쉽게 원하는 장면을 연출할 수 있었다.FUJIFILM GFX 100 / GF120mmF4 R LM OIS WR Macro / 매뉴얼 노출(F5.6, 1/80초) / ISO 2500 / Profoto D2 함께 사용이번에는 Profoto C1 PLUS를 상자 안에 집어 넣어 신비로운 느낌이 나도록 연출했다. 이와 같은 콘셉트로 촬영하기 위해서는 촛불, 램프 등 작은 광원이 필요한 경우가 많은데, 그럴 때마다 지속광보단 강한 광원이 필요하다고 느꼈다. C1 PLUS는 색온도 조절이 가능하고 순간광을 사용할 수 있어 원하는 이미지 연출이 가능했다.Profoto Camera 앱 TIP  색온도 조절 기능색온도 조절 기능을 정말 다양하게 사용할 수 있다. 이번 작업에서는 3200-6500K까지 조절해보며 5600K 정도 색온도를 가진 환경에서 3200K 색온도 조명으로 따듯한 불의 느낌을 가진 등을 사용한 상황처럼 연출했다. 일상적인 이미지에서도 색온도를 맞춰 암부를 밝혀주는 방법으로 일반 스피드 라이트보다 훨씬 자연스러운 촬영이 가능하다.라이트 쉐이핑 툴 TIP  Profoto Clic Dome기본 액세서리로 제공되는 Clic Dome을 사용하면 순간광으로 촬영 시 강하게 각이 져서 떨어지는 섀도 부분을 조금 더 소프트하게 표현해 경계가 무너지도록 연출하는 것이 가능하다. 하이라이트 부분 또한 부드럽게 빛이 번지며 암부에도 자연스러운 그라데이션이 들어가기 때문에 보다 따듯하고 부드러운 느낌의 촬영을 할 수 있다.PROFILE 포토그래퍼 김태형오늘 하루도 커피로 버티며 부귀 영화를 꿈꾸지만 촬영으로 지하에서 나오지 못하고 있는, 주말만 기다리는 사진가.인스타그램 : @taehyoung_king<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

Canon EOS 5D Mark IV / TAMRON SP 70-200mm F2.8 Di VC USD G2 / 초점 거리 74mm / (F14, 2.5초) / ISO 100부산 일출과 야경, 두 마리 토끼를 한번에!현실에 치이다 보면 시간이 나지 않아 퇴근 후 평일 저녁이나 주말을 활용해 사진을 담는 경우가 있다. 제한된 시간이다 보니 한 장소를 가더라도 다양한 장면을 담고 싶은 욕심은 항상 생기기 마련이다. 영도 봉래산 불로초공원은 부산의 도심을 비추는 붉은 일출과 마법에 걸린 듯한 아름다운 색채를 가진 야경을 동시에 담을 수 있는 곳이다. 광각렌즈나 표준렌즈로 파노라마처럼 펼쳐지는 부산의 야경을 한 컷에 담거나, 망원렌즈로 압축된 부산의 항구와 대교를 담아도 좋다.도심과 바다를 가진 부산은 나뭇가지 하나 걸리는 것 없는 ‘좋은 뷰’를 보여주기 위한 전망대가 많고 차로 전망대 근처까지 갈 수 있다. 대부분 새벽 운동을 떠나는 시민들의 안전과 복지를 위해 만들어졌지만 사진을 찍는 사람들에겐 잠깐의 운전으로 절경을 담을 수 있는 선택지를 선물한다. 나무데크로 돼 있다 보니 새벽 운동을 나온 시민들이 지나갈 때마다 삼각대가 흔들릴 수 있으니 참고하자. 9월이면 한 여름에 비해서 날씨가 조금 선선해지기 시작한다. 여름 막바지에 가을바람을 맞으며 가볍게 일출을 담아보고 싶다면 영도 봉래산 불로초공원을 찾아보자.SHOOTING MENO부산 영도 불로초공원• 장소  부산 영도구 청학동 산 54-4• 날짜  9월 중순• 시간  AM 6시　• 렌즈  망원렌즈영도 봉래산 불로초공원은 여타 내비게이션에는 나오지 않고 티맵에서만 주소가 나온다. 봉래산 혜련사를 지나 쭉 올라가서 막다른 길이 나오면 주차를 하고 약 5~10분 정도만 길을 따라 걸어 올라가면 왼쪽에 야경을 볼 수 있는 나무 데크가 보인다. PROFILE ​정민준사진 여행을 좋아하는 사진가. ‘세자의 사진공방’이라는 네이버 블로그를 운영 중이며 사진 강사이자 부산에서 관광 콘텐츠 전문 회사를 운영하고 있다. 인스타그램 여행 사진 계정은 @seja_travel이다.Nikon D810 / AF NIKKOR ED 80-200mm F2.8D / 초점 거리 200mm / (F3.2, 1/640초) / ISO 400비 내리는 서울여느 때 서울의 모습도 아름답지만 특히 비가 내리는 서울의 모습은 더욱 아름다워 보인다. 쏟아지는 비를 막기 위해 우산을 쓰고 다니는 사람들의 모습과 비로 인해 젖은 길가, 그리고 그 길가에 반사되는 빛들이 프레임 안을 더욱 아름답게 채워주기 때문이다. 사진을 촬영한 곳은 노원구 상계동이다. 삼거리 인도에서 횡단보도를 건너는 사람의 모습을 실루엣으로 담았다. 길게 뻗은 도로와 주위 건물들 그리고 횡단보도 등을 생생하게 담기 위해 80-200mm 초점 거리를 가진 망원줌렌즈를 사용했다. 자주 사용하던 50mm 렌즈를 이용해도 재미난 장면을 담을 수 있지만 양 옆에 나란히 있는 건물들과 멀리 있는 풍경을 압축해 한데 담으려면 역시 200mm 렌즈가 제격이다.사진을 찍었을 당시에는 신발과 바지 밑단이 다 젖을 정도로 비가 매우 쏟아졌다. 때문에 카메라와 렌즈에 물이 튀지 않게 최대한 카메라에 우산을 씌어주며 촬영했다. 등에 비를 맞아가며 말이다. 그래도 비가 오는 날이면 역시 카메라를 들지 않을 수 없다. 내 신발이 젖는 상황을 감수하고서라도 우산을 쓰고 다니는 사람들의 모습과 비에 젖은 아름다운 거리의 모습을 담아야하기 때문이다.SHOOTING MENO서울 상계동• 장소  서울 상계 6·7동 주민센터 삼거리• 날짜  8월 초순• 시간  PM 8시　  • 렌즈  망원렌즈상계 6·7동 주민센터 삼거리에 순복음노원교회가 있다. 교회 정문 앞 인도에서 도로 쪽을 바라보면 사진을 촬영한 위치가 보인다. 이곳에서는 도로가 멀리까지 쭉 뻗어있기 때문에 망원렌즈로 촬영하는 방법을 추천한다. PROFILE ​이경호평일에는 회사원으로 살며 카메라와 출퇴근 길을 거닐면서 거리 스냅 사진을 촬영하고 있다. 현재 인스타그램 @w3rsip에 거리 스냅 사진 작업물을 올리고 있다.  OLYMPUS PEN-F / M.ZUIKO DIGITAL ED 45mm F1.2 PRO / 초점 거리 환산 약 90mm / (F1.2, 1/250초) / ISO 200 / ND 32 필터 장착Racing Miku 2017 Tony Haregi Ver. (헥스님 ver.)이달의 캐릭터는 보컬로이드라는 콘텐츠 중 하나인 레이싱 미쿠(Racing Miku)와 토니 타카(Tony Taka)라는 일러스트 작가의 콜라보레이션으로 탄생했다. 캐릭터 이름이 레이싱 미쿠지만 전반적인 캐릭터 분위기가 요정에 가깝다. 또 실제 출시된 1:1 스케일 피규어 제품의 크기도 약 200mm 아담한 사이즈로 출시됐기 때문에 레이싱걸보다는 숲속 이미지가 더 잘 어울리겠다고 판단해 양재 시민의 숲에서 촬영을 진행했다. 10월 중순 날씨는 가을로 접어 들기 시작하지만 아직 녹색 식물이 푸르러 촬영하기 수월했다. 다만 양재 시민의 숲은 여느 숲과 마찬가지로 안쪽 깊숙이 들어가면 산모기가 꽤 많다. 벌레 기피 스프레이를 꼭 챙겨가야 한다는 팁을 전한다.LIGHTING SHOOTING MENO 모델이 의상을 준비해왔을 때 날개가 빛이 투과되는 아크릴 소재임을 알게 됐다. 날개 뒤쪽에 Godox AD200를 설치하고 Magmod Magbounce를 장착한 V860II를 모델 왼쪽에 배치해 빛을 부드럽게 이용했다. 전체적으로 숲 쪽은 어두우면서 모델에게만 빛이 나도록 표현하고 싶었다. 맑은 날 오후에도 앞서 말한 표현을 살리면서 조리개 F1.2로 공간감 있게 연출하기 위해 ND 32 필터를 이용해 고속 동조가 아닌 일반 동조 촬영으로 광량을 충분히 이용하며 촬영을 진행했다. PROFILE ​기로코스프레라는 주제로 촬영한지 10년째다. 여러 기회로 코스플레이어들과 다양한 작업을 진행하고 있다. 작업물은 인스타그램 @photobygiro를 통해 확인 가능하다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

매력적인 한 컷을 위해 감수하는 행복한 불편함풍경 사진가 유명곤사진의 역사에서 디지털은 매우 짧은 기간을 차지하고 있다. 사람들은 거의 대부분 필름으로 빛을 기록했다. 디지털은 욕심이 많은 매체다. 편하고 빠르고 제한이 거의 없다. 연구에 따르면 사람들은 제한이 있을 때 더 많은 창의성을 발휘한다고 한다. 오히려 제약이 없는 디지털이 지금 사진가들의 표현 범위를 축소하고 있는 것은 아닐까. 사진가 유명곤은 필름 사진은 더 많은 비용이 들고 촬영에서 결과물을 얻기까지 과정도 복잡하기 때문에 신중하게 셔터를 누르게 된다고 한다. 이러한 신중함이 더 많이 기억에 남는, 더 소중한 사진을 촬영할 수 있는 확률을 높여준다고 설명한다. 한편으로 그는 필름으로 작업하지만 그 작업으로 외부와 소통하는 방법은 무척 현대적이다. 소셜 미디어를 활용해 자료를 정리하고 사람들과 촬영한 사진을 공유한다. 필름을 사용해 사진을 찍는 과정이 점점 더 어려움을 더해가는 지금, 오래된 카메라를 고집하는 그가 어떠한 마음으로 셔터를 누르는지 이야기를 들어보았다.Mamiya RZ67 / 110mm F2.8 / Fuji pro160NC(올드필름) / 해방촌 야경.지금까지의 사진 작업을 한 단어로 표현한다면?스토리. 카메라를 매우 좋아해서 열심히 찍었고 많은 사진이 생겼다. 늘 볼 수 있는 주변 골목길 사진을 찍었고 혼자만 보기 아쉬워 인스타그램에 업로드했다. 사진을 업로드 하면서 ‘이런 사진을 사람들이 좋아할까?’라는 생각을 했다. 하지만 하나 둘 팔로워가 늘어갔고 많은 사람이 내 사진을 좋아해줬다. 그 때는 몰랐지만 지금 생각해보면 화려하고 멋진 사진보다는 오랜 기간 스토리가 쌓인 사진이라 많은 분이좋아해 주신 것 같다.카메라별로 분류하여 작업하는 것이 인상적이었다. 이러한 작업은 어떻게 시작하게 되었나?카메라 욕심이 많아 이런저런 필름 카메라를 사용했고 해당 모델만의 특징과 매력을 어떻게 하면 여러 사람에게 전달할 수 있을까 고민했다. 그 때 마침 인스타그램에서 여러 사진을 한번에 올릴 수 있는 기능이 추가됐고 이 기능의 활용방안을 생각했다. 카메라 사진과 그 카메라로 찍은 사진을 나열하는 방식으로 업로드 했더니 많은 분이 좋아해 주었다. 필름 사진도 좋지만 필름 카메라마다 사진이 어떻게 나오는지 사람들이 궁금해 했던 것 같다. 많은 필름 카메라를 사용했다고 자부하고 있지만 아직도 처음 보는 모델이 많다. 그만큼 2020년에 필름 카메라는 정보가 매우 부족하다. 부족한 정보에 대한 갈증이 조금은 해소되지 않았을까 추측한다. 지금도 더 잘 전달될 수 있도록 계속 조금씩 변화를 주고 있다Pentax6x7 / 105mm F2.4 / Fuji Pro400H / 출근길디지털 사진과 비교해 필름 사진의 매력은 무엇인가? 필름 카메라로 사진을 촬영하게 된 스토리도 궁금하다.사진의 본질은 기록이라고 생각한다. 어떠한 상황을 남기기 위해 사진을 찍기에 사진을 보고 그 사진을 담을 때 생각이 깊고 풍부하게 떠오른다면 흔들려도, 노출과 구도가 맞지 않아도 좋은 사진이라 생각한다. 필름으로 찍은 사진은 이 부분에서 디지털보다 더 매력적으로 느껴진다. 필름 카메라를 사용하기 전에는 디지털카메라를 좋아했기에 필름 카메라를 쓸 이유가 없다고 생각했다. 보정만 잘 하면 필름 느낌을 충분히 낼 수 있다고 생각해서 사용하지 않았던 이유도 크다. 그러다가 도쿄 여행 때 500엔 주고 산 필름 카메라에 흑백 필름을 넣어서 찍은 이후 필름의 매력에 빠져 지금까지 왔다. 디지털카메라 사진을 보정하더라도 비슷하게 보일 수는 있지만 사진의 본질에 대한 만족과 매력은 필름 카메라를 따라갈 수 없는 것 같다.필름으로 사진 작업을 할 때 어려움을 느끼는 부분은 무엇인가?두 가지가 있는데 첫 번재는 필름 가격이다. 디지털과 달리 필름을 사용할 경우 사진 한 장마다 비용이 든다. 그래서 필름 가격은 중요한 부분이다. 올해 필름 가격이 많이 올라서 작년처럼 가벼운 마음으로 10~20롤씩 주문하기 어렵다. 작년에는 3000원이면 살 수 있었던 필름이 올 해는 8000원, 9000원을 주어야 살 수 있다. 월급이 오르는 속도보다 필름 가격이 오르는 속도가 더 빠르다. 두 번째는 카메라가 고장나는 경우다. 몇십 년이 지난 카메라가 대부분이라 보관만 했는데도 망가지는 경우가 많이 있다. 수리가 되면 좋지만 그게 힘든 카메라가 많다.(1) 올림푸스 XA(2) Olympus XA / F ZUIKO 35mm F2.8 / lomography 400 / 퇴근길 1호선 지하철.(3) Olympus XA / F ZUIKO 35mm F2.8 / lomography 400 / 나뭇잎 사이로 들어오는 햇살(4) Olympus XA / F ZUIKO 35mm F2.8 / Fuji C200(올드필름) / 예상할 수 없는 올드필름 색감.사진을 촬영할 때 주로 어떠한 작업을 하나?화려하고 멋있는 장소보다는 능선이 있는 오래된 동네 골목길을 좋아한다. 능선이 있는 동네는 높은 지대에서 아래를 바라볼 경우 공간감이 더 많이 들어서 좋다. 보통 동네에서 볼 수 없는 구조와 경사가 있고 무엇보다 높은 곳에 올라가 내려다본 모습이 정말 아름답다. 잔잔한 노래를 들으면서 계획 없이 계속 골목을 걷고 또 걷는다. 그러다가 눈에 들어온 피사체를 찍는다. 누군가는 ‘왜 이런 사진을 필름으로 찍을까?’라는 생각이 들겠지만 나는 생각하는 관점이 다르다.누구나 첫 해외여행을 가면 그 곳의 작은 것 하나까지 인상 깊게 바라보게 된다. 나도 첫 해외여행을 갔을 때 작은 가게조차 전부 예쁘게 보여 사진을 많이 찍었다. 그 나라에 사는 사람이 그 모습을 보면 ‘왜 이런 걸 찍을까?’라고 생각할 것 같다. 익숙함에 피사체의 아름다움이 묻히는 것이 아닐까 생각한다. ‘자세히 보아야 예쁘다’라는 시 구절이 있듯 우리 주변에도 자세히 보면 아름다운 피사체가 많다.지금까지 사용한 다양한 카메라 중 특별히 애착을 가지고 있는 모델이 있나?지인의 “필름 카메라 딱 한 대만 놔두고 정리하면 어떤 것을 남겨둘거야?”라는 질문에 고민한 적이 있다. 작년부터 지금까지 고민했지만 아직도 선택을 못했다. 그만큼 전부 애정이 있고 각각 카메라마다 매력이 다르다고 생각한다. 그래도 특별히 애착이 가는 카메라를 생각하면 직접 수리해서 사용하는 카메라다. 일본에서 1년 동안 수많은 카메라 숍을 다녔고 망가진 카메라를 저렴한 가격에 사서 수리해 쓴 경우가 많았다. 물론 전문적으로 수리를 배우지 않아서 고친 카메라보다 망가트린 카메라가 더 많았다. 그렇게 밤새 오랜 시간 수리해 고친 필름 카메라에 더 애착이 간다.(1) 미놀타 CLE(2) Minolta CLE / Voigtlander NOKTON classic 40mm F1.4 / Fuji 기록용100 / 해방촌 노을.(3) Minolta CLE / Voigtlander NOKTON classic 40mm F1.4 / Fuji 기록용100 / 파란 대문으로 들어오는 햇빛.(4) Minolta CLE / Voigtlander NOKTON classic 40mm F1.4 / Fuji C200 / 퇴근길.사용하는 필름도 다양하다. 필름마다 어떠한 차이가 있는가?필름은 스캔할 때 어떻게 하느냐에 따라 색감에 많은 영향이 있어서 필름 종류보다 현상소를 잘 선택하는 것이 좋다. 나도 현상소 유목민처럼 이곳 저곳 현상소를 많이 다녔고 그 중 마음에 드는 몇 곳을 자주 애용했다. 지금은 집에서 직접 스캔을 하고 있어 필름별 색감보다 싸고 감도 높은 필름을 좋아한다. 그런 이유로 ISO 감도 400 필름 중 가장 저렴한 코닥 울트라맥스 400을 좋아한다. 색감, 관용도, 선명도, 그리고 어두운 곳에서 촬영할 때 셔터 스피드 확보에 유리한 점이 만족스럽다.만약 다른 사진가가 필름으로 촬영을 한다면 어떠한 즐거움을 느낄 수 있을까? 추천할 만한 카메라나 필름은 무엇인가?주변에서 필름 전도사라 불릴 정도로 많은 사람에게 필름 카메라를 소개했다. 디지털카메라나 스마트폰으로는 쉽게 많은 사진 촬영이 가능하기 때문에 촬영 전 가벼운 마음으로 사진을 담지만 필름 카메라는 한 장을 찍는데 현상비를 포함해 적어도 300~500원 가량이 들기 때문에 더 많이 생각하고 셔터를 누르게 된다. 그런 점에서 앞서 말한 것과 같이 좋은 사진을 (기억이 많이 떠오르는 사진) 더 많이 찍을 수 있다고 생각한다. 처음 필름 카메라 입문자에게 늘 추천하는 카메라는 올림푸스 뮤1(mju 1)이다. 작고 가볍고 비교적 가격도 저렴하고 최단 촬영 거리도 짧다. 카메라가 크고 무거워서 가지고 다니지 않는다면 아무리 좋은 것이라 해도 의미가 없다고 생각하기 때문이다. 필름은 가장 싼 것을 추천한다. 처음은 가볍게 시작했다가 나중에 욕심이 생긴다면 코닥 포트라 400이나 엑타 100을 추천한다.(1) 마미야 RZ67(2) Mamiya RZ67 / 110mm F2.8 / Fuji pro160NC(올드필름) / 네온사인.(3) Mamiya RZ67 / 110mm F2.8 / Fuji ACROS100 / 일본에서 만난 친구.(4) Mamiya RZ67 / 110mm F2.8 / Fuji ACROS100 / 일본에서 만난 친구.인물 사진도 촬영하는 것으로 알고 있다. 인물을 촬영할 때 어떠한 부분을 중요하게 생각하는가?필름 카메라를 시작하고 2년 쯤 지났을 때 슬럼프가 왔다. 매일 비슷한 사진을 찍는 느낌에 재미도 없고 의미도 없다는 생각이 크게 들었다. 그 때 친구의 요청으로 인물 사진을 찍어준 적이 있는데 매우 친한 친구라 편하게 장난치며 촬영을 했다. 가벼운 마음으로 결과물을 봤을 때 예전 필름 카메라를 처음 사용했을 때 설렘이 느껴졌다. 인물 사진은 같은 사람과 공간과 구도지만 표정에 따라 수만 가지 분위기가 나온다. 그 때부터 개인적으로 인물 사진을 꾸준히 찍고 있다. 인물 사진도 화려하고 세련된 사진보다 별다른 포즈 없이 무표정으로 찍는 것을 좋아한다. 사진을 봤을 때 멋있다, 예쁘다 보다는 인물 자체에 집중할 수 있도록 노력하고 있다.사진 작업을 책으로 정리하면 좋을 것 같다.일본에서 1년 동안 지내다 왔는데 그 이유 중 하나가 사진집을 만드는 것이었다. 인스타그램을 아카이브 형식으로 올리는 이유도 사진집 때문이다. 인스타그램과 같이 해당 카메라로 찍은 사진을 모아 사진집을 만들 계획이 있다. 한국에 돌아와 다른 일 때문에 진행하지 않고 있지만 <이걸로>라는 사진집 제목도 정했다. 이런저런 이유로 미뤄지고 있지만 꼭 해야할 목표 중 하나다.Olympus XA / F ZUIKO 35mm F2.8 / Kodak colorplus 200 / 늦은 저녁 삼각대 들고 산책.디지털카메라도 사용하는가?과탑이라는 과외 매칭 서비스를 운영 중이라 새로운 강사님이 계약되면 디지털카메라로 사진과 영상을 찍어주고 있다. 사용하는 카메라는 소니 A7 II고 렌즈는 자이스 바티스 1.8/85다. 학생 때는 캐논이나 니콘 DSLR을 사용하다가 풀 프레임 카메라에 대한 욕망에 비교적 저렴하게 구매할 수 있었던 A7 초기 시리즈를 사용했다. A7 시리즈는 뛰어난 기동성이 만족스러웠다. 그 다음 모델인 A7 II를 구입해서 지금까지 사용하고 있다. 이 카메라 외에도 상위 기종이 많이 나왔지만 여전히 만족스럽다. 필름 카메라를 많이 사용하는 유저 입장에서 장점은 거의 대부분 올드렌즈와 이종교배가 된다는 점이다. 그리고 손떨림 방지 기능이 바디에 내장되어 오래된 망원렌즈라도 손떨림 보정의 도움을 받을 수 있다.사진을 촬영할 때 선호하는 렌즈의 초점 거리가 있는가?왜곡이 있는 광각렌즈보다는 배경 압축과 공간감 표현이 확실한 망원 쪽 단초점 렌즈를 선호한다. 눈으로 봤을 때 예뻐서 셔터를 눌렀지만 막상 결과물을 보면 예쁘게 보였던 부분이 너무 작게 담겨 실망한 경험이 있을 것이다. 그 때 망원 렌즈를 사용하면 눈으로 본 느낌대로 담을 가능성이 크다. 망원 단초점렌즈의 매력은 눈에 보이는 대로 담길 가능성이 크다는 것과 심도를 얕게 할 수 있다는 점이다. 심도가 얕으면 피사체에 좀 더 집중할 수 있게 된다.앞으로 사람들에게 어떠한 사진가로 기억되고 싶은가?익숙함 때문에 놓칠 수 있는 일상적인 부분부터 사소한 것 하나까지 따뜻한 시선으로 사진을 담는 사람으로 기억에 남고 싶다.PROFILE ​유명곤 Yoo Myunggon잊혀졌던 필름 카메라의 매력을 꺼내 소개합니다.• Instagram：@xmstyleSONY A7 II사진가 유명곤은 개인적인 작업을 할 때는 주로 필름 카메라를 사용하지만 업무를 위해 사진이나 영상을 촬영할 때 디지털 카메라를 활용한다. 소니 A7 II는 후속 모델이 출시된 제품이지만 여전히 만족스럽다고 한다.ZEISS Batis 1.8/85사진가 유명곤은 배경 압축과 공간 표현이 확실한 망원 초점 거리 렌즈를 선호한다고 한다. 디지털 사진을 촬영할 때도 그래서 자이스 바티스 1.8/85 렌즈를 사용한다.​탐나는사진가들자신만의 뚜렷한 작품 세계를 가지고 꾸준한 작업 활동을 이어가고 있는 국내 젊은 사진가에게 다양한 협업 기회를 제공하는 디카톡의 사진 작가 지원 프로젝트입니다. 디카톡은 사진 및 디지털카메라 관련 월간지 <디지털카메라매거진> 한국판에 매달 젊은 사진가 1명과 나눈 이야기를 담은 연재 인터뷰를 게재하고, 온.오프라인을 통해 젊은 사진가의 작업을 세상에 알리는 플랫폼 역할을 하고 있습니다. 또한 다양한 브랜드와 협업 프로젝트를 진행해 젊은 사진가가 환경적 제약 없이 작품 활동을 펼칠 수 있도록 도약의 발판을 마련하고 있습니다.​​ <사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

카메라 가이드북은 정말 필요할까?카메라를 산 후 박스를 열어 사용 설명서를 읽은 적이 있는지? 나 역시 첫 카메라를 산 뒤 가장 먼저 조작법을 배울 온라인 사이트를 찾고, 함께 촬영에 나설 친구를 찾아 헤맸다. 사용 설명서는 그저 수많은 구성품 중 하나라고 밖에 생각하지 않았다. 어느 날 카메라 기능 중 낯선 명칭을 발견해 구글링을 시작했다. 이렇다 할 답을 찾지 못해 브랜드 공식 사이트에서 제품 사용 설명서를 다운 받았다. 해답은 그곳에 있었다. 제품 사용 설명서를 차근차근 살펴 보니 생각보다 많은 정보를 담고 있어 놀랐다. 동시에 내가 카메라의 수많은 기능 중 30%도 채 사용하지 않고 있구나, 반성했다.지금은 디지털카메라매거진 에디터로서 장비를 다룰 때마다 새로운 브랜드의 장비를 사용하기 앞서 사용 설명서를 가장 먼저 본다. 브랜드마다 같은 기능을 다르게 표기하거나 사용 방법이 다른 경우가 많다. 마치 봉지에 적힌 레시피에 딱 맞춰 라면을 끓이듯 카메라를 만든 이들이 추천하는 방법으로 가장 먼저 촬영에 나선다. 그 다음은 파, 계란, 버섯 등 기호에 맞는 응용 레시피를 찾는다. 그렇게 몇 개월간 사용해보고 수많은 변수에 대응해보며 가이드북이 탄생한다. 제품 사용 설명서가 카메라가 가진 기능에 대해 간단히 설명해 이해를 돕는 역할을 한다면 가이드북은 그 기능을 언제, 어디서 어떤 방식으로 활용할지 상세한 방법을 알려주는, 보다 친절한 안내서다.『캐논 EOS R5 & R6 완벽 가이드』는 캐논의 2세대 풀프레임 미러리스 EOS R5와 EOS R6 사용자를 위한 카메라 활용 안내서다. 디지털카메라매거진을 발행하는 일본 임프레스 사에서 여러 작가와 협업해 출간한 책으로, 카메라 전문 서적을 발행하는 정원그라피아가 한국어판을 선보였다. EOS R5와 EOS R6가 가진 기능과 특징, 각 기능의 사용 방법을 알려준다는 점은 여타 가이드북과 비슷하다. 다만 A부터 Z까지 모든 기능을 알려주겠다는 기존의 딱딱한 가이드북 형식에서 완전히 탈피해 사용 환경에서 정말 궁금해 할 법한 정보들만 담고 있다.이를테면 캐논 관계자가 생각하는 카메라와 여러 프로 작가가 촬영 현장에서 직접 경험해본 EOS R5 & R6에 대해 이야기하고, 총 15가지 RF렌즈 활용 테크닉을 다룬다. 풍경, 철도, 인물, 스냅, 새, 동물원, 야경 등 다양한 환경에서 작가들이 한 발 앞서 카메라를 사용해본 경험을 그대로 습득 가능한 것이다. 흥미로웠던 콘텐츠는 ‘EOS R5와 EOS R6를 더욱 편리하게 사용하는 추천 메뉴 14가지’와 캐논 DSLR 사용자가 왜 미러리스를 택했는지, 장비를 변경했을 때 바뀌는 점을 하나 하나 설명하는 부분이다. 이 책이 얼마나 다양한 측면에서 EOS R5와 EOS R6 사용자를 위한 콘텐츠에 접근하는지 보여주는 예다.기능을 하나 하나 사용해보고 익히는 일도 그 나름의 의미가 있다. 나에게 맞춰, 나의 시선으로 카메라를 바라볼 수 있기 때문이다. 다만 제품 사용 설명서가 말해주는 기본 기능을 꼼꼼하게 파악하고 여러 작가들의 실제 활용 노하우를 익힌 뒤 자신의 촬영 스타일에 맞춰 차례로 적용해본다면 카메라 활용 스펙트럼은 무한대로 넓어질 것이다. 혼자서는 모든 기능을 다양한 환경에서 활용해보기 어렵고 혼자라서 생각해보지 못한 부분까지 가이드북이 세심하게 짚어줄 수 있기 때문이다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

일상적인 풍경에서 포착한 비일상성풍경 사진가 김진솔사진이라는 단어를 사전에서 찾아보면 의외로 시원치 않은 답변을 발견하게 된다. ‘물체의 형상을 감광막 위에 나타내도록 찍어 오랫동안 보존할 수 있게 만든 영상(표준국어대사전)’이란 설명은 사진의 원리에 가까운 내용일 뿐이다. 심지어 이 설명은 데이터로 저장되는 현대 사진에는 제대로 들어 맞지도 않는다. 그래도 사전적 의미에서 살펴보면 사진은 대상을 담아낸 것이란 단서를 발견할 수 있다. 그런데 사람들은 이렇게 단순한 대상을 기록한 것에 많은 의미를 부여한다. 같은 대상을 담았더라도 촬영자, 시간, 방향, 높이, 밝기, 색 등 다양한 요소에 의해 다르게 해석된다. 잘 찍은 사진이냐 아니냐 하는 사소한 의견부터 시작해서 사회적인 담론을 발견하거나 개인적인 추억을 떠올리기도 한다. 그러고 보면 사진은 그저 대상을 보여줄 뿐인데 참 다양한 작용을 일으킨다.사진가 김진솔의 작업은 이러한 사진의 특별함을 떠올리게 한다. 그가 담은 일상적인 풍경에서 그 안에 포함된 대상을 하나하나 살펴보면 평범하기 그지없다. 그러나 그가 잘라낸 일상의 일부분은 다분히 비일상적인 분위기를 풍긴다. 왜? 라는 의문을 가지고 찬찬히 들여다 봐도 이유를 발견하기 어렵다. 그는 단지 눈앞에서 흘러가는 수많은 장면 중 좋다고 생각한 순간을 편집해 냈을 뿐이다. 그럼 방법보다는 촬영한 사람이 궁금해지는 법이다. 대체 사진가 김진솔은 어떠한 생각으로 세상을 바라보고, 사진을 찍는가?Nikon D750 / Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f2.8G ED / 62mm / (F8, 1/250초) / ISO 200▲ 독립출판 건축잡지 매거진 파노라마 마지막 호 촬영을 진행하고 있던 중이었다. 의도하지 않았는데 앞선 스케줄을 마치고 촬영해야 할 아파트를 방문하니 태양빛이 멋지게 떨어지고 있어 그 모습을 담기 위해 서둘러 셔터를 눌렀다.지금까지의 사진 작업을 한 단어로 표현한다면?‘편집’이라고 할 수 있을 것 같다. 개인 사진의 영역에서 내가 만든 이미지는 ‘이렇게 바라보면 꽤 괜찮지 않아?’라는 마음으로 작업하는 경우가 많은 듯하다. 사진가라면 아마 종종 촬영하고 나서 특별히 만족스러운 이미지가 있을 텐데 내 경우는 다분히 일상적인 풍경을 비일상적 풍경으로 포착했을 때 그런 기분이 들곤 한다. 살면서 눈앞에 흘러가는 수많은 장면 중 내가 참 좋다고 생각하는 순간의 프레임만 잘라 편집하고 다른 이들에게 선보이는 느낌으로 말이다. 내 스스로 피사체에 직접 가공을 하거나 연출을 많이 하는 것을 좋아하지 않아서 더더욱 그런 마음가짐이 되는 것 같다.Nikon D750 / Nikon AF NIKKOR 50mm f1.8D / 50mm / (F8, 1/160초) / ISO 100▲ 여행을 가면 카메라를 메고 산책하기를 즐긴다. 이 사진도 제주도에 잠시 쉬러 갔을 때 지도도 안 보고 무작정 걷다 발견한 풍경이다.jskstudio는 어떠한 사진을 담는 곳이라 할 수 있을까?jskstudio라는 이름으로 불릴 때마다 다소 부끄러운 마음이 든다. 본명 이니셜에 스튜디오를 붙인 투박한 이름은 특별한 고민 없이 대학교 신입생 즈음 그냥 즉흥적으로 지어 붙인 것이기 때문이다. 심지어 그 당시에는 사진 매체를 위주로 작업과 일을 해 나갈 것이란 생각도 없었다. 그렇게 붙인 이름을 바꿀지 말지 고민하면서도 지금까지 이어서 쓰고 있는 이유는 내가 만드는 이미지에 특별한 포장을 덧붙이고 싶지 않기 때문이 아니었나 싶다. 내가 만드는 이미지에 내 이름 말고 다른 단어를 붙이면 그 단어의 이미지로 포장이 될 텐데 그렇게 하고 싶지는 않았다.그렇게 생각하다 보니 내 이름 말고 다른 단어를 사용할 수 없었다. 뒤집어 말하면 jskstudio라는 이름은 특별히 어떠한 방향의 사진을 담고자 만든 것이 아니라 내가 해나가는 모든 창작 활동에 내 이름 대신 사용하는 명칭으로 정리할 수 있을 것 같다. 특정 분야 하나를 깊게 파는 것보다 이리저리 옮겨다니는 것을 좋아하는 편이라 시간이 지나면 지금까지 해온 것과 다른 것을 하고 있을지도 모르는 이름이다.Nikon D750 / Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f2.8G ED / 42mm / (F2.8, 1/320초) / ISO 160▲ 무심코 시선을 돌렸을 때 발견한 모습이다.누군가 의뢰로 사진을 촬영할 때 가장 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가? 그 부분은 개인적인 작업을 할 때와 어떠한 차이가 있는가?가끔 의뢰 작업이 일종의 게임 같다는 생각이 들 때가 있다. 피해야 할 장애물이 있고 그럼에도 불구하고 달성해야 할 최소한의 목표가 있다. 그 상황에서 나는 최소한의 목표보다는 더 나은 것을 만들어내려고 노력하는 것이다. 개인 작업에서는 전혀 존재하지 않는 상황이다. 일을 시작하고 얼마 되지 않았을 때는 의뢰 작업들의 여러 조건과 장애물들이 불편하다고 생각했고 그런 면에서 개인 작업이 더 나다운 것이라 생각했는데 지금은 생각이 많이 달라졌다. 의뢰 작업의 제한된 조건에서만 나올 수 있는 이미지도 있다는 생각이 든다. 의뢰 작업의 결과물을 두고 클라이언트와 내가 모두 만족하는 상황이 많지는 않지만 더 자주 그렇게 되도록 발전해 나갔으면 한다.개인적인 작업과 상업적인 작업 사이에 비슷한 분위기가 느껴지는 점이 흥미롭다. 개인 작업과 상업 작업은 서로 어떠한 영향을 미치는가?작용과 반작용 같은 느낌이다. 상업 작업과 개인 작업의 톤을 일치하려는 노력은 전혀 하지 않은 편이지만 아무래도 상업 작업을 하면서 느끼는 답답함이 개인 작업 때 발현되기도 하고, 개인 작업을 할 때 느끼는 권태감이 상업 작업을 하면서 많이 해소되기도 한다. 앞선 질문에 답을 했듯 나는 한 우물을 깊게 파는 것을 금새 지루해 하는 편이기 때문에 다양한 분야의 의뢰 작업과 개인 작업 사이를 이리저리 오가며 오히려 계속할 수 있는 동력을 얻지 않나 싶다. Nikon D750 / Nikon AF NIKKOR 50mm f1.8D / 50mm / (F1.8, 1/80초) / ISO 2000▲ 미술전시장이었던 것으로 기억한다. 전시 맥락과 다르게 붉은 가림막의 느낌이 굉장히 선명하게 다가왔고 그 가운데로 비치는 바깥 벽에서 비현실적 느낌을 받았다.가장 인상깊은, 기억에 남은 상업 작업이 궁금하다.미술관 요청으로 촬영하는 전시 관련 촬영을 할 때 즐거워하는 편이다. 평소에 완성된 전시장을 관람할 때와는 다른 현장을 볼 기회가 있기 때문이다. 평소에도 어떤 작업의 결과물보다는 그 결과물이 나오기까지 과정을 같이 보면 더 마음이 움직이는 편인데, 전시가 준비될 때 미술관은 그런 면에서 굉장히 재미있는 공간인 것 같다. 최근 들어 인상에 남은 미술관 촬영을 떠올려보면 남서울 미술관의 요청으로 <모던 로즈>라는 전시 기록 촬영을 진행했을 때인 것 같다. 전시 기획에 맞춰 남서울 미술관이라는 공간을 구석구석 살펴볼 기회가 있었고 평소 일반 관람객들이 들어갈 수 없던 다락 공간도 둘러볼 수 있어 즐거웠다.Nikon D750 / Nikon AF NIKKOR 50mm f1.8D / 50mm / (F13, 1/160초) / ISO 100▲ 빛을 하얗게 받고 있는 건물을 발견하고 몇 번이고 촬영을 했는데 실제 눈에 보이는 감각대로 기록되지 않았다. 그래서 촬영 후 이미지를 그 때 감각에 맞게 변형했다.개인적인 작업을 지속적으로 발표하는 만큼 기획도 가지고 있을 것 같다. 혹시 아직 발표하지 않았지만 구상하고 있는 혹은 현재 진행하고 있는 작업이 있나?항상 고민하는 부분이다. 나는 큰 기획을 염두에 두고 작업을 하는 편이 아니라, 내 사진은 그 순간의 상황과 기분에 많은 영향을 받는 편이다. 연작보다는 각 장면이 완결된 작업으로 보이는 것을 선호하는 편이다. 그렇다 보니 개별 이야기를 하나의 틀로 다시 묶는 것이 필요한 것인지, 필요하면 어떤 방식으로 묶어야 하는지 고민이 항상 해결되지 않아왔다. 도 그 고민을 해소하려고 노력한 결과물이지만 그 해결책이 좋은 것이었는지 지금도 확신이 서지 않는다. 막연히 내가 좋아하는 매체인 사진책으로 차기작을 묶어야 한다는 마음, 그리고 그 시기가 향후 1~2년을 넘기고 싶지 않다는 마음 정도는 있지만 아직 구체적으로 진행하고 있는 바는 없다.전공과 다른 분야를 선택했다. 사진에서 어떠한 매력을 발견했기 때문인가? 본인에게 사진은 무엇이라 할 수 있는가?꽤 많은 즉흥성과 빠른 템포의 프로세스가 매력적이었다. 개인 작업과 의뢰 작업 모두에서 그 지점이 마음에 들어 사진으로 뭔가 해봐야겠다는 결심을 하게 됐다. 인터뷰에 쓰기는 다소 우스운 말이지만 내게 사진 매체에 대한 어떠한 투철한 사명감 같은 것은 없다. 다른 매체가 아닌 사진만이 표현할 수 있는 지점을 의식적으로 추구하고 싶은 마음 같은 것 말이다. 나는 좋은 이미지를 만드는 것을 좋아하고 그 이미지가 좋은 이야기로 발전할 수 있다면 사진이 아니라 어떤 매체로 표현되든 좋은 작품이라 생각한다. 다만 지금 이 순간 내가 제일 좋아하는 매체가 사진이고 그 매체를 통해 이미지를 만들어가는 중이다.Nikon D750 / Nikon AF-S NIKKOR 85mm f1.8G / 85mm / (F3.5, 1/80초) / ISO 1250▲ 서울미술관의 공간을 기록하다 촬영한 사진이다. 오래된 공간의 미묘한 느낌이 좋다.다른 분야와 협업이 많은데 그 과정은 어떻게 진행되는가? 이러한 작업을 통해 어떠한 즐거움을 느끼는가?시각디자인을 전공하기도 했고 대학생활 이후에 만난 여러 사람이 디자인 관련 직종에 종사하고 있기도 하다 보니 일을 처음 시작할 때부터 자연스레 그래픽 디자이너의 의뢰 작업이 많아지게 됐다. 스스로 아주 조금은 익숙한 분야라고 할 수 있다 보니 촬영 내용에 관해 이야기할 때 어떤 이미지를 촬영해야 하는지 더 쉽게 가늠이 되기도 했다. 단순히 기능적으로 수행해야 하는 내용만 전달받고 촬영에 임하는 경우보다 전반적인 촬영 의도부터 사진이 활용될 결과까지 대화를 나눌 수 있는 디자이너와 작업을 하는게 여러모로 만족스러운 결과를 얻을 수 있는 것 같다. 그래픽 디자이너도 새롭고 좋은 이미지를 만들기 위해 고민하는 사람들이니까 혼자 생각하는 것보다 훨씬 다양한 옵션을 가지고 작업을 진행하게 되어 든든하다.Nikon D750 / Nikon AF NIKKOR 50mm f1.8D / 50mm / (F9, 1/320초) / ISO 100▲ 인천공항으로 가는 길로 기억한다. 한국 사진이지만, 여행을 떠날 때 느낌이 남아있는 것 같아 아끼는 사진이다.만약 디지털카메라매거진이 매달 발행하는 책을 주제로 촬영을 의뢰한다면 어떤 이미지가 탄생할까?‘디지털카메라매거진’이라는 이름에 맞게 수많은 종류 크기의 디지털카메라들이 매거진을 바라보며 촬영하는 모습이 떠오른다. 자신의 이야기를 하는 매거진이니까 카메라에게 의식이 있다면 꽤 중요한 매체로 여겨질 듯하다.Nikon D750 / Nikon AF-S VR Zoom-NIKKOR 70-200mm f2.8G IF-ED / 200mm / (F10, 1/500초) / ISO 1250▲ <더 스크랩 : 해피투게더>의 주제를 듣고 광주로 내려가 촬영한 동상 이미지다.사진 작업을 할 때 카메라가 가진 성능이나 기능 중 가장 중요하게 작용하는 부분은 무엇인가?항상 가지고 다닐 수 있고 어떤 상황에서도 반응할 수 있는가다. 내 사진 작업 방식이 대부분 스냅을 기반으로 하고 있고 마음먹고 촬영을 나가 사진을 찍는다기보다 일상적으로 돌아다닐 때 카메라를 항상 소지하고 틈틈이 촬영을 하기 때문에 더 그렇다. 사소한 영역일 수도 있지만 바디에 내장 플래시 탑재 여부도 중요하고 광학식 파인더인지 케이스 없이 다소 부주의하게 들고다닐 때 얼마나 불안한 가격인지 여부도 꽤 중요하다. 한마디로 정리하면 고성능보다 내게 필요한 성능을 합리적인 가격에 맞출 수 있느냐가 중요하다고 본다. 본인에게 어떤 성능이 필요한지만 확실하게 알고 있다면 그 이상 성능이 필요한 촬영은 충분히 대여해서 사용할 수 있기 때문이다.사진을 촬영할 때 주로 어떠한 렌즈를 사용하는가?의뢰 작업을 진행할 때는 상황에 맞게 다양한 렌즈를 사용하는 편이지만 개인 스냅사진을 촬영할 때는 대게 구형 50mm F1.8 렌즈를 사용한다. 표준화각이라는 점 이외에도 언제나 촬영을 할 수 있도록 안정적으로 메고 다닐 수 있는 것이 굉장히 중요하다고 생각하는데 그런 면에서 일상적으로 단초점렌즈를 애용하는 편이다. 굳이 신형을 사용하지 않고 오래된 구형을 사용하는 이유는 좋은 사진의 분위기를 만드는데 높은 선예도가 꼭 필요하지 않다고 생각하기 때문이다.Nikon D750 / Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm FL f2.8E FL ED / 90mm / (F4, 1/800초) / ISO 1600▲ 의뢰받은 사진으로 한강에서 촬영을 해야 하는 날이었다. 낮 촬영을 끝내고 해가 지기를 기다리는 와중 해 질 녘 대교 위에 서있는 가로등이 빛을 받은 모습을 발견했다.촬영 장비의 발전이 사진에 불러온 변화가 있는가? 최근 사진 분야에서 활용되고 있는 새로운 기법이나 장비가 있는가?새로운 장비를 탐험하는 것에 인색한 사람이지만 점점 더 고감도 영역에서 만족할 만한 화질을 얻을 수 있는 점을 위주로 장비를 탐색하고 있다. 이런저런 장비를 잔뜩 활용해서 원하는 광량을 만들어내는 촬영보다 손으로 카메라만 들고 다니면서 가볍게 촬영하는 방식을 더 선호하기 때문이다. 더불어 사진조명의 경우도 코드리스로 만족할 만한 사양을 보여주는 조명이 나오고 있어 이쪽도 천천히 사용하며 입맛에 맞는 제품을 구매하려고 고민 중에 있다. 혼자 활동하는 사진가로는 크고 무거운 하이엔드 기기보다 작으면서 경량이면서도 좋은 이미지를 만들 수 있는 방향으로 발전이 더 기대된다.Nikon D750 / Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f2.8G ED / 70mm / (F5, 1/125초) / ISO 1250▲ 바다 위 홀로 서있는 간판의 느낌이 글자와 무관하게 아름다워 보였다.앞으로 사람들에게 어떠한 사진가로 기억되고 싶은가?한 가지 분야에 매몰되고 싶지 않다. 최대한 다양한 협업을 하면서도 개인 작업을 진행하고 일상과 작업 모두에서 유머를 잃지 않는 사람이 되고 싶다.PROFILE ​김진솔 Kim Jinsol어떤 사진을 찍냐는 질문에 대답을 잘 못합니다.• Instagram：@jskstudio_officialNikon D750사진가 김진솔은 일상적으로 휴대할 수 있는 크기와 무게를 가진 카메라를 선호한다. 또한 카메라 내장 플래시 유무도 중요한 요소라고 한다. 부주의하게 사용해도 부담이 없는 가격인지 역시 중요하다고.Nikon NIKKOR 50mm F1.8D사진가 김진솔은 스냅사진을 촬영할 때 휴대성을 고려해 단초점렌즈를 선호하는 편이다. 다만 좋은 사진을 만드는데 선예도가 필수 요소가 아니기에 굳이 신형이 아닌 오래된 구형 모델을 사용하는 편이다.​탐나는사진가들자신만의 뚜렷한 작품 세계를 가지고 꾸준한 작업 활동을 이어가고 있는 국내 젊은 사진가에게 다양한 협업 기회를 제공하는 디카톡의 사진 작가 지원 프로젝트입니다. 디카톡은 사진 및 디지털카메라 관련 월간지 <디지털카메라매거진> 한국판에 매달 젊은 사진가 1명과 나눈 이야기를 담은 연재 인터뷰를 게재하고, 온.오프라인을 통해 젊은 사진가의 작업을 세상에 알리는 플랫폼 역할을 하고 있습니다. 또한 다양한 브랜드와 협업 프로젝트를 진행해 젊은 사진가가 환경적 제약 없이 작품 활동을 펼칠 수 있도록 도약의 발판을 마련하고 있습니다.​​ <사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

Canon EOS 5D Mark III / EF 85mm F1.8 USM / (F5.6, 1/160초) / ISO 100First prize가을의 흔적박해인계절의 흐름을 잊고 지내다가 떠나는 계절이 아쉬워 찾은 백양사에서 가을의 흔적을 발견했습니다. 사찰 난간 사이로 떨어지는 빛에 내려앉은 잎이 너무 아름다워 사진에 담았습니다. 잊고 지내던 계절의 흐름을 발견한 순간. 일상 속에서도 여유와 즐거움을 찾아야겠다는 생각을 했습니다.DCM 코멘트정확하게 난간 가운데에 앉은 단풍잎이 마치 무대 위에서 스포트라이트를 받은 배우처럼 보입니다. 흘러가는 계절을 다시금 발견한 좋은 시간이 되셨기를 바랍니다.Nikon D700 / AF-S NIKKOR 24-70mm F2.8 E / (F11, 1/125초) / ISO 400오색단풍으로 단장한 청풍문화재단지김선창평일에 휴가를 내고 드라이브 겸 단풍 나들이를 떠났습니다. 목적지 없이 집을 나섰다가 제천 의림지 생각이 났습니다. 의림지 주변 청풍문화재단지는 청풍호에 댐을 건설하면서 수몰된 마을을 원형 그대로 복원한 곳이라고 합니다. 망원루에 올라서니 문화재단지 전경을 담을 수 있었습니다.DCM 코멘트이번 호 리더스 갤러리를 본 독자들에게 어쩌면 단풍 사진 포인트를 짚어주는 좋은 내용이 될 듯합니다. 단풍잎의 울긋불긋한 모습과 사이사이 보이는 기와지붕의 모습이 아름답습니다.SONY A7 II / TAMRON 28-75mm F2.8 / (F4.5, 1/250초) / ISO 100천천히최원민산책하며 셔터를 누르는게 일상에서 가장 평온하고 조금은 외로운 감정이 드는데 그 순간마다 나만큼, 혹은 나보다 더 각자의 일상을 평온하게 또는 외롭게 감내하는 듯한 낯선 이들의 뒷모습을 담는 걸 좋아합니다. 이 사진도 단풍이 조금씩 떨어지던 인천대공원에서 찍은 사진입니다. 사진 안에 해가 들어오도록 구도를 설정하고 홀로 자전거 타는 사람을 촬영했습니다. 빛의 명암과 플레어가 과거와 미래, 불행과 희망처럼 보여 셔터를 눌렀습니다.DCM 코멘트플레어가 만들어주는 분위기가 사진 안에서 잘 드러나는 듯합니다. 사실 설명을 듣기 전까지는 사진 속 흐릿한 모습이 안개가 아닌가 했습니다. 낮게 깔린 해가 마치 새벽인 듯, 해가 지는 듯 묘한 느낌입니다.Panasonic DMC-GX85 / LEICA DG VARIO-ELMARIT 8-18mm F2.8-4.0 ASPH / (F5, 1/800초) / ISO 200가을에 물들어간다신상규올림픽공원 몽촌토성 언덕 산책로는 단풍을 감상하기에 좋습니다. 단풍이 가을 산책의 운치를 더해줍니다. 산책로에서 내려다 보이는 울긋불긋 물들어가는 공원이 아름답습니다.DCM 코멘트붉게 물들어가는 각양각색의 나무가 다양한 팔레트를 만들어 낸 듯합니다. 푸른 하늘과 가지런히 선 건물, 그 앞에 늘어선 붉은 나무가 화려함마저 느끼게 해줍니다.SONY A5100 / DT 35mm F1.8 SAM / (F1.8, 1/640초) / ISO 150찬란한 가을장예나짧지만 강렬한 가을은 사계 중 가장 소중한 계절인 것 같습니다. 지인들과 함께 가을을 담기 위해 양재시민의 숲을 방문했고, 그 예쁜 풍경 속에 나의 추억을 그려 넣고 싶어 잠시 카메라를 내려놓고 셀프 촬영을 했습니다. 수채화 같은 사진을 배경으로 남긴 찬란한 가을이었습니다.DCM 코멘트가을 느낌 물씬한 의상과 배경이 무척 잘 어울립니다. 셀피 촬영이 없었다면 쉽게 흘려보냈을 풍경입니다. 종종 도전해 보아야 겠습니다. Apple iphone 5 / (F2.4, 1/120초) / ISO 100나뭇잎의 무임승차김진수비를 피하려고 독일 시내 전동열차에 올라탔더니 창에 붙어 있는 나뭇잎이 마치 저물어가는 가을이 아쉬워 전동열차에 올라탄 것 같은 모습이었습니다. 바로 핸드폰을 꺼내 사진을 찍었습니다.DCM 코멘트처음 사진을 보고 어떤 광경인가 잠시 멈칫 했습니다. 창에 붙은 나뭇잎과 축축해진 풍경, 전차의 선로 등이 잘 어우러진 사진이라 생각됩니다. 특별한 시선이 사진에 매력을 더해주는 듯합니다. Canon EOS 70D / SIGMA 18-250mm F3.5-6.3 DC MACRO / (F5.6, 1/100초) / ISO 100홍엽(紅葉)권오성가장 가을이 절정일 때, 등산을 산책하던 중에 우연히 발견한 장면. 기다리거나 인공으로 만든 것도 아닌 자연이 스스로 만들어낸 장면이 그림과도 같은 느낌을 주어 촬영하게 됐습니다.DCM 코멘트붉게 빛나는 단풍나무는 사진가로서 셔터를 누르지 않고 그냥 지나치기 어려운 매력이 있습니다. 화면 가득한 붉은 빛이 매력적입니다.SONY A99 II / SIGMA 24-70mm F2.8 DG OS HSM Art / (F9.5, 1/45초) / ISO 250마등령 추경조왕기구름 사이로 잠깐 보여준 설악산 범봉의 자태는 장엄한 신세계였습니다. 촬영하기에는 너무 짧은 순간 그야말로 찰나였습니다. 아쉬운 3컷에 만족해야만 했습니다. 마등령 즈음 능선 너머에 구름이 비키더니 황홀한 장관이 펼쳐져 하염없이 셔터를 눌렀습니다.DCM 코멘트안개 낀 산에서 촬영한 사진을 보면 과거 산수화가 왜 그런 모습인지 어렴풋이 깨닫게 됩니다. 흔히 산 사진을 담을 때 산수화처럼 보이고자 흑백으로 처리하곤 하는데, 색이 살아있는 사진에서는 가을의 정취와 깊은 산의 웅장한 모습이 함께 보여 참 좋습니다.DJI Phantom 4 Pro / (F8, 1/80초) / ISO 100어느덧 가을이준영2018년 가을, 인천대공원 구석구석을 사진기로 열심히 찍었으나 가을의 흔적을 모두 담기는 역부족이었습니다. 해가 저물기 전 돌아가는 발걸음이 못내 아쉬워 풍경을 두고두고 보고픈 마음에 드론을 하늘로 띄워 이 사진을 남기게 되었습니다.DCM 코멘트기술이 발전한 덕분에 누구나 쉽게 하늘에서 광활한 풍경을 내려다 볼 수 있게 되었습니다. 자주 찾아갔던 인천대공원이지만 이렇게 내려다보니 생경합니다. 호수를 중심으로 층을 이룬 울긋불긋한 나무가 인상적입니다.SONY A7R III / FE 50mm F1.4 ZA / (F5.6, 1/125초) / ISO 125관방제림의 가을안수형메타세콰이어길을 담기 위해 여자친구와 함께 새벽부터 부산에서 출발하여 담양으로 향했습니다. 메타세콰이어에서 촬영 후 인근에 주차를 하고 주변을 돌아보던 중 관방제림을 보게 되었습니다. 처음 본 관방제림은 가을 그 자체 였습니다.DCM 코멘트편안한 화각이 주는 안정적인 풍경이 인상적입니다. 풍성한 잎과 진한 붉은빛이 시선을 잡아끕니다. 가지런히 늘어선 모양과 은근하게 물에 반사되는 모습, 그 끝에 펼쳐진 다리까지 마치 하나의 선이 이어지는 듯합니다.Canon EOS 5D Mark IV / EF 24-70mm F2.8L USM / (F5.6, 1/125초) / ISO 500금시당백곡재 은행나무한상곤밀양 금시당 은행나무는 400여년의 수령에도 노랗게 물든 모습이 수려한 자태를 뽐내어 많은 사진가들과 일반인들이 찾는 곳 중 한 곳입니다. 올해도 이곳을 다시 찾아 노랗게 물든 모습을 볼 생각을 하니 마음이 설렙니다.DCM 코멘트마치 카페트처럼 지면을 노랗게 덮은 은행잎이 인상적인 사진입니다. 수령이 오래된 나무라 그런지 무척 듬직한 모습입니다. 나무는 사람과 달리 수령이 오랠수록 더 많은 잎과 가지를 뻗나봅니다. 문득 나무의 수령이 부럽게 느껴집니다.Nikon D800 / AF-S 70-200mm F2.8G ED VR / 200mm / (F5, 1/1000초) / ISO 400약수물과 단풍김태운전북 고창군 문수면 천연기념물 단풍 숲이 있는 문수사. 경내 약수물에 잠겨 있는 단풍잎을 발견하고 단풍잎과 맑은 약수물이 흐르는 모습을 함께 촬영하였습니다.DCM 코멘트일렁이는 물결 속에 비치는 단풍잎의 모습이 유채화 같은 느낌을 줍니다. 그냥 지나칠 수 있는 상황에서도 아름다운 모습을 발견하는 것이야말로 사진가의 안목이 아닌가 합니다.Canon EOS 6D Mark II / EF 24-70 f2.8 II USM / (F3, 1/200초) / ISO 200가을산책강향자작년에 정년퇴직을 하고 늦게 시작한 새로운 취미생활로 서툴지만 저만의 시선을 담아 재밌게 사진생활을 즐기고 있습니다. 이 사진은 작년에 단풍이 곱게 내려앉은 선운사 올라가는 길목에서 정자와 냇가에 반영된 풍경이 너무 예뻐서 담았습니다.DCM 코멘트독자님의 새롭게 시작하신 취미 생활을 응원합니다. 사진 안에 가을 정취가 물씬한 모습이 마치 냇가에서 직접 광경을 바라보는 듯합니다.Nikon Z 6 / Z 50mm F1.8 S / (F1.8, 1/4000초) / ISO 100지붕 위 은행나무박한솔가을이 무르익던 어느 날 은행나무로 유명한 거창 의동마을로 가족과 여행을 다녀왔습니다. 모든 것이 노랗게 물든 날 지붕에 아직 내려앉지 못한 은행잎을 발견하였고 늦은 오후 햇살과 함께 가을의 따뜻한 오후를 표현해보았습니다.DCM 코멘트끝이 없는 듯 투명하게 표현된 하늘 앞에 약간은 빛이 투과하는 듯 노랗게 빛나는 은행잎이 깊이감을 느끼게 해줍니다. 봄, 여름에는 그곳에 있는지조차 모르던 은행은 가을이 되면 오감 가득 본인의 존재를 드러내는 듯합니다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

캐논 PowerShot SX210 IS / F3.5 / 1/250초 / ISO 80평화로운 산책 시간 ^^photo by. 진하람애플 iPhone6 / F2.2 / 1/15초 / ISO 800이모, 한 병 ㄷㅓ…….photo by. 박준영마미야 DM22 / AF 80mm F2.8 / F8 / 1/8초 / ISO 25간만에 산책에 너무 신이 나서, 몸보다 마음이 먼저 산책을 떠나는 중!photo by. 신재균Canon EOS 80D / EF 50mm f/1.8 STM II / (F6.3, 1/80초) / ISO 200뭐 어쩌라고? 돈 달라고?photo by. 송창훈Sony A7 III / FE 50mm F1.8 / (F1.8, 1/4000초) / ISO 160이모가 지켜줄‘개’photo by. 김광석헉! 이 무슨 발 냄새란 말이오!photo by. 안수형<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

FUJIFILM X-T2 / XF 16-55mm F2.8 R LM WR / (F2.8, 1/1000초) / ISO 320First prize할머니양희수고향 남해에서 남해의 풍경과 함께 어르신들을 기록하고 효도사진 액자를 선물해드리는 ‘남해 사람들’ 프로젝트를 진행하던 중 찍은 하금아 할머니입니다.DCM 코멘트맑고 투명한 사진 속 빛나는 할머니의 웃음이 아름답습니다.Nikon Z 50 / SIGMA 50-100mm F1.8 DC HSM | ART / (F2, 1/500초) / ISO 100고향, 휴식의 공간김정재안토닌 드보르작의 교향곡 9번 2악장 멜로디는 “꿈속의 고향”이라는 노래로 번안되어 음악 교과서에 실린 적이 있습니다. 담백함과 편안함을 한껏 머금은 멜로디가 그려내는 색채감을 조금이나마 사진으로써 “휴식의 공간, 고향”이라는 주제로 접목하고자 했습니다.DCM 코멘트음악을 이미지로 옮기는 공감각적 작업이 돋보이는 사진입니다.Canon EOS 550D / EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM / (F25, 1/160초) / ISO 100향수김광석청계천 냇물에 비친 아이들의 모습을 보는 순간 어린 시절 동네 형들과 냇물에서 놀던 추억이 떠올랐습니다. 사진을 찍어 형에게 보여주며 오랜 추억을 나눴습니다. 이후론 사진을 찍을 땐 항상 그 순간의 감정을 기억하고, 간직하고, 떠올리는데 정성을 들입니다.DCM 코멘트이야기해 주지 않았다면 사진 속 배경이 청계천이라는 사실을 몰랐을 것 같습니다. 추억은 셔터를 누르게 하는 중요한 요소 중 하나인 듯합니다.SONY RX10 III / (F8, 1/160초) / ISO 100歲寒 추위 속 붉은 고추한용권지난 가을 엄니가 수확하다 각중에 몸이 아파 그대로 남긴 고추가 다 떨어져 썩고 실한 놈 몇 개만 늙은 가지에 매달려 한줄기 빛에 속내가 투영되면서 歲寒(세한) 골짝 바람에 파르르 떨고 있구나..DCM 코멘트해가 비치면 고추 속이 들여다 보이리라고는 생각지 못했습니다. ‘남긴 고추’, ‘늙은 가지’라는 표현이 아름다운 사진 안에 삶이 녹아들게 하는 듯합니다.Canon EOS 5D Mark III / EF 24-105mm f/4L IS USM / (F4, 1/125초) / ISO 200할머니의 인사백재호할아버지와 할머니는 광주 백운동에 사셨습니다. 명절을 지내고 서울로 올라갈 때, 할아버지와 할머니는 대문 밖까지 나오셔서 우리가 탄 차가 보이지 않을 때까지 손을 흔드셨습니다. 할아버지 댁이 할머니 댁이 된지 10년, 백운동에서의 마지막 사진을 찍었습니다. (2013년 10월)DCM 코멘트어린 소년은 시간이 한참 흘러 떠나온 사람의 마음을 알았습니다. 또 그만큼 시간을 보내고 나면 떠나 보낸 사람의 마음을 알게 되겠지요. 손을 흔드시는 할머니의 모습에서 떠나 보낸 사람의 마음을 짐작해 봅니다. Nikon D600 / TAMRON SP 70-200mm F2.8 Di VC USD / (F2.8, 1/200초) / ISO 200고향의 가을윤성준추수가 끝난 고향의 가을은 또 다른 한해를 준비하는 시간들입니다. 사진 속 풍경은 고향의 어머니를 떠오르게 하고 피어나는 연기는 고향의 향수가 아닐까 합니다. 이제는 보기 힘들어진 고향 풍경, 그것은 곧 그리움입니다.DCM 코멘트고향을 아름답게 하는 것은 기억인 듯합니다. 지나간 시간은 그리움으로 떠오릅니다. SONY A6300 / SIGMA 30mm F1.4 DC DN l Contemporary / (F22, 1/1000초) / ISO 100집으로조인호계획 없이 어딘가를 떠돌아다니는 건 상당히 즐거운 일입니다. 뜻하지 않게 정겨운 풍경을 마주할 수 있기 때문입니다. 여럿이 함께 집을 향하는 모습이 따뜻하게 느껴졌고 마치 우리의 모습 같기도 했습니다. 함께라는 것의 의미를 다시 헤아려봅니다. 사랑하는 사람들이 그리워집니다.DCM 코멘트닭이 향하는 곳에 사랑하는 사람들이 계셨을까요? 따스하면서도 아련한 느낌이 드는 사진입니다.LEICA M10 / 50mm f/2 Summicron-M / (F5.6, 1/30초) / ISO 200고향을 떠날 때의 씁쓸한..소경철흔한 고향의 논밭 풍경이지만 서울로 돌아가는 달리는 차안에서 바라보니 ‘이곳에 언제 다시 오지?’ 하는 씁쓸한 마음이 느껴져서 그 느낌을 살려 담았습니다.DCM 코멘트빈 논과 빈 길을 홀로 지나는 휠체어의 모습이 쓸쓸한 모습을 더욱 강조하는 듯합니다.OLYMPUS OM-D E-M10 Mark II / M ZUIKO DIGITAL 14-42mm F3.5-5.6 ll R / 42mm / (F10, 1/323초) / ISO 200그리움이민욱외할머니께서 생전에 마지막으로 여행 가셨던 곳에서 찍은 사진입니다. 당시 어머니는 생업으로 바쁘셔서 외할머니의 마지막 여행을 함께하지 못했습니다. 외할머니 기일을 맞아 부모님을 모시고 방문했었던 어머니의 그리움이 있는 그런 곳입니다.DCM 코멘트철길 너머 바다가 보이는 아름다운 곳입니다. 기억보다는 아쉬움과 함께 떠오를 그리움에 조금 슬픈 마음이 듭니다.Canon EOS 5D Mark III / EF 16-35mm f/4L IS USM / (F4, 1/80초) / ISO 2002020 설날임채혁저희 가족이 차례를 지내는 모습을 담아보았습니다.DCM 코멘트정갈하게 차려진 차례상에서 준비하신 분들의 정성이 느껴집니다. 곱게 한복을 입으신 어르신의 밝은 표정이 보는 이에게도 즐거움을 줍니다. 가족들이 함께 차례를 지내시는 모습이 참 좋습니다.SONY A5100 / E 16-50mm F2.8 G / (F4.5, 1/160초) / ISO 2500온 가족이 함께 만드는 추석 음식전상열평소에는 어머니 혼자 힘들게 밥을 차리십니다. 하지만 추석 하루만이라도 어머니의 고생을 조금이나마 덜어드리고자 온 가족이 모여 하루 종일 맛있는 음식을 만들며 분주했습니다. 함께해서 더 즐거운 추석 연휴 풍경입니다.DCM 코멘트사진 속에서 고소한 전 냄새가 느껴지는 듯합니다. 추석이 지나고 나면 항상 몸무게가 불어있곤 했던 기억이 떠오릅니다.Nikon D800 / AF-S 70-200mm F2.8G ED VR / 200mm / (F5, 1/1000초) / ISO 400소싸움주우일우리나라 고유의 전통 소싸움이라 담아 보았습니다.DCM 코멘트소싸움을 하는 모습이 마치 씨름을 하는 것처럼 느껴집니다. 소싸움도 우리 문화이기 때문일까요? 역동적인 장면이 인상적입니다.Nikon FM2 / Nikkor 50mm f1.4 / (F4, 1/125초)고향 냄새이재웅오랜만에 만나는 가족들과 인사를 나누고 항상 가장 먼저 찾는 옛 주방. 세월이 흘러 예전의 모습과는 많이 변했지만 모락모락 피어나는 연기와 맛있는 냄새가 아궁이에 불을 붙이던 어린시절로 돌아간 것 같아 한동안 서성이곤 합니다.DCM 코멘트여전히 같은 방법으로 아궁이에 불을 붙이시나 봅니다. 사진 속에서는 일부분만 볼 수 있지만 얼마나 따뜻하고 포근한 공간일지 보이지 않는 부분을 상상하며 느껴봅니다.SONY A6100 / E 18-105mm F4 G OSS / (F10, 1/160초) / ISO 100도란도란윤의선안동 군자마을에서 발견한 고무신 패밀리. 사회적 거리두기가 일상이 되어버린 지독한 바이러스 시대에 옹기종기함과 오밀조밀함은 형용할 수 없는 오래된 감정을 상기시켜 주었습니다.DCM 코멘트함께 힘든 시기를 이겨 나가고 있음을 기억합니다. 여러 가지를 배우는 시간인 듯합니다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>