신개발 카메라와 렌즈 리포트리코 이미징이 2020 CP+에서 공개할 계획이었던 펜탁스 제품을 유튜브(Youtube)를 통해 공개했다. 이번 영상을 통해 공개된 제품은 APS-C 사이즈 센서를 탑재한 DSLR 1종과 APS-C 사이즈 센서용 표준 줌렌즈 1종 그리고 풀프레임 센서에 대응하는 광각 단초점 렌즈 1종이었다. 특히 풀프레임 센서용 렌즈는 오랜만에 출시한 리미트 모델로 펜탁스 사용자들의 이목을 끌었다. 이번에 공개한 모델에 대해 지난 펜탁스 100주년 기념 전시회에 촬영한 사진과 앞서 출시한 렌즈를 추가하여 자세하게 살펴봤다.* 해당 콘텐츠는 2020년 7월 호에 기재된 기사입니다. 현재와는 달라진 점이 있을 수 있습니다. PENTAPRISM새로운 모델의 핵심은 특수 유리를 적용한 펜타 프리즘이다. DSLR의 파인더 크기는 센서 사이즈와 상관관계가 있기 때문에 APS-C 사이즈 센서를 탑재한 모델은 상대적으로 파인더 크기가 작을 수밖에 없다. 새로운 모델은 기존 KP의 0.95x보다 더 커진 1.05x로 풀프레임 모델인 K-1 II의 파인더와 거의 비슷한 크기에 달한다.▲ 펜탁스 100주년 사진전에 전시된 모델. TOP상부 디자인은 풀프레임 플래그십 모델인 K-1 II를 닮았다. 좌측에 모드 다이얼을 적용하고 우측에 소형 LCD 모니터를 탑재한 배치가 유사하다. 대신 파인더 바로 옆에 있는 다이얼은 기능이 라이브뷰, 동영상 관련으로 바뀌었으며 S.Fn 버튼이 추가됐다. REAR이번 영상에서 비춘 모델의 후면 디자인은 AF 포인트 위치를 변경하는 포커스 포인트 레버 형태가 좀 더 바뀌었다. 사진은 지난 2020년 2월 펜탁스 100주년 전시회에서 공개한 모델로 새로운 디자인은 스틱에 그립을 높이는 돌기가 더해진 점이 차이다. 포커스 포인트 레버가 적용된 펜탁스 DSLR은 이 모델이 처음이다. BATTERY GRIP배터리 그립은 신모델에 맞춰 새롭게 개발됐다. 가로로 촬영할 때나 세로로 촬영할 때 모두 동일한 감각으로 촬영할 수 있도록 세밀하게 디자인했으며 포커스 포인트 레버가 배터리 그립에도 적용돼 신속하게 포인트 이동이 가능하다.LENS 극한까지 수차를 줄인 대구경 망원렌즈'HD PENTAX-D FA* 85mm F1.4 ED SDM AW'HD PENTAX-D FA* 85mm F1.4 ED SDM AW(이하 FA 85mm F1.4)는 이번 유튜브 발표로 처음 선보인 모델은 아니지만 영상 중에서 비중을 가지고 소개된 모델이다. 새로운 렌즈는 펜탁스 제품 중에서도 고성능 모델에 붙는 이름인 스타(★) 라인이다. 슈퍼 ED 렌즈 3매, 유리 몰드 비구면 렌즈 1매 등 특수렌즈를 다수 사용해 개방에서도 선명하면서 동시에 펜탁스 특유의 우아한 보케를 표현했다. 펜탁스는 피사체와 거리 약 4m까지 왜곡을 0에 가깝게 보정했다고 한다. 방진•방적을 뜻하는 AW라는 이름이 붙은 만큼 악천후에서도 작동이 가능한 것도 이 렌즈의 특징이다. 포커스는 새롭게 개발한 초음파 모터 SDM을 적용해 HD PENTAX-D FA* 50mm F1.4 SDM AW 대비 약 1.3배 높은 토크를 달성했다. 덕분에 더 빠르고 부드럽게 초점을 잡는다. 또한 전자 조리개 채용으로 동영상 촬영 시에도 부드럽고 정밀하게 노출을 제어할 수 있다.▲ 2021년 출시 예정 / 가격 미정 APS-C 사이즈 모델을 위한 표준 줌렌즈'HD PENTAX-DA* 16-50mm F2.8 ED PLM AW'리코 이미징은 APS-C 사이즈 센서를 탑재한 DSLR용 표준 줌렌즈인 HD PENTAX-DA* 16-50mm F2.8 ED PLM AW(이하 DA 16-50mm F2.8)도 공개했다. 이 렌즈는 기존 smc PENTAX-DA* 16-50mm F2.8 ED AL [IF] SDM의 후속 모델이라 할 수 있다. 새로운 렌즈는 기존 초음파 모터가 아닌 펄스 모터를 적용했다. 이 방식은 포커스 렌즈를 리드 스크류에 연결한 펄스 모터로 구동하는 것으로 빠르고 조용하며 정교하게 작동한다. 특히 수동으로 조작할 때 초점링의 회전 감지 정밀도와 응답성을 높여 직관적인 조작이 가능하다. 더욱 향상된 카메라 성능에 맞춰 묘사력을 높이고 HD 코팅으로 더욱 높은 투과율을 달성한 점도 새로운 렌즈의 특징이다.▲ 2021년 출시 예정 / 가격 미정 돌아온 FA Limited 렌즈HD PENTAX-D FA 21mm Limited아직 최대 개방 조리개 수치도, 기타 자세한 사양도 공개하지 않은 모델이지만 이름만으로도 펜탁스 사용자들의 관심을 한 몸에 받은 제품이 바로 이 렌즈다. Limited는 개성 있는 초점 거리, 독특한 묘사, 뛰어난 표현력 등 높은 가치를 가진 펜탁스 렌즈에 붙는 특별한 이름이다. 단, 이름과 달리 한정판은 아니다. 펜탁스 마니아에게 Limited 렌즈는 특별한 존재이지만 한편으로 출시된 지 워낙 오래되어 디지털카메라에 맞춘 최신 사양 렌즈와 비교하기는 조금 어려웠다. HD PENTAX-D FA 21mm Limited는 이름처럼 디지털카메라에 맞춰 개발된 모델이다. D FA 렌즈로는 최초 Limited 모델이기도 하다. 초점 거리 21mm로 역시 개성 있는 화각을 갖춘 이 렌즈는 내부에 AF 모터를 탑재할 예정이라고 한다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

캐논(Canon) 브랜드 히스토리 역사는 어떠한 대상을 이해할 수 있는 좋은 자료다. 브랜드의 역사를 짚어보는 것은 마치 누군가의 인생을 들여다 보는 듯한 재미가 있다. 역경과 고난이 있고 역전과 성장이 있다. 역사를 알게 되면 브랜드에 더 많은 관심과 애정이 생기기도 한다. 디지털카메라매거진이 카메라 브랜드의 역사를 알아가고자 한다. 그 첫 번째 순서. 캐논이다.‘일본 최초’ 라는 타이틀▲ 콰논(Kwanon) 로고캐논의 역사는 1933년에 시작된다. 당시 독일 라이카와 콘탁스가 전 세계 카메라 시장에 끼친 영향은 대단했다. 영사기에 사용하던 35mm 필름을 활용한 시스템은 그 편리함으로 인해 순식간에 카메라 시장의 중심이 됐다. 그 시절 일본에서 라이카 카메라는 약 420엔에 판매됐는데 급여가 높은 것으로 꼽히는 은행원이 한 달에 받는 월급의 6배에 달하는 액수였다.▲ 콰논(Kwanon) 로고히로시마 출신인 기술자 요시다 고로(Yoshida Goro)는 도쿄에서 영화 촬영용 카메라와 영사기를 수리하고 개조하는 곳에서 일했다. 그는 부품을 구하기 위해 중국 상하이에 들렀을 때 그곳에서 만난 한 미국 상인으로부터 “일본은 항공기를 만들 정도로 기술력이 있지 않나? 카메라 부품을 구입하기 위해 여기까지 오지 말고 직접 만들면 어떤가?”는 말을 듣고 카메라를 만들기로 결심한다. 이윽고 1933년 11월 그는 처남인 사부로 우치다(Saburo Uchida)의 도움으로 정기광학연구소(精機光学研究所)를 설립했는데 이것이 바로 캐논의 전신이다.▲ 오미야 사진용품점 캐논 광고▲ 카메라. 콰논(Kwanon) 카메라 프로토타입. 한사 캐논(Hansa Canon)이란 이름으로 출시된 모델. 캐논 S II 모델. 일본광학(日本光学: NIPPON KOGAKU) 렌즈를 사용한 것이 눈에 띈다.▲ 로고. 1935년 캐논 로고 > 1953년 캐논 로고 > 현재 사용하고 있는 캐논 로고는 1956년에 바뀐 것이다.정기광학연구소가 공개한 콰논(Kwanon) 프로토타입은 일본에서 처음으로 만들어진 포컬플레인 셔터를 갖춘 35mm 카메라였다. 유통사 오미야 사진용품(近江屋写真用品)과 독점 판매 및 상표 표시 계약을 체결한 1936년 정기광학연구소는 설립 3년만에 첫 모델 한사 캐논(Hansa Canon)을 출시한다.SLR의 시대가 열리다▲ 캐논플렉스 RP(Canonflex RP) 모델.제 2차 세계대전의 영향은 그들도 피해갈 수 없었다. 재기에 성공한 캐논이 만든 ‘S II’는 전후 일본의 정밀 광학 산업의 기초 역할을 한 모델로 손꼽힌다. 1947년 캐논은 ‘세레나 50mm f2(Serenar 50mm f2)’를 선보이며 본격적인 광학기기 회사로 거듭난다. 또한 회사명도 ‘캐논 카메라 주식회사’로 변경한다.▲ 캐논 AE-1은 셔터우선 자동노출 촬영이 가능한 완전 자동화 모델이었다.1950년대 말 카메라 시장은 한 차례 큰 변화를 맞는다. 이전까지 사용해 온 레인지 파인더가 아닌 SLR(Single-lens Reflex) 구조를 갖춘 제품을 출시하기 시작한 것이다. 렌즈의 밝기, 화각을 파인더를 통해 그대로 볼 수 있는 이 시스템은 등장과 동시에 카메라시장의 흐름을 완전히 바꿔놓았다.▲ 캐논플렉스 광고캐논은 1959년에 캐논플렉스(Canonflex)라는 모델을 시작으로 SLR 카메라를 만들기 시작한다. 1964년에는 TTL 측광의 선구자격인 FL 시리즈 렌즈를 공개한다.▲ (좌) 캐논 F-1은 프로 포토그래퍼를 타깃으로 한 모델이었다. / (우) 캐논 F-1은 뛰어난 성능을 인정받아 1976년 몬트리올 올림픽 공식 카메라로 선정된다.아날로그 시절 캐논의 명기로 손꼽히는 F-1은 1971년에 등장한다. 이 모델은 10만장 이상의 사진을 문제없이 촬영할 수 있었으며 -30℃에서 60℃에 이르는 온도에서도 작동했다. 덕분에 F-1은 1976년 캐나다 몬트리올 올림픽 공식 35mm 카메라로 지정됐다. 같은 해인 1976년 캐논은 완전 자동화 모델 AE-1을 선보인다. 이 모델은 CPU를 탑재해 셔터속도 우선 TTL 자동측광이 가능한 첫 번째 35mm 자동노출 SLR 카메라다.▲ (좌) 캐논은 EOS 650을 필두로 자동 초점 기능을 갖춘 EOS 시리즈를 공개한다. / (우) 전자 광학 시스템(Elec tro Optical System)의 약자인 EOS는 모든 기능을 전자화 하여 신뢰도를 높였다.캐논 SLR 카메라의 대표모델인 EOS 시리즈는 1987년에 ‘EOS 650’이란 모델로 시작된다. 전자 광학 시스템(Electro Optical System)의 약자인 EOS는 그리스 신화에 등장하는 새벽의 여신의 이름이기도 하다. 그들은 새로운 시스템의 대표 원칙을 오토 포커스 기능이 추가돼도 가격 인상이 없을 것과 300mm F2.8 렌즈를 장착한 카메라를 손으로 들고 실내 스포츠 촬영을 할 수 있을 만큼 가벼우면서 동시에 포커스와 노출의 측정이 가능할 것으로 정했다. 이러한 원칙은 지금까지 이어진다.▲ (좌) EOS 650을 공개한 1987년 일본 카메라 쇼 캐논 부스 모습. / (우) EOS 시리즈 와 함께 탄생한 EF 렌즈는 1억개 이상 생산됐다.EOS 650은 등장과 동시에 호평을 받았다. 출시한지 두 달 만에 EOS 650은 일본뿐 아니라 유럽 시장에서 최고 시장 점유율을 기록한다. 아울러 출시해인 1987년과 1988년 연달아 일본 카메라 그랑프리를 수상한다. 이 카메라 시스템과 함께 개발된 EF(Electro-Focus) 렌즈는 기존 FD 렌즈와 전혀 다른 마운트 시스템으로 설계됐다. 어차피 새롭게 개발하는 마운트이기에 차후 다양한 종류의 렌즈 개발을 고려해 내부 직경도 마음껏 키웠다. 덕분에 EF 마운트는 35mm SLR 카메라용 렌즈 마운트 중 가장 큰 지름을 가지게 됐다.디지털에서도 계속된 혁신과 대중화▲ 초당 9매 연속 촬영과 45 포인트 AF 시스템, 1/8000초 셔터속도 촬영이 가능했던 필름카메라 EOS-1V.캐논은 EOS-1 시리즈를 통해 고성능 SLR 카메라 제조사로써 자리를 공고히 하는 한편 이 시스템을 디지털화 하기 위해 노력했다. 2000년에 등장한 EOS-1V는 파워 부스터를 장착하면 초당 9프레임을 촬영할 수 있고 45개 AF 포인트를 갖추고 1/8000초 셔터속도로 촬영할 수 있는 등 지금의 기준으로 봐도 놀라운 기계적 성능을 갖췄다.▲ (좌) EOS D30에는 캐논이 개발한 CMOS 센서가 적용됐다. / (우) EOS DCS 3C는 코닥 CCD 센서를 사용한 캐논 최초 DSLR이었다.브랜드 최초 디지털 SLR 카메라는 1995년에 공개한 EOS DCS 3지만 코닥(Kodak)의 CCD 센서가 아닌 캐논이 개발한 CMOS 센서를 적용한 첫 번째 SLR은 2000년 10월에 출시한 EOS D30이라 할 수 있다. 약 325만화소를 갖춘 이 카메라는 당시로써는 매우 저렴한 35만8000엔이란 가격이 책정됐다.▲ (좌) EOS-1V의 성능을 계승한 EOS-1시리즈 최초의 디지털 카메라 EOS-1D / (우) 2002년에는 풀프레임 센서를 탑재한 EOS-1Ds가 출시됐다.이듬해인 2001년에는 플래그십 모델인 EOS-1의 디지털 모델인 EOS-1D가 등장한다. 본격적인 디지털 시대가 도래한 것이다. EOS-1D는 필름카메라인 EOS-1V에 APS-H(28.7x19.1mm) 사이즈 이미지센서를 탑재한 것이나 다름없는 높은 기계적 성능을 갖췄다. 프로 포토그래퍼를 위한 모델답게 EOS-1D는 응답시간이 짧고 내구성이 높았다. 또한 1/16000초에 이르는 짧은 셔터속도와 초당 8매 연속촬영도 가능했다.▲ EOS D30이 출시된 지 3년만에 등장한 보급 형 DSLR 카메라 EOS 300D 2003년 9월은 DSLR의 본격적인 대중화가 시작된 날이다. 캐논의 자체개발 센서를 탑재한 EOS D30이 등장한지 겨우 3년 만에 일반 소비자들이 사용할 수 있을 정도로 가격을 대폭 낮춘 EOS 300D를 출시한 것이다. 630만화소 APS-C 사이즈 CMOS 센서는 당시 콤팩트 카메라에서는 경험하기 어려웠던 다양한 심도 표현이 가능했다.▲ EOS 5D는 풀프레임 DSLR의 보급화에 앞장선 모델이다.2003년이 DSLR의 대중화가 이뤄진 때라면 2005년은 풀프레임 DSLR의 대중화가 이뤄진 시기다. 이전까지 풀프레임 센서를 적용한 DSLR은 1000만원이 넘어가는 것이 대부분이었던 것에 반해 2005년 10월에 출시한 EOS 5D는 일반 소비자들의 접근이 가능한 300만원대로 출시됐다.▲ EOS 5D Mark II부터는 풀프레임 DSLR로 풀HD 영상 촬영도 가능해졌다.EOS 5D 시리즈는 Mark II부터 풀프레임 DSLR 최초로 풀HD 영상촬영 기능을 지원하면서 본격적인 동영상 촬영 시대를 여는 초석이 되기도 했다. 캐논의 역사는 일본 35mm 카메라의 역사라고도 할 수 있다. 자국민들이 부담 없이 사용할 수 있는 제품을 만들고자 했던 요시다 고로의 도전은 일본을 세계 최대 카메라 제조국가의 자리로 올려놓는 결과를 맞이했다. 지금까지 연구했던 수많은 제품은 캐논이 성장할 수 있었던 원동력이자 자산이며 동시에 카메라 제조기술 발전에 영향을 미친 에너지라 할 수 있다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

자연스러운 순간을 포착하는 하이브리드 카메라이제 즉석 필름 카메라에서도 빠르게 움직이는 피사체를 흔들림 없이 담을 수 있다. 하이브리드 카메라인 SQ20은 역동적인 장면을 포착해 더욱 자연스러운 사진으로 담기 위한 동영상 기능과 특수 필터를 탑재했다. 디지털 4배 줌과 동영상 활용 기능을 통해 자연스러운 모습을 특별한 추억으로 남길 수 있는 SQ20을 직접 경험해봤다.CHECK 01최대 광각과 최대 망원4배 줌을 활용하면 선반 위 작게 보였던 소품도 크게 찍을 수 있다.CHECK 02셀프 타이머 기능셀프 타이머를 2초로 설정한 뒤 셀피 미러를 보면서 찰칵!CHECK 03▲ 동영상 촬영 모드로 촬영 중이다동영상 촬영 모드SQ10은 탑재하지 않았던 동영상 촬영 모드다. 최대 15초 동안 촬영이 가능하며 움직이는 피사체를 동영상으로 더욱 특별하게 기록할 수 있다. 동영상에서 원하는 사진은 프레임 그랩 기능으로 캡처할 수도 있다.CHECK 04프레임 그랩 기능동영상을 촬영한 후 다이얼을 돌리면 순간 포착이 가능하다. 프레임 그랩 기능으로 원하는 프레임을 선택한 후 사진을 인쇄할 수도 있다.CHECK 05동영상을 활용한 특수 모드와 필터한번에 연속된 이미지 4개를 촬영할 수 있는 ‘연속 콜라주 모드’와 피사체 움직임을 잔상처럼 담아 역동적인 사진을 촬영할 수 있는 ‘시퀀스 필터’가 있다. 특수 모드와 필터로 더욱 활동적인 사진을 담아보자.CHECK 06부분 색상 모드빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 자주 등 6가지 색상 중 하나만 사진에 담을 수 있다. 부분 색상 모드를 활용하면 한가지 색상 외 나머지는 흑백 처리돼 또 다른 분위기를 가진 사진이 된다. 이외에도 후면에 있는 비네트 버튼으로 모서리 밝기를 조절해 중앙에 있는 특정 피사체를 강조할 수 있다. 이런 이미지 효과는 컴퓨터나 휴대폰 같이 카메라 외의 장치에서 이미지를 불러올 경우 효과가 보이지 않을 수도 있다.디지털카메라는 사진 촬영은 물론 동영상 촬영도 가능하다. 디지털카메라 기능을 모두 갖추고 있으면서 필름 인쇄까지 한번에 할 수 있는 카메라가 있다면 금상첨화 아닐까? 즉석 필름 카메라 대부분은 사진을 찍자마자 필름이 바로 인쇄돼 조금이라도 잘못 촬영된 사진은 아쉬움이 남는다. 아날로그를 좋아하지만 이런 부분에서 고민하는 사람을 위해 SQ20이 출시됐다. SQ20은 즉석 필름 카메라와 디지털카메라가 결합된 하이브리드 카메라로 후면 모니터를 보면서 사진과 동영상을 촬영하고 그 중 뽑고 싶은 사진만 골라서 인쇄할 수 있다.한국후지필름에서 처음 선보인 하이브리드 카메라는 사진 촬영과 필름 인쇄만 가능했던 SQ10이다. 정적인 피사체 위주로 촬영이 가능했던 SQ10과 달리 SQ20은 동적인 피사체를 보다 쉽고 또렷하게 담을 수 있다. SQ20에는 즉석 필름 카메라에서도 자연스럽고 역동적인 사진 촬영을 할 수 있도록 동영상 기능을 추가했다. 빠르게 움직이는 피사체의 특정 순간을 필름 사진으로 인쇄하고 싶다면 동영상을 촬영한 후 다이얼을 돌려 이미지를 포착해보자. 이렇게 포착한 이미지를 프레임 그랩 기능을 활용해 사진으로 인쇄할 수 있다. 더 자연스러운 움직임을 담기 위해 새로운 모드와 필터도 추가됐다. 연속 콜라주는 움직이는 피사체를 빠르게 4컷 이미지로 촬영 가능한 모드이며, 시퀀스 필터는 동영상 전용 필터다.한강에서 시퀀스 필터 기능을 활용해 자전거 타는 사람을 동영상으로 촬영했더니 지나가는 모습과 잔상이 모두 담겼다. 시퀀스 필터로 촬영한 동영상에서 프레임 그랩 기능을 활용하면 빠르게 지나가는 피사체를 잔상이 남은 이미지로 인쇄할 수 있다.화각도 SQ10과 달라졌다. SQ10이 광각만 있었다면 SQ20은 디지털 4배줌으로 준광각부터 망원에 이르는 화각까지 촬영할 수 있다.최대 광각에서 촬영했을 때는 선반 전체와 천장까지 보였지만 줌을 최대로 당겼더니 선반위에 있는 소품만 담을 수 있었다. 이러한 디지털 4배줌을 활용하면 움직이는 피사체를 조금 더 빠르고 정확하게 포착 가능하다. 또한 셀피 미러도 SQ10에 없었던 기능 중 하나다. 셀프 타이머를 맞추고 셀피 미러를 보면서 촬영하자 쉽게 셀피 촬영을 할 수 있었다. 4배 줌을 탑재했음에도 무게는 SQ10보다 약간 가벼워졌고, 기능은 업그레이드 됐지만 가격은 더 낮아졌다. 다가오는 크리스마스와 연말에 가족이나 연인 또는 친구와 올해 마지막 추억을 SQ20으로 더욱 특별하게 남겨보면 어떨까?SPECIFICATION▲ 매트 블랙(Matte Black)  l  베이지(Beige)instax SQUARE SQ20 출시일 2018년 12월 가격 25만 9000원 전용 필름 인스탁스 스퀘어 필름 (필름 크기 : 86x72mm, 이미지 크기 : 62x62mm) 저장 매체 내장 메모리, microSD / microSDHC 메모리 카드 초점 거리 35mm 포맷 환산 약 33.4mm로 고정(디지털 4배 줌 사용 가능) 초점 범위 10cm ~ ∞ 노출 보정 -2.0~+2.0EV (1/3EV씩 증가)   셔터 속도 1/7500초~1/2초(자동), 최대 10초 벌브 모드 감도 ISO 100 ~ 1600(자동) 플래시 자동 / 강제 발광 / 발광 금지 / 역광 시 자동 발광(유효 범위 : 약 50cm-2m) 촬영 모드 표준, 이중 노출, 벌브 모드, 스플릿, 콜라주, 타임 쉬프트 콜라주 셀프 타이머 약 2초 / 10초. 도중에 정지 가능 필름 인쇄 시간 약 12초 LCD 모니터 약 23만 도트 2.7 인치(6.9cm) TFT 컬러 LCD 모니터 배터리 리튬-이온 배터리(내장형, 분리 불가) 크기(LxHxD) 119mm x 127mm x 50mm 무게 390g(필름 팩 및 메모리 카드 제외) • 사용필름- instax SQUARE Film<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진> 

밝은 조리개 값으로 보케 표현의 재미를 선사하는 렌즈가격도 부담스럽지 않은데 성능까지 우수하다면 최고의 렌즈가 아닐까? 시그마 렌즈는 글로벌 비전 발표 이후 3가지로 나눴다. 최고의 광학 성능과 풍부한 표현력을 가진 Art 라인, 역동적인 촬영에 유리한 고성능 렌즈 Sport 라인, 그리고 합리적인 가격과 우수한 성능의 균형을 추구하는 Contemporary 라인이 있다. Contemporary 라인에 있는 다양한 화각 중 콤팩트한 디자인으로 휴대성이 간편한 미러리스용 렌즈 Contemporary DC DN 시리즈를 소개한다.CHECK 01◇ 밝은 조리개 값으로 풍부한 보케 표현Contemporary DC DN 시리즈 최대 개방 조리개 값은 F1.4다. 얕은 피사계심도를 통해 풍부한 보케 표현이 가능하다. 앞쪽에 있는 책에 초점을 맞추고 촬영하자 뒷배경이 흐려져 주 피사체에만 집중할 수 있는 사진으로 담겼다.CHECK 02◇  Art 시리즈에 필적하는 고화질 렌즈Contemporary DC DN 시리즈에는 저분산렌즈와 비구면렌즈 같은 특수렌즈가 적용됐다. 저분산렌즈는 색수차를 최소로 억제해 높은 해상력을 제공한다. 또한 비구면렌즈는 조리개를 최대 개방하고 촬영할 때 발생할 수 있는 주변부 화질의 흐릿함을 보정해 전체적으로 선명한 묘사가 가능하다.SONY A7R III / (F1.4, 1/80초) / ISO 1600 ▲ 조리개를 최대 개방하고 촬영했다. 밝은 조리개 값 덕분에 주변에 완전히 어둠이 깔린 저조도 상황에서 ISO를 1600까지만 올려도 셔터속도 확보가 가능했다.SONY A7R III / (F4, 1/60초) / ISO 1250 ▲ 조리개를 최대 개방하고 촬영하자 피사계심도가 얕아 가장 오른쪽에 있는 장난감이 흐려졌다. 조리개를 약간 조이고 다시 촬영했다. 주 피사체로 담고 싶었던 장난감 세 개가 모두 담겼다.시그마 렌즈 라인업 중 Contemporary는 합리적인 가격과 우수한 성능의 균형을 추구해 가성비가 훌륭한 라인업으로 꼽힌다. Contemporary 중에서도 DC DN 시리즈가 있다. DC 렌즈는 APS-C 센서가 탑재된 카메라에서 최적의 성능을 발휘하는 렌즈를 의미하며 DN 렌즈는 미러리스 카메라용 렌즈를 의미한다. 가벼운 미러리스 카메라에 맞춰 렌즈 무게도 가벼우며 가격도 부담스럽지 않아 보편적으로 많은 이용이 가능하다. 16mm F1.4 DC DN | Contemporary(이하 16mm F1.4)와 30mm F1.4 DC DN | Contemporary(이하 30mm F1.4)는 시그마 대구경 단렌즈 중 최초로 만들어진 소니 E 마운트용 렌즈다. SONY A7R III / (F8, 1/400초) / ISO 100▲ 다리 위에서 촬영했는데도 광각 특유의 넓은 초점거리로 다리뿐 아니라 주변 전경까지 담겼다.SONY A7R III / (F8, 1/80초) / ISO 100▲ 공원에서 놀고 있는 아이 모습을 배경까지 전부 담고 싶었다. 조리개를 조여 피사체와 배경 모두 선명하게 담았다. Contemporary DC DN 시리즈가 가진 충분한 해상력이 극에 달했다.APS-C 센서를 탑재한 미러리스 카메라는 풀프레임 센서 카메라에 비해 상대적으로 센서 크기가 작기 때문에 보케 표현력이 크지 않다. 그러나 Contemporary DC DN 시리즈는 F1.4로 밝은 조리개 값을 고집해 APS-C 센서를 탑재한 미러리스 카메라에서도 보케 표현이 풍부하다. 두 렌즈를 들고 도시와 풍경을 촬영했다. SONY A7R III / (F1.4, 1/100초) / ISO 125 ▲ 최단 촬영 거리인 30cm까지 다가가 조리개를 최대 개방하고 책장 사이에 있는 컵을 촬영했다. 컵에 초점을 맞추고 셔터를 누르자 책장 뒤에 있던 불빛이 아름다운 원형 보케로 표현됐다. SONY A7R III / (F1.4, 1/1000초) / ISO 100 ▲ 조리개를 최대 개방하고 가장 높이 솟아있는 꽃을 촬영했다. 광각 렌즈로 촬영해 넓은 배경이 모두 담겼다.두 렌즈 모두 조리개를 최대 개방하고 촬영했을 때 피사계심도가 얕아 주요 피사체를 강조하기 좋았다. 전등 불빛을 배경에 두고 책장에 있는 컵을 촬영해봤다. Contemporary DC DN 시리즈에는 원형 형태를 가진 조리개 날개 9매가 탑재돼있어 배경에 둔 불빛이 또렷한 원형 보케로 표현됐다. 또 다른 특징인 선명한 해상도를 보기 위해 조리개를 최대 개방하고 꽃을 촬영해봤다.Contemporary DC DN 시리즈 렌즈에는 저분산렌즈와 비구면 렌즈가 구성돼있기 때문에 피사체로 잡은 꽃과 넓은 배경 모두 흐릿함 없이 담겼다. 또한 렌즈 무게도 가벼워 렌즈 두 개를 같이 가지고 다니며 촬영해도 부담이 없었다. SONY A7R III / (F8, 1/165초) / ISO 800 ▲ 16mm F1.4는 광각 렌즈임에도 불구하고 기둥이 많은 건물을 촬영했을 때 왜곡이 거의 없다. 가장 안쪽에 보이는 기둥까지 선명하게 표현하기 위해 조리개를 조였다. SONY A7R III / (F1.4, 1/80초) / ISO 320▲ 제일 위쪽에 있는 꽃을 주 피사체로 잡았다. 꽃이 있는 구석까지 빛이 들어오지 않아 주변이 약간 어두웠다. 조리개를 최대 개방하고 셔터 속도를 확보하기 위해 ISO를 320으로 올렸다.시그마는 포토키나 2018에서 세 번째 소니 E 마운트용 Contemporary 시리즈 렌즈를 발표했다. 광각 렌즈와 표준 렌즈에 이어 중망원 렌즈인 56mm F1.4 DC DN | Contemporary(이하 56mm F1.4)를 출시 예정이다. 56mm F1.4는 가볍고 가성비가 훌륭한 Contemporary 라인 콘셉트를 그대로 유지하면서 더욱 화려한 보케 표현이 가능하다고 하니 기대해도 좋지 않을까?SPECIFICATION렌즈 구성도렌즈 구성도<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

심혈을 기울여 고른 이달의 제품- 액세서리 편 -TRIPODGITZO GK1555T TRAVELER KIT내가 바로 트래블러 삼각대다명품이 인정받기 위해서는 적어도 두 가지 조건을 충족해야 한다. 역사와 품질이다. 기능이 좋고 품질이 우수한 제품도 역사가 없다면 명품의 반열에 오르기 어렵다. 가치는 스토리와 품질이 만났을 때 극대화된다. 소비자는 제품을 구입하면서 그 제조사의 스토리도 함께 소비한다. 짓조는 카메라용 삼각대 시장에서 이 두 가지 요소를 갖추고 있는 몇 안 되는 제조사다. 세계대전 시대부터 삼각대를 만들었다는 역사와 카본을 사용한 스토리를 가지고 있다. 그리고 한 가지 더. 트래블러 삼각대를 처음 만든 제조사라는 기록도 짓조의 것이다.GK1555T는 전통적인 짓조 트래블러형 삼각대다. 날씬한 삼각대 캐노피 부분의 디자인과 해머톤 처리한 마그네슘 부품의 모습, 무광으로 처리한 알루미늄 부품의 세련된 모습이 척 봐도 짓조의 디자인이다. 지지하중 10kg, 최대 148.5cm 확장으로 휴대에 집중한 사양이며 접었을 때 길이는 35.5cm에 불과하다. 무게도 1.42kg으로 가볍다.• 90만 원• 세기 P&CTRIPOD peak design Travel Tripod Carbon삼각대의 해체와 혁신삼각대의 구조나 형태가 언제 정해졌는지는 정확하게 알 수 없지만 적어도 상당히 오랜 기간동안 거의 그대로라는 것은 사실이다. 카메라가 필름에서 스마트폰으로 원리나 생태계가 완전히 바뀌는 동안에도 삼각대는 변화 없이 유지되어 왔다. 픽디자인이 이러한 시장에 파문을 일으킬 수 있는 인상적인 모델을 출시했다.픽디자인 트래블 트라이포드는 모서리를 둥글게 한 6각형으로 세 개 다리를 만들어 접었을 때 부피를 획기적으로 줄였다. 아울러 헤드가 삼각대 다리 안쪽으로 파묻히듯 수납돼 크기가 작다. 전용 케이스는 기존 픽디자인 가방에서 볼 수 있었던 소재와 분위기다. 빈틈없이 삼각대가 쏙 들어가는 구성으로 가방에 넣었다고 해서 부피가 크게 늘어나지 않는다. 무게는 1.27kg으로 헤드가 포함되어 있는 것 치고는 가볍다. 최대 높이는 152.4cm로 카메라를 장착하면 눈높이에서 촬영할 수 있다. 수납 할 때 크기는 겨우 39.4cm에 불과하다. 지지하중은 9kg이다.• 89만 9000원• 피앤피유통TRIPODPHOTOCLAM PTC-1341C크기도 부담도 컴팩트포토클램 삼각대는 컴팩트, 프로페셔널, 마이스터 세 모델로 나뉜다. 각 모델은 카본 재질에서 등급이 갈린다. 컴팩트는 일반 탄성 카본, 프로페셔널은 고탄성 카본, 마이스터는 초고탄성 카본을 사용한다. 각각 강도와 진동을 처리하는 능력이 다르다고 한다. 삼각대에 카본을 사용하는 이유는 무게 때문이기도 하지만 한편으로 알루미늄보다 카본이 진동을 더 빠르게 처리하기 때문이기도 하다. 포토클램 삼각대는 두 가지 기술로 성능을 끌어올린다. 고성능 카본과 유격을 줄여서 흔들림을 줄이는 정밀가공이다. 그런데 모델의 차이가 카본으로 나타난다는 것은 나머지 요소는 동일하다는 의미이기도 하다.PTC-1341C는 포토클램 삼각대 중 가장 저렴한 제품이지만 사실상 기본적인 기술은 모두 적용됐다. 알루미늄 부품은 정밀하게 CNC 절삭 가공해 유격을 줄였고 영하 온도에서 하드 아노다이징 처리해 표면 경도가 높다. 여타 모델과 다르게 헤드 방향으로 다리가 접히는 폴딩이 가능한 점도 특징.• 41만 원• 포토클램TRIPOD HEADLeofoto G4 Gearhead미세한 구도 조절을 원한다면최근에는 볼헤드의 비중이 높지만 예전에는 3-Way라고 하여 세 개 축을 각각 다른 잠금장치로 별도 조절하는 헤드를 많이 사용했다. 3-Way 헤드는 움직이고 싶은 부분 외에 나머지 축을 고정할 수 있어서 정교한 구도 설정이 가능하다. 잠금장치를 풀면 모든 방향으로 움직이는 볼헤드는 수평 수직을 세밀하게 조절하기에는 구조적으로 불리한 부분이 있다.레오포토 G4는 이러한 3-Way 방식이나 각 축을 기어로 움직여 더욱 세밀하게 조절할 수 있도록 한 제품이다. 일반적으로 삼각대 헤드는 풀어서 움직이고 고정하는 방식이었다면 G4는 다이얼을 돌리면 그에 맞춰 헤드의 각도가 변한다. 물론 G4에도 잠금장치가 있지만 이것은 어디까지나 부수적인 부분. 다이얼을 돌리는 방식이기 때문에 급격한 구도 변화는 어렵지만 1~2° 수준의 미세한 조절이 가능해 스튜디오 촬영이나 파노라마 사진에 유용하다. 기존 3-Way나 기어헤드 방식에 비해 부피가 작은 것도 G4의 장점이다.• 59만 9000원• 코리아포토프로덕츠BAGManfrotto Advanced2 Camera Gear Backpack오직 촬영 장비를 위한 백팩맨프로토 어드밴스트2 시리즈는 다양한 옷차림에 잘 어울릴 세련된 디자인을 갖췄다. 또한 기능적으로도 기존 어드밴스트 시리즈를 이어 사진가가 원할 만한 요소를 야무지게 챙겼다. 특히 제품 구성이 다채롭고 용도별로 세밀하게 나뉘어 통일된 디자인 안에서 필요한 기능을 찾아 구매할 수 있다. 14개 제품 중 백팩이 6종으로 특히 백팩 구성에 신경 쓴 것을 알 수 있다.어드밴스트2 카메라 기어 백팩은 온전히 촬영자를 위한 가방이다. 일상 소지품보다 촬영 장비를 수납하는 것을 중점으로 내부를 구성했다. 전면 커버를 열었을 때 내부는 전체가 촬영 장비 수납 공간이다. 이 공간을 슬림-테크 프로텍션 디바이더로 장비에 맞춰 나누어 사용한다. 카메라와 최대 5개 렌즈를 수납할 수 있는 크기. 이외에도 가방 측면에 삼각대를 메달 수 있고 등 쪽에는 15인치 노트북도 수납된다. 전면에는 태블릿이나 지갑, 휴대폰 같은 간단한 소지품도 수납할 수 있다. 악천후에 대응하는 레인커버도 기본 제공된다. • 16만 8700원• 세기 P&C<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진> 

심혈을 기울여 고른 이달의 제품- 카메라 편 -CAMERA Canon EOS 850D다시 깨닫는 DSLR의 직관성▲ 별도 사용 장비 : EF-S 18-55mm F4-5.6 IS STM : 29만 8000원세자리 수 모델명을 가지고 있는 EOS 시리즈의 시작은 EOS 300D로 거의 모든 렌즈 교환식 카메라의 보급화를 시작한 역사적인 제품이라 할 수 있다. 그 모델이 꾸준히 업데이트를 이뤄 EOS 850D가 됐다. 센서는 듀얼 픽셀 CMOS AF 기능을 품은 약 2400만 화소 APS-C 사이즈 센서다. 여기에 DIGIC 8을 짝지어 우수한 표현력을 끌어냈다.광학식 파인더의 AF 센서는 올 크로스 타입 45포인트로 피사체를 빠르고 정확하게 검출한다. 고급 모델에 탑재했던 EOS iTR AF도 적용해 광학식 파인더에서도 사람의 얼굴을 찾아 포커스를 맞춘다. 아울러 라이브 뷰 촬영에서도 최신 알고리즘이 적용돼 사람의 얼굴과 눈에 빠르고 정확하게 포커스를 맞춘다. 이 모델의 장점은 오랜 기간 축적된 수많은 EF-S 마운트 전용 렌즈를 어댑터 없이 사용할 수 있다는 점이다. 무엇보다 파인더 너머 세계를 광학 장치를 통해 내 눈으로 직접 볼 수 있다는 것이 여전히 매력적이다.• 104만 9000원• 캐논코리아컨슈머이미징DRONDJI MAVIC AIR 2I CAN SHOW YOU THE WORLD옛날 생각 하면 참 좋아졌다 싶지 않을 물건이 어디 있겠냐마는 드론은 정말 많이 좋아졌다. 기술 발전이 가파르다. 겨우 날개를 떼서 따로 수납할 수 있는 것만으로 감지덕지 하던 과거에는 드론을 위한 가방을 따로 메고 다녔지만 지금은 카메라 가방 한 켠에 렌즈를 넣을 만한 자리만 있어도 드론을 수납할 수 있다. 특히 요즘 드론은 저 혼자 장애물을 피하고 속도를 줄여서 조작 미숙으로 어딘가에 처박아 드론이 산산조각 나는 경험을 하지 않아도 된다.DJI는 드론 분야의 애플이나 다름없다. 아니 어쩌면 이 분야에서는 애플보다 더 대단하다. 점유율이 90%가 넘는다고 하니 거의 독점이라 할 수 있다. 그럼에도 기술 개발에 여념이 없다. 새로운 매빅 AIR 2는 더 큰 이미지 센서를 탑재해 영상의 화질이 향상됐다. Log 감마를 지원하지는 않지만 D-Cinelike와 뛰어난 HDR 기능을 갖춰 후작업도 용이하다. 장애물 회피 시스템이나 무선 영상 전송 시스템도 향상됐고 비행 시간도 늘었다.• 99만 원• DJI 코리아<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

AI와 함께 쉽고 빠르게 원하는 사진 결과물을 완성한다루미나르 AI의 쉽고 효율적인 이미지 편집의 세계.AI 추천 템플릿과 AI 크리에이티브 도구가 새로운 가능성을 만들어가는 여정에 대하여.[ 이미지 편집에 있어 친절한 안내자가 되어줄 루미나르 AI ]사진 편집의 순서에 대한 의견은 분분하다. 어떤 이는 구도를 만지는 일을, 어떤 이는 노출을 맞추고 색온도를 조절하는 일을 우선시한다. 또 다른 이는 처음부터 색을 입히는 작업이나 이미지를 합성하는 일에 몰두하기도 한다. 백지와도 같은 원본에서 원하는 이미지로 만들어가는 과정에는 정답이 없다. 때문에 편집 프로그램을 다루는 일이 익숙하지 않은 이에게 편집 과정과 툴은 풀어야 할 숙제와도 같다.루미나르 AI는 망망대해 같은 편집의 세계에서 친절한 안내자 역할을 자처한다. 이미지를 불러오는 순간 AI가 구성 요소를 고려해 더 나은 이미지로 개선할 옵션을 계산한다. 이는 수많은 사진가와 에디터의 의견을 반영해 만들어진 템플릿의 형태로 사진가에게 제공되며, 사진가는 이를 취사선택함으로써 사진 분위기를 빠르고 쉽게 전환 가능하다. 수많은 프리셋의 적합성을 일일이 적용해보는 대신 AI가 골라놓은 최적의 선택지를 우선 검토해 편집 시간을 비약적으로 단축시킬 수 있는 것. 물론 AI의 제안을 받아들일지는 사용자가 결정하며 템플릿을 수정 보완해 나만의 템플릿을 만드는 일도 가능하다.이는 이미지 편집을 어디서부터 어떻게 시작할지 막막한 이에게는 사진 편집의 시작점이, 다수 이미지를 빠르게 작업해내야 하는 이에게는 결과 그 자체가 되기도 한다. 수많은 메뉴와 도구를 익히고 수십 개의 레이어와 마스킹, 브러시를 사용해야 하는 기존 편집 프로그램에 비하면 실패와 학습을 반복하며 툴을 익히는 데 시간을 쏟아야 하는 복잡한 과정 없이 빠르고 쉽게 원하는 이미지 작업이 가능한 것이다. 프로그램을 사용하다 보면 완벽함은 더 이상 복잡함을 의미하지 않는다는 루미나르 AI의 모토를 자연스레 이해하게 된다. 사진가가 복잡한 과정보다 결과 자체에 집중할 수 있게 만드는 힘, 루미나르 AI의 템플릿과 AI 크리에이티브 도구를 통해 편집의 세계가 어떻게 달라지는지 직접 체험해보자.▲ 로고를 클릭하면 루미나르 AI 예약 사이트를 확인할 수 있습니다.올해 하반기 출시 예정인 루미나르 AI(Luminar AI) 구매 예약 사이트 바로 가기. 지금이 정식 버전 출시 전 가장 저렴한 가격으로 구입 가능하며, 기존 루미나르 4(Luminar 4) 또는 Aurora HDR 고객이라면 로열티 할인도 받을 수 있다.※ 루미나르 AI 베타 버전을 기준으로 작성한 기사로 기능명과 UI, 작동 방식 등에 차이가 있을 수 있습니다.루미나르 AI를 이용한 보정법 KEY POINT원본 이미지는 하늘과 바다의 경계가 명확하지 않고 대비가 뚜렷하지 않아 다소 밋밋하게 보였다. 루미나르 AI가 추천한 템플릿 중 [풍경] 카테고리의 [Sunsets] 컬렉션 [Hyperdrive]를 적용했다. 해당 템플릿은 노출이 부족하지 않은 풍경 사진에서 다이내믹 레인지를 확장하고 대비와 선명도를 높이는 데 탁월하다. 이와 같은 HDR(High Dynamic Range) 보정은 드라마틱한 풍경 사진을 연출하지만 과하게 편집할 경우 지나치게 비현실적으로 표현되기도 한다. 루미나르 AI의 경우 이미지를 이루는 세밀한 요소들은 사진가가 눈으로 보고 카메라로 담은 장면 즉, 현실을 기반으로 하지만 전체 표현은 사진가의 기억에 남아 있는 인상을 표현하는 데 중점을 둔 초현실주의적 표현에 집중한다. 상상의 세계에 가깝지만 과하지 않은 터치로 현실에 있을 법한 느낌의 이미지를 만들어가는 것이 루미나르 AI의 핵심이다.AI 추천 템플릿을 활용하고 나만의 템플릿 만들어 사용하기 KEY POINT[풍경] 카테고리의 [Easy Landscapes] 컬렉션 [Clean Light]를 적용했다.루미나르 AI 추천 템플릿은 어떤 형태로 사용할 수 있을까?루미나르 AI 사용자의 워크 플로우는 간편하고 효율적이다. 인터페이스가 직관적이고 쉬운 것을 넘어 AI가 편집 가이드 역할을 해주며, 복잡한 편집 과정 역시 버튼 한 번으로 구현해낸다. 루미나르 AI에서는 이미지를 불러옴과 동시에 루미나르 고유의 3D 심도 매핑과 세분화 기술로 학습된 AI가 사진의 내용을 인식하고 주제와 문제점, 깊이를 분석해 편집할 부분을 추천 템플릿의 형태로 제안한다.템플릿은 전문성을 갖춘 사진가, 크리에이터 등 다수의 이미지 편집자가 제안한 색상, 톤으로 구성되며 항공 사진, 시네마틱, 에센스, 인스타 룩, 풍경 사진, 매크로, 인물 사진, 야생 동물 총 8가지 큰 카테고리 안에 각각의 수많은 컬렉션이 있다. Skylum이 수많은 이미지 편집자와 함께 고민하며 쌓아온 이미지 데이터가 내 컴퓨터 안으로 들어오는 것이다. 심지어 루미나르 AI 사용자를 위해 템플릿을 주기적으로 업데이트할 예정이라고 한다.사용자는 추천된 몇 가지 템플릿 중 자신의 편집 방향에 맞는 템플릿을 선택할 수 있다. 선택한 뒤에는 편집하기를 통해 해당 템플릿이 각 탭의 어떤 툴을 활용해 보정했는지 한눈에 파악 가능해 자연스레 프로그램에 대한 이해와 편집에 대한 이해가 는다. 디테일을 변경하는 과정 역시 단순하다. 대부분 효과를 적용하고 수치를 조절하기만 하면 되는 AI 크리에이티브 도구의 형태로 돼 있기 때문이다. 또한 원하는 방향에 맞게 상세 보정을 마친 템플릿을 나만의 템플릿으로 저장해 사용하는 것으로 자신의 고유한 스타일을 유지하는 일도 가능하다. KEY POINT[인물사진] 카테고리의 [Experimental] 컬렉션 [Burned Film]을 적용했다. 질감 표현과 커스텀 LUT를 적용한 후 [AI 스킨 인핸서], [AI 인물사진 인핸서]로 얼굴과 눈을 미묘하게 보정했다. KEY POINT[Aerial] 카테고리의 [Simple Skies] 컬렉션 [Silken Skies]를 적용했다.STEP 01. AI 추천 템플릿으로 최적화된 편집 방향을 추천 받는다인물과 배경이 조화를 이룬 사진은 보정 방향을 잡기가 까다로워 루미나르 AI의 추천 템플릿을 활용하고자 했다. 루미나르 AI 템플릿은 인물과 배경의 밸런스를 고려해 AI가 인물과 풍경 어느 쪽에 초점을 맞출지를 결정하고 전체 노출과 색감을 적절하게 보정할 수 있는 템플릿을 추천하는 방식이다. 위 예시는 여러 추천 템플릿 중 [Aerial] 카테고리의 [Simple Skies] 컬렉션 [Silken Skies]를 적용했다. 해당 템플릿은 복고풍 분위기를 가진 사진에 필름 그레인과 분할 색조, 짙은 암부 표현을 더해 깊이가 풍부하면서도 평온한 느낌을 불러 일으킬 수 있는 템플릿이다.STEP 02. AI 추천 템플릿의 보정 방향을 파악하고 디테일을 조절한다템플릿을 정했다면 상단 [편집하기]를 클릭해보자. 기능이 사용됐거나 수치가 조절된 툴은 볼드 형태로 표시되기 때문에 해당 템플릿이 어떤 편집 사항을 포함하고 있는지 한눈에 쉽게 파악 가능하다. [주요 도구], [크리에이티브], [포트레이트], [프로] 탭을 차례로 살펴보며 어떤 기능이 사용되고, 어떻게 수치가 조절되었는지 파악하다 보면 자연스레 보정에 대한 학습이 이루어진다. 또한 디테일하게 조절하고 싶은 부분이 있다면 사진가의 의도에 맞게 수치를 조절하는 일 또한 가능하다.STEP 03. 나만의 템플릿으로 저장해 이미지 편집 시간을 단축시킨다모든 설정을 완료했다면 편집 내용을 나만의 템플릿으로 저장해 사용할 수도 있다. 저장된 템플릿은 상단 [템플릿]에 들어가면 우측의 별 모양 [나의 컬렉션] 탭에서 확인 가능하다. 새로운 이미지를 불러와도 버튼 한 번이면 이전의 보정 과정을 그대로 적용할 수 있다. 그만큼 비슷한 장소와 구도로 촬영한 사진을 편집하는 시간이 단축되고, 고유한 스타일을 일관되게 유지할 수 있다. 실제로 위 순서와 같이 템플릿을 적용하고 상세 조정한 후 나만의 템플릿으로 적용한 뒤 새로운 이미지를 불러와 템플릿을 적용시켰을 때 디테일을 만지기 전까지의 작업 시간이 30초도 채 걸리지 않았다.풍경 사진을 위한 다양한 AI 툴로 인상적인 풍경 표현하기 KEY POINT[구도 AI]로 최적의 구도를 추천 받았다. [랜드스케이프 인핸서], [스카이 AI], [태양광선], [대기 AI]로 하늘과 땅의 분위기를 살려 한층 인상적으로 표현했다.STEP 01. 구도 AI로 최적의 구도를 만드는 크롭 비율을 찾는다먼저 [주요 도구] 탭의 [구도 AI]를 활용해 원본 이미지에 맞는 최적의 구도를 찾아보자. ① [구도 AI]-[Magic Crop AI] 툴을 클릭하면 루미나르 AI가 사진의 구도를 읽어내고 전체 구도에 맞춰 어떻게 크롭하면 완벽에 가깝게 이미지를 잘라낼 수 있는지를 제안해준다. ② 바로 하단 크롭 비율을 선택하면 원하는 비율에 맞는 최적의 구도를 추천 받을 수 있다. 이외에도 상하좌우 대칭 및 균형 조절, 회전, 좌우 반전, 상하 반전 등을 버튼 한 번으로 조절해내며 3D 변형도 디테일하게 조절 가능하다.STEP 02. 다양한 AI 툴로 하늘과 땅의 디테일을 살린다이번에는 노출차로 인해 약하게 표현된 하늘을 다양한 AI 툴로 빠르게 편집해보자. [주요 도구] 탭의 [랜드스케이프 인핸서] 툴을 활용해 ① [디헤이즈]로 하늘의 뿌연 느낌을 지우고 ② [골든 아워]로 역광의 따스함을 살렸다. ③ [나뭇잎 보정기] 수치를 살짝 올려 초록의 디테일을 살리는 일도 잊지 않았다. ④ 하늘의 인상을 바꾸기 위해 [크리에이티브] 탭의 [스카이 AI] 툴 중 [드라마틱한 선셋 5]를 적용했다. ⑤ 부자연스러운 느낌을 없애기 위해 [호라이즌 블랜딩], [조정 장면], [스카이 글로벌] 수치를 조금씩 조절했다. 마지막으로 ⑥ 역광으로 비추는 강렬한 태양빛을 표현하고 싶어 [크리에이티브] 탭의 [태양광선]을 삽입하고, 전반적인 표현과 양 그리고 길이 등의 디테일을 조정해줬다.STEP 03. 대기 AI로 지상에 과하지 않은 실안개를 입힌다전체적으로 하늘의 디테일은 살았지만 지상 표현이 아쉬웠다. 마지막으로 ① [크리에이티브] 탭의 [대기 AI]를 활용해 은은하게 깔린 안개를 표현하기로 했다. [대기 AI]는 이미지를 이루는 요소들의 깊이와 위치를 3D로 읽어내 대기 표현을 변화시키는 기능으로 짙은 안개, 수증기 등을 추가할 수 있다. 디테일이 다른 총 6개의 선택지를 제공하며 ② 이번 사진에서는 과하지 않게 희뿌연 실안개를 삽입하기 위해 [헤이즈]를 선택했다. AI가 적합한 위치에 자동으로 헤이즈를 삽입해주며 ③ [양]을 최대치로 설정하고, [깊이]를 높여 디테일을 살렸다.인물 사진을 위한 다양한 AI 툴로 섬세한 인물 사진 연출하기 KEY POINT사진에 아름다운 플레어와 하이라이트를 오버레이해 눈부심을 더하고 따듯한 색상으로 보정하는 [인물사진] 카테고리의 [Experimental] 컬렉션 [Celebrate]를 적용했다. 대비를 낮춰 전체적으로 톤을 조금 더 화사하게 연출하기 위해 [인핸서 AI]-[액센트 AI] 수치를 높였다.STEP 01. 페이스 AI로 피부 톤은 한층 밝고 화사하게 연출한다템플릿과 일부 상세 조정으로 원하는 분위기의 사진을 완성했다. 인물 사진은 아직 갈 길이 멀다. 모델의 몸부터 얼굴, 피부까지 일일이 확인하며 보정 과정을 거쳐야 하기 때문. 템플릿 적용으로 큰 보정은 필요하지 않다고 판단해 얼굴만 조금 더 화사하게 보정하고자 했다. ① 먼저 강렬한 오후의 태양으로 그늘진 얼굴을 살리기 위해 [포트레이트] 탭의 [페이스 AI]-[페이스 라이트]를 올렸다. ② [눈]-[다크서클 제거]를 활용해 한층 더 밝게 표현했다. ③ 얼굴 부분 중 가장 눈에 띄는 [입술]의 채도와 빨간 정도, 어두움 정도를 보정해 강렬하게 연출했다.STEP 02. 스킨 AI로 질감 표현을 해치지 않는 선에서 결을 보정한다① 피부의 질감 표현을 해치지 않는 선에서 결을 보정하기 위해 얼굴 부분을 확대한 뒤 [스킨 AI]-[양] 수치를 올렸다. ② 마지막으로 [피부 결함 제거 AI]를 체크해 이 사진에 맞는 피부결 보정을 AI에 맡겼다. KEY POINT부드러운 피부 표현과 미묘한 색상 변화로 아트 하우스 필름의 스틸 프레임처럼 느껴지게 보정하는 [인물사진] 카테고리의 [Essence] 컬렉션 [Still Frame]을 적용했다. 위와 마찬가지로 [포트레이트] 탭의 [페이스 AI]-[페이스 라이트]를 올리고 [입술]을 보정해 생기를 불어넣었다.+STEP. 눈동자 AI로 신비로운 이미지를 연출한다템플릿과 [포트레이트] 탭의 [페이스 AI]로 기본 보정을 마친 뒤 이 사진이 가진 신비로운 분위기를 살리기 위해 [눈동자 AI]로 눈의 색을 보정했다. 우선 눈동자 색을 변경하기 전 [페이스 AI]-[눈]으로 눈과 눈 주위 보정을 마쳤다. [눈동자 AI]에는 다양한 선택지가 있다. 인물이 가진 인상과 전체 분위기를 해치지 않으면서 신비로운 느낌을 더하기 위해 블루, 그린, 그레이, 브라운 등을 차례로 적용해봤다. 동양인의 눈동자와 가장 잘 맞는 브라운으로 최종 결정했다.  간단하지만 완벽한 Luminar의 세계 vol.1 보러 가기  DCM 구독자 특별 루미나르 할인 코드  ※구매 페이지에서 구입 항목을 선택한 뒤 프로모션 코드에 ‘DCM’을 입력하면 할인된 가격으로 구입 가능합니다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

반려동물의 귀여운 순간을 놓치지 않고 포착해요우리는 이제 스마트폰이라는 작은 네모 상자 안에서 세상을 봅니다. 스마트폰을 통해 더 멀리 닿고 더 많은 정보를 얻을 수 있는 반면에 실재하는 풍경과 마주하고 이를 피부로 감각하는 시간은 짧아졌죠. 온 가족이 함께하는 주말에도 여전히 스마트폰 속 세상에 갇혀 있지는 않나요? 디지털카메라라는 감성의 창으로 서로에게 스마트폰보다 더 넓은 세상을 보여줄 수 있도록, 디지털카메라매거진이 하루 동안 엄마, 아빠, 아이가 함께 배워나갈 수 있는 사진에 관한 기초 연재를 진행합니다. 다섯 번째 시간은 반려동물의 귀여운 순간을 놓치지 않고 포착해보는 시간으로, 움직임에 알맞은 셔터 속도와 초점을 맞추는 방식, 촬영 모드를 선택해 흔들리지 않고 또렷한 모습으로 담아내는 일에 중점을 두고 살펴봅니다.MONTHLY GOALS"움직이는 주인공을 흔들리지 않고 또렷하게 포착하기!"▲ 순간을 자연스럽게 담아내는 캐논 EOS 200D Ⅱ!◇ 알맞은 셔터 속도와 초점 방식, 촬영 모드를 선택해 흔들림 없이 순간을 담아내기엄마 아빠와 함께 배우는 원 데이 포토 클래스 다섯 번째 목표는 ‘움직이는 반려동물을 흔들리지 않고 또렷하게 포착하기’입니다. 또 하나의 가족, 반려동물 사진을 촬영할 때 사진이 또렷하지 않고 마치 흔들린 것처럼 촬영돼 당황한 경험이 있나요? 움직임에 맞는 속도로 촬영하지 않거나, 초점을 맞추는 방식을 알맞게 설정하지 않으면 반려동물의 귀여운 모습이 또렷하게 담기지 않습니다. 이번 시간에는 반려동물의 움직임에 맞춰 카메라의 촬영 속도를 어떻게 설정하고, 촬영 모드와 초점 설정을 바꿔 움직이는 반려동물에 어떻게 정확하게 초점을 맞추는지 살펴봅니다.Chapter 1움직이는 반려동물을 또렷하게 담으려면 셔터 속도가 중요해요렌즈를 통해 들어온 빛이 카메라 안에 있는 이미지 센서라는 곳에 닿아야 우리가 눈으로 볼 수 있는 이미지의 형태로 사진이 기록돼요. 빛이 이미지 센서에 닿는 시간 즉, 촬영 시간은 빛이 통하지 않게 닫아두는 창문과도 같은 셔터를 얼만큼 열어두느냐에 따라 결정돼요. 이를 ‘셔터(를 열어두는) 속도(시간)’라고 하죠. 반려동물처럼 움직이는 주인공을 담을 때는 셔터 속도 설정에 주의해야 해요.카메라 상단 촬영 모드 다이얼을 ‘Tv 모드’에 맞춰 볼까요? 상단 메인 다이얼을 좌우로 돌렸을 때 변하는 수치가 렌즈를 통해 들어온 빛을 받아들이는 촬영 시간 즉, 셔터 속도를 의미합니다. ①일상적인 장면을 촬영할 때는 손으로 들고 촬영해도 흔들림이 발생하지 않고 장면이 멈춘 듯 또렷이 표현하는 1/80초~1/400초 사이로 설정해요. 다만 초점 거리가 긴 망원렌즈를 사용하거나 움직임이 빠른 주인공을 촬영할 때는 1/400초에 가깝게, 혹은 그보다 빠르게 촬영해야 오른쪽 끝 그림처럼 멈춘 듯 담을 수 있어요.반려동물처럼 움직이는 주인공을 촬영할 때 ②메인 다이얼을 왼쪽으로 돌려 셔터 속도를 1/80초보다 느리게 설정하면 왼쪽 끝 그림처럼 움직임이 흐르듯이 표현돼요. 이 설정은 움직임을 잔상처럼 표현하거나 야경을 촬영할 때 적합해요. 움직이는 반려동물의 찰나를 포착하려면 주인공의 순간을 마치 멈춘 듯이 표현하는 ①번 수치로 설정해요. 만약 신나게 뛰어다니는 강아지처럼 움직임이 빠르다면 메인 다이얼을 오른쪽으로 돌려 셔터 속도를 ③번처럼 1/500초보다 빠르게 설정하는 편이 좋겠죠?◇ 어두운 환경에서는 흔들리지 않는 적정 수치실내나 해 질 녘처럼 어두운 환경은 주변에 사진을 촬영할 충분한 빛이 없는 상태기 때문에 ‘흔들림이 발생하지 않는 적정 수치’ 설정이 중요합니다. 최소 1/80초-장비에 맞는 수치인 ① 구간 수치를 확보하는 일이 어렵다면 충분한 빛을 확보하도록 감도 ISO 뒤 수치를 높여요.◇ 맑은 날 야외 촬영 시 1/500초 이상을 유지반면 맑은 날 야외 촬영과 같이 주변에 사진을 촬영할 수 있는 충분한 빛이 있다면 어떻게 설정하는 편이 좋을까요? ① 구간 수치를 확보하는 일은 물론이고, 어디로 튈지 모르는 예측 불가능한 반려동물의 순간을 정확하게 포착하려면 ② 구간 수치와 같이 충분한 셔터 속도를 확보해두는 편이 좋아요.Chapter 2예측 불가능한 반려동물의 순간을 담으려면 AF 설정에 특히 주의해요세 번째 시간에 배운 것처럼 촬영 의도를 잘 전하려면 원하는 곳에 초점을 정확하게 맞추는 방법이 좋습니다. 다만 반려동물처럼 움직임이 예측 불가능하고, 달릴 때와 같이 움직임이 빠를 때는 강조하고 싶은 부분에 정확하게 초점을 맞추려 하기보다 주인공의 움직임을 따라가며 초점을 추적하는 설정으로 촬영하는 편이 유리합니다. 지금부터 그 방법을 차례로 살펴볼까요?반려동물의 움직임을 추적하듯이 따라가려면 몇 가지 설정이 필요해요. 초점 방식은 당연히 촬영자가 일일이 초점을 맞추는 MF(수동 초점)보다 ①카메라가 자동으로 초점을 맞춰주는 ‘AF(자동 초점)’로 설정해둬야겠죠? 렌즈의 AF/MF 전환 버튼이 AF쪽으로 설정돼 있는지 미리 확인해두세요. 지난 세 번째 시간에 AF가 어떻게 동작하는지를 결정하는 ‘AF 동작’에는 내가 선택한 곳에 초점을 맞추고 촬영 버튼을 살짝만 눌러 반셔터를 누르면 동작하는 ONE SHOT, 반셔터를 누르면 카메라가 움직이는 피사체에 자동으로 초점을 맞추는 AI SERVO, 이 둘을 상황에 따라 혼합해 사용하는 AI FOCUS가 있다고 배웠죠.②움직이는 반려동물 촬영에서는 움직이는 방향이나 속도를 예측하기 어렵기 때문에 카메라가 움직임에 맞춰 자동으로 초점을 맞춰주는 ‘AI SERVO’로 설정합니다. 다음으로 초점이 맞는 영역을 어떻게 설정할지 결정하는 ‘AF 방식’을 선택해요. ③AI SERVO로 반려동물의 움직임을 추적할 때는 움직이는 피사체를 따라가며 촬영할 때 사용하는 얼굴+트래킹 AF가 가장 적합하답니다.01. 반셔터를 눌러 움직임을 추적할 수 있도록 설정한 뒤 촬영해요이제 초점을 맞추는 방법에 대해 알아볼까요? 어떤 구도에서도 움직임을 예측하며 촬영하기 용이하도록 LCD 모니터를 활용하는 라이브뷰 모드로 전환한 뒤 틸트해 촬영을 준비합니다. 이제 저 멀리 보이는 반려동물을 화면 안에 위치시키고 촬영 버튼을 반만 눌러 반셔터를 잡아볼까요? 반려동물의 크기대로 네모난 초점 포인트 여러 개가 생성되었나요? 그대로 촬영 버튼을 눌러 촬영합니다. 반려동물이 움직여도 카메라가 움직임을 추적해 정확하게 반려동물에 초점을 맞춰줘요.02. LCD 모니터를 터치해 원하는 주인공을 추적하도록 설정해요만약 여러 반려동물을 한번에 촬영하거나 같은 화면 안에 움직이는 여러 요소가 있다면 어떻게 주인공의 움직임을 추적하게 만들 수 있을까요? LCD 모니터의 터치 초점을 활용하면 됩니다. 같은 방식으로 설정한 뒤 화면 안에 있는 여러 요소 중 주인공을 터치하면 주인공의 크기만큼 네모난 초점 상자가 생성되며 카메라가 주인공을 따라갈 준비를 마칩니다. 이때 촬영 버튼을 누르면 반려동물의 움직임에 맞춰 촬영을 이어간답니다.Chapter 3반려동물이 빠르게 움직일 때는 연속으로 담고 가장 예쁜 사진을 선택해요야외 촬영에서는 특히 반려동물의 움직임을 예측하기 어렵습니다. 또 운동장이나 잔디밭처럼 반려동물이 마음껏 뛰놀 수 있는 공간이라면 순간을 또렷하게 포착해내기 쉽지 않죠. 우리 가족을 향해 달려오는 반려동물의 행복한 미소와 바람결에 휘날리는 털까지 선명하게 묘사하기 위해 몇 가지 촬영 설정을 변경해 촬영해볼까요?야외에서 반려동물을 촬영할 때 가장 중요한 점은 순간포착입니다. ①반려동물의 사랑스러운 순간을 정확하게 포착하려면 상단 촬영 모드 다이얼을 ‘Tv(셔터 속도 우선) 모드’로 변경합니다. 이 모드는 촬영자가 셔터 속도를 설정하면 적절한 노출로 촬영되도록 카메라가 조리개 F 뒤 수치를 자동으로 결정해 촬영해요. 다음으로 ②LCD 모니터에 나타난 드라이브 모드 설정 메뉴로 들어가 ‘연속 촬영’ 모드로 설정해 촬영합니다. 촬영 버튼을 누르고 있는 동안 여러 장의 사진을 연속해 촬영하기 때문에 결정적 순간을 놓치지 않고 담을 수 있어요.연속으로 촬영된 여러 장 중 가장 마음에 드는 장면 한 장을 고르면 되겠죠? 캐논 EOS 200D II는 초당 5매까지 촬영하지만 메모리카드의 전송 속도에 따라 촬영 제약이 생기기도 합니다. ③반려동물이 멀리 있는 순간이 아닌, 가까이 다가와 원하는 구도가 연출됐을 때 촬영 버튼을 눌러 원하는 구도 내에서 여러 장을 촬영하는 편이 마음에 드는 사진을 촬영할 확률을 높일 수 있어요.POINT 요점 정리"몇 가지 사전 설정으로 반려동물의 귀여운 순간을 놓치지 않고 사진으로 담을 수 있어요!"오늘은 반려동물의 귀엽고 사랑스러운 순간을 담기 위한 몇 가지 설정을 익혔어요. 셔터 속도 설정에 따라 반려동물의 움직임이 어떻게 표현되는지, 결정적 순간을 포착하려면 촬영 모드와 드라이브 모드, AF를 어떻게 설정해야 하는지 다시 한번 짚어보고 이 설정이 익숙해질 때까지 계속 촬영해보면 좋겠죠? 다만 반려동물은 힘들거나 아파도 말을 할 수 없기 때문에 반려동물이 원할 때, 지치지 않을 정도로만 촬영해야 모두가 행복한 촬영이 가능하답니다. 한여름 야외에서 뛰노는 반려동물을 촬영할 때는 해가 강하지 않은 오전 시간에, 충분한 휴식과 촬영을 번갈아가며 촬영해야 한다는 사실 잊지 말아요! <사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

조아(JOA) / #002 / Canon EOS 5D Mark III / 54mm / F16 / 1/250초 / ISO 25600노이즈 사진(Noise Photo), 노이즈로 회화주의 사진 만들기 사진, 글 조아(JOA) 조아(JOA)의 『Befor & After 예술사진 만들기』는 ‘대한민국 출사1번지’ 혹은 어느 곳에서나 만날 수 있는 소소한 촬영 소재를 통해 어떻게 예술사진을 만들 수 있는지를 알아보는 콘텐츠다. 매월 하나의 '주요한 촬영법'을 다양한 예제 사진들을 통해 살펴봄으로써 '예술사진 기초의 길라잡이' 역할을 할 수 있도록 기획된 프로젝트다.“노이즈 사진(Noise Photo), 노이즈로 회화주의 사진 만들기 ”노이즈(Noise)는 사진 촬영 시 이미지 센서가 빛(이미지)을 처리하는 과정에서 특정 조건에 맞지 않을 때 물리적인 한계로 발생한다. 주광인 낮에도 발생하지만 주로 밤이나 어두운 실내처럼 빛이 부족한 상황에서 나타나며, 빛이 부족한 곳에서 카메라의 ISO 감도를 무리하게 올려도 이미지 센서나 프로세서에 영향을 미쳐 불규칙 노이즈 현상이 발생한다. 카메라 기종에 따라 좋은 화질을 유지하기 위한 ISO 감도의 최대 허용 범위가 각기 다른데 이번 편에서는 카메라가 허용하는 한계 범위를 벗어나 작은 입자의 픽셀 퀄리티를 떨어뜨려 화질 저하 현상을 발생시킨 다음 크고 작은, 거칠고 불규칙한 잡색의 망점(빛의 점, 띠 등)을 무수히 드러나게 하는 역발상적인 방법을 모색해 제시했다.노이즈를 만드는 방법은 다양하다. 아날로그 방식을 좋아하면 ISO 400 이상의 고감도 필름을 사용하고 감성적이고 빈티지한 분위기를 원한다면 흑백 필름이나 세피아 컬러 필름으로 특유의 클래식한 분위기를 만든다. 조금 더 간편하게는 ‘노이즈 필터’나 ‘고감도 ISO 노이즈 감소’ 메뉴가 내장된 카메라를 사용한다. 노이즈의 증가나 감소량을 표준, 저, 고 등으로 설정 할 수 있어 편리하다. 보다 디테일하게 자기만의 방식으로 촬영하고 싶다면 어두운 부분에서 강하게 나타나는 노이즈 특성을 활용해 암부를 잘 컨트롤하고, 디지털카메라의 경우 주변광의 조도에 따라 ISO 감도를 높여 촬영하거나 노출 시간을 길게 줘 열을 발생시켜 노이즈를 만들 수도 있다. 시각적 표현 방법도 다양하다. 노이즈의 입자 크기나 색감, 질감 묘사 등을 이용해 유화, 수채화, 수묵담채화, 파스텔화, 목탄화 드로잉처럼 표현하거나 실크 스크린이나 판화 같은 느낌을 만들기도 한다. 작품 내용에 따라서는 노이즈를 작은 점 형태로 자연스럽게 드러내거나 작고 큰 수천 개의 띠, 면으로 과감하고 거칠게 묘사하는 일도 가능하다.이번 연재에서는 주로 디지털카메라의 고감도를 활용했다. 후보정에 의한 노이즈 생성을 최소화해 누구나 쉽게 다가갈 만한 방법에 초점을 맞춰 진행했다. 특히 카메라 이미지 센서에 따른 고정 패턴 노이즈(Fixed Pattern Noise)보다는 촬영할 때 빛, 색상, 주변 온도 등 여러 요인으로 인해 형태가 달라지는 불규칙 노이즈(Temporally Varying Noise)를 활용하기 위해 어두운 환경을 조성하고 감도를 높여 촬영했다. 이를 활용해 일반 사진과 다른 색감, 부드럽거나 거친 질감적인 화질로 회화주의적 사진을 시도했다. 이해가 쉽도록 비슷한 분위기의 노이즈를 일관되고 무난한 방식으로 연출했으며 노이즈를 처음 접하는 사람을 위해 극단적이거나 독특한 노이즈 표현 방식은 제외했다. 개념적 접근이 아닌 시각적 효과에 중점을 두고, 사진의 사실성에 기반을 둔 그림 같은 중성적인 묘사에 집중했다.‘노이즈 사진’은 ‘사진’다워야 한다는 고정관념을 갖고 있다면 받아들이기 어려운 표현 기법이다. 일반적으로 깨끗한 화질을 얻기 위해 노이즈 현상은 반드시 피해야 한다고 알려져 있지만 독창적인 사진을 만들려면 자기만의 표현 방식을 개발할 필요가 있다. 사실 엄밀하게 이번 노이즈 사진은 사실성을 기반으로 한 그림 사진으로 개념이나 형식면에서 다양한 접근이 가능한 프로세스다. 어떤 편견을 잠시 버리고 사진 예술의 스펙트럼을 넓혀 한번쯤 도전해보길 권한다. 또한 차후 기회가 된다면 노이즈의 개념적 접근과 과감한 노이즈 표현 방법도 다시 한번 제안하고자 한다. 조아(JOA) / #001 / Canon EOS 5D Mark III / 105mm / F22 / 1/250초 / ISO 25600이번 연작의 제목은 다. 미술에서 4B는 그림 그릴 때 사용하는 연필이다. 숫자가 높을수록 무르고 진하며, B는 Black의 머리글자로 연필심의 경도(硬度)와 농도(濃度)를 구분하는 기호다. 이번 디지털 연필(Digital Pencil 4B•C) 연작 역시 B와 C는 Black & Color의 머리글자로 흑백과 컬러 사진을 뜻하고 숫자 4는 노이즈의 경도와 농도의 정도를 의미한다. 4B 연필심은 흑연심이 적당한 경도와 농도를 가지고 있어 부드러우며 진하게 써지고 깨끗하게 잘 지워지는 특성 때문에 그림을 그릴 때 스케치용으로 가장 많이 사용한다.이번 <노이즈 사진> 역시 디지털카메라에서 이미지 센서에 의해 그려지는 노이즈의 경도와 농도가 4B(흑백)와 4C(컬러) 정도로 드러나도록 해 시각적으로 크게 거슬리지 않는 범주 내에서 표현했다. 적당한 노이즈는 상대적으로 거부감이 덜할 수 있기 때문이다. 또한 4B 연필은 주로 기술보다 마음 가는 대로 편안하게 그릴 때 쓴다. 디지털 노이즈 역시 이미지 센서에 의해 자연스럽게 생성되는 것으로 일맥상통하다. 비록 디지털 노이즈지만 아날로그적 감성으로 기술(디지털)이 아닌 감성(연필)으로 자연스럽게 받아들였다는 의미를 제목에 담고자 Digital Graphos가 아닌, Digital Pencil를 택했다. #001은 그림을 그릴 때 사용하는 검고 진한 4B 연필이나 드로잉 색연필로 그린 듯한 느낌을 강조하기 위해 노출 부족으로 노이즈를 극대화시켜 촬영한 사진이다. 특히 단색미와 선(線) 묘사에 중점을 뒀다. 유리병을 촬영할 때 가장 주의할 점은 비포 사진처럼 주변 물체(형광등)가 드러나지 않도록 반영 상태를 잘 살펴보고, 밝은 분위기의 톤을 원한다면 하이키로 촬영한다. 조아(JOA) / #002 / Canon EOS 5D Mark III / 54mm / F16 / 1/250초 / ISO 25600  #002는 부드러운 파스텔이나 물감을 두껍게 여러 번 덧칠한 듯한 분위기를 재현한 사진이다. 회화주의 사진(Pictorialism)은 19세기에 프랑스에서 시작된 양식이다. 사진 발명 초기에는 기계적 속성에 의해 제작된 사진을 예술로 인정받기 위한 방편으로 사진 위에 색을 칠하거나 렌즈 표면을 갈아 연초점으로 사진이 부드럽고 뿌옇게 보이도록 했으며, 암실에서 조합을 하는 등의 회화주의 사진 경향이 많았다. 그러나 근대 사진의 아버지 알프레드 스티글리츠와 같은 사진가들에 의해 스트레이트한 자연주의 사진이 등장한 이후 다큐멘터리 사진처럼 사진 특유의 독자적인 표현을 추구하게 되면서 회화주의 사진은 점차 쇠퇴했다.디지털 사진이 발전하면서부터는 회화주의 사진이 점차 다양한 방식으로 보다 확장됐는데, #002는 사진 초기의 회화주의 사진과 디지털 사진을 접목한 방식으로 재현했다. 먼저 아크릴 물감을 칠한 배경지 위에 유화나 수채화에 많이 등장하는 여러 사물을 올려 놓고 점, 선, 형, 색 등의 조형 요소에 중점을 두면서 디지털 프로세스를 이용해 좀 더 회화적인 느낌을 부각시켰다.조아(JOA) / #003 / Canon EOS 5D Mark III / 33mm / F10 / 1/400초 / ISO 8000 #003은 오래 전부터 진행하고 있는 프로젝트 중 하나다. 마당에 있는 식물이나 기른 채소, 산책길에서 만난 나뭇잎을 주워와 어두운 지하 스튜디오에서 라이트 박스 위에 피사체를 올려 놓고 고감도로 노이즈를 발생시켜 수작업인 아날로그 검 프린트(Gum Print) 느낌을 드러내는 사진을 계속 찍어 오고 있다. 현재 약 30장 이상이 나왔는데 식물이나 채소의 종을 가능한 많이 담고자 하기 때문에 평생 진행할 장기간의 프로젝트다.이 작업은 두 가지 방식을 병행하고 있다. 하나는 #003처럼 검 프린트 느낌으로 담고 있고 또 다른 하나는 같은 대상을 선명하게 찍은 다음 실재 검프린트 방식으로 작업하고 있다. 빈티지한 검 프린트 느낌으로 표현하고자 하는 #003과 같은 사진은 출력할 인화지 선택이 중요하다. 선명도보다는 소프트한 아날로그적인 질감을 살리는 점이 핵심이라 인화 전용 수채화지나 벨벳지, 두툼한 한지 등을 사용해 출력했는데 화면에서 보는 결과물보다 훨씬 더 아날로그적인 풍미가 깊었다. 어떤 대상을 촬영하고 완성한 이후에는 그 작업의 성격에 맞는 인화지를 선택해보는 일 또한 작업의 마무리 과정에서 가장 중요한 부분 중 하나다. 흔히 이 부분에 대해 간과하는 경향이 많은데 이는 ‘다 된 밥에 재 뿌리는 것’과 같기 때문에 반드시 주지해야 한다.조아(JOA) / #004 / Canon EOS 5D Mark III / 28mm / F11 / 1/125초 / ISO 6400 #004는 전체적으로 하이키 톤으로 재현한 사진이다. 차 번호판에 새겨진 ‘Take a Step’으로 웨딩 카를 연상시켜 밝고 경쾌하게 나아갈 수 있도록 상큼하게 담고자 했다. 대상이 흰색이거나 매우 밝을 경우 노출 부족 상태를 만들기 어렵다. #004 작업은 그렇다고 해서 어두운 밤에 촬영하면 밝은 톤의 웨딩 카에 불규칙한 잡색 노이즈가 껴 지저분하게 드러날 수 있다. 전체적으로 원만한 노이즈 현상을 드러낼 수 있도록  매직 아워를 이용하고 셔터 속도를 짧게 해 촬영했다.조아(JOA) / #005 / Canon EOS 5D Mark III / 70mm / F16 / 1/125초 / ISO 25600 #005는 늘 산책하는 동네에서 촬영한 사진이다. 지난 <별거 아닌 풍경 사진> 편에서도 언급한 바 있지만 사진을 찍기 위해 반드시 먼 곳을 가야 할 이유는 없다. 어떤 유명한 곳이 아니라도 평소 다니던 길목에서 어쩌면 좀 더 자기만의 이야기를 담을 수도 있기 때문이다. #005는 어려서 봤던 프랑스 세느강 야경 그림을 떠올리며 촬영한 사진이다. 전체적으로 블루 톤의 색감과 비포 사진의 빨간색 프레임 부분에 가장 중점을 두고 촬영했다. 사진 왼쪽의 가로수와 다리 위에 마치 달처럼 비추는 불빛, 물 위의 반영을 자연스러운 노이즈 선택으로 그림처럼 묘사되도록 했다. 건물 창에 불빛이 너무 많이 켜져 있으면 지나치게 산만할 수 있어 불을 많이 켜지 않는 이른 저녁의 매직 아워를 활용하거나 불을 많이 끈 늦은 밤에 촬영해야 한다. 그리고 보행로가 있어 주말 보다는 주중 특히 월요일에 촬영하는 것도 사람이 들어가지 않는 풍경을 담기에 좋다.조아(JOA) / #006 / Canon EOS 5D Mark III / 57mm / F10 / 1/400초 / ISO 1600 #006 작품처럼 직접 정밀하게 연필로 그리면 몇 시간이 소요될까. 르네상스 시대 화가들은 그림을 쉽고 빠르게 원근감을 잘 살려 그리기 위해 카메라 옵스쿠라를 보조 도구로 사용 했다. 이것이 우리가 사용하는 카메라의 효시다. 오늘날도 많은 화가들은 어떤 사물을 똑같이 그리고자 할 때 사진을 이용하는 경우가 많다. 사진과 회화는 서로 밀접한 관계로 발전하며 서로 간의 상호 침투와 융합 작용을 가속화함으로써 급격하게 예술 영역의 확장을 가져왔다. #006 사진은 컬러로 촬영한 다음 흑백으로 전환했다. 그 다음 노이즈를 미세하게 접목해 소묘 느낌이 자연스럽게 나타나도록 했다. 이러한 방식은 매우 단순한 것으로 이를 참고해 자기만의 화법으로 좀 더 색다르게 승화시켜 보기를 권한다.조아(JOA) / #007 / Canon EOS 5D Mark III / 68mm / F11 / 1/500초 / ISO 8000 #007은 빛과 그림자가 그린 디지털 그림이다. 현대 백화점 가발 가게 앞에 놓인 선인장과 그 앞에 있는 유리에 비친 그림자를 함께 촬영한 사진이다. 노출 부족으로 노이즈를 거칠게 드러내 질감을 강조했다. 사진 용어는 그리스어의 ‘빛(phos)’과 ‘그린다(Graphos)’의 합성어로 ‘빛으로 그린다’라는 뜻을 담고 있는데 #007은 유독 빛으로 그린 그림이라는 용어가 절묘하게 잘 맞는 사진이다. 특별한 후보정 없이 고감도 촬영으로 발생된 노이즈 현상을 이용한 디지털 빛 그림 사진이다. 많은 색과 형광등, 할로겐 등 다양한 빛이 섞여 있고 빛의 밝기가 어두울수록 노이즈 현상이 크게 두드러진다. 백화점은 많이 어둡지는 않지만 노출 부족으로 촬영하면 주변에서 반사되는 잡색과 잡빛 들로 인해 노이즈 사진을 촬영하기 매우 좋은 공간이다. 단, 매장에 따라서는 촬영을 허용하지 않는 곳이 많아 미리 촬영 양해를 구해야 가능하다.조아(JOA) / #008 / Canon EOS 5D Mark III / 70mm / F11 / 1/100초 / ISO 25600 #008은 이번 <노이즈 사진> 연작을 진행하게 된 가장 큰 동기를 줬던 풍경이다. 늦은 밤 동네를 산책하다가 늘 봐왔던 곳인데 문득 낯설게 다가와 한참을 서서 보다가 카메라를 가져와 촬영했다. 그런데 아무리 다양한 방법으로 촬영을 해도 현장에서 경험한 몹시 낯설고 초현실적인 야릇한 느낌이 들지 않았다. 그래서 최후 수단으로 ISO를 25600 최대 고감도로 올리고 촬영했더니 사진에서도 원하던 뉘앙스가 연출돼 이번 <노이즈 사진> 연재를 기획 하게 됐다.촬영 이후 불규칙 노이즈를 후보정 과정을 통해 좀 더 극대화시켰다. 사실 개인적으로 #008처럼 노이즈를 극대화시킨 작업을 선호한다. 어느 면에서 이보다 훨씬 더 과감한 노이즈 현상을 이용한 작업을 보다 더 좋아하지만 이번 연재에서는 대중성을 고려해 이 정도만 접목했다. 사실 일반적으로 높은 퀄리티의 정밀한 해상도를 추구하지만 비단 모든 사진에 해당되는 것은 아니다. ‘무엇을 말하고자 하는가’에 따라서 ‘어떻게 보여지는가’를 먼저 염두에 둘 필요도 있기 때문이다.조아(JOA) / #009 / Canon EOS 5D Mark III / 51mm / F11 / 1/320초 / ISO 20000 #009는 독자들을 위해 촬영한 사진이다. 공교롭게도 이번 작업은 실내 스튜디오에서 작업한 사진이 많아 혹여 대형 조명이나 전문 장비 없이 노이즈 작업은 불가능하다는 선입견이 들지 않도록 손쉬운 방법을 제안하고자 했다. 사실 노이즈는 빛이 부족한 어두운 곳에서 극명하게 잘 드러나며 어떤 특별한 사진 장비가 없어도 가장 손쉽게 촬영할 수 있다. 노이즈를 감소시키는 일이 어렵지 발생 시키는 것은 누구나 쉽게 가능하다. #009는 1층과 2층 복도 사이에 있는 작은 조명을 이용해 집에서 촬영한 사진이다. 어느 건물에서나 쉽게 발견되는 공간이고 특별한 소재가 아니기 때문에 누구나 작업해 볼 수 있다. 마당에 있는 자귀나무 가지를 말려 투명 테이프로 벽에 붙인 다음 ISO 고감도로 촬영해 흑백으로 전환시킨 사진인데 4B 연필로 그린 듯한 표현에 중점을 둔 디지털 그림 사진이다.조아(JOA) / #010 / Canon EOS 5D Mark III / 21mm / F10 / 1/125초 / ISO 25600 #010은 인천 송도에 있는 호수 인근에서 촬영한 야경 사진이다. 물에 반사된 수많은 작은 불빛은 마치 붓으로 그린 듯이 질감적인 묘사에 중점을 둔 반면, 나무는 실루엣으로 가장자리 형태만 단순하게 표현했다. 물에 반영된 불빛으로 시선이 자연스럽게 모아지도록 하기 위해서였다. 사실 사진에서 보이는 나무는 실제로 보면 크지 않다. 가까이 다가가 화면의 절반을 차지하도록 촬영해 호수 저 멀리 보이는 불빛과 원근감을 부각시키고 호수 건너편에 있는 고층 빌딩이나 아파트 단지들이 보이지 않도록 위치를 선정했고, 밤에 빛나는 불빛들이 마치 그린 듯이 표현되도록 안개가 자욱한 날 촬영한 사진이다. 사진적 재현(Representatio)이란 말 그대로 ‘다시-드러냄’이다. 어떤 대상을 있는 그대로 나타내는 것이 아니라 작가의 생각을 가미해 화면 구성이나 상징, 묘사 등을 통해 새롭게 주지 가능하도록 어떤 의미를 부여할 수 있어야 한다.조아(JOA) / #011 / Canon EOS 5D Mark III / 34mm / F10 / 1/500초 / ISO 25600조아(JOA) / #012 / Canon EOS 5D Mark III / 34mm / F13 / 1/500초 / ISO 25600 #011은 색연필로 그린 듯이 노이즈를 이용해 질감을 거칠게 표현했다. #012는 사과와 패션후르츠 과일을 연필이나 목탄 소묘처럼 표현하는데 중점을 두며 촬영 했다. 왼쪽 아래와 오른쪽 위 부분의 얼룩 흔적은 그림을 그릴 때 흔히 목탄 가루 때문에 잘 묻어나는 얼룩을 묘사한 것이다. 물론 처음부터 연출했던 부분은 아니었다. 회색 배경지에 사과를 씻은 물이 조금 흘러 얼룩이 졌는데 찍고 보니 목탄 얼룩 효과처럼 보였다. 그래서 수건에 물을 묻혀 꾹꾹 찍어 의도적으로 얼룩 형태를 만든 다음 가장 목탄 얼룩과 비슷하게 보이는 것으로 최종 선택했다.이번 그림 사진의 포인트는 그림자에 있다. 좌우에 하나 혹은 2~3개까지 있다. 그림을 그릴 때 그림자의 명암 단계 넣기 방식이나 사진 조명의 기본 방식에서 크게 벗어난 것이다. 그림은 오른쪽이나 왼쪽에 하나의 그림자를 넣어 명도 단계를 표현하고 사진 역시 자연광인 태양처럼 인공 조명을 여러 개 사용 할 때도 빛 방향을 한쪽 방향으로 강약 조절을 하는 표현이 일반적이다. 그런데 이번 작업은 사진인가 보면 디지털 그림이고 그림인가 보면 디지털 사진으로, 혼돈의 현대 사회를 반추한 작업이다. 그러나 누군가에게는 아담과 이브의 사과로 다가올 수도 있으며, 또 다른 누군가에게는 결실과 행운을 가져 오는 빨간 사과의 상징만이 깊게 다가올 수도 있을 것이다.사과를 구입할 때는 그린 듯한 질감 효과를 잘 드러낼 수 있도록 사과 표면에 흰 점과 작은 선들이 많이 있는 것을 구입한다. 너무 빨갛게 단색으로 익은 것보다는 밝은 색부터 어두운 색상까지 계조 표현을 풍부하게 나타낼 수 있는 것이 좋다. 좀 더 리얼하게 담고 싶다면, 사과를 며칠 말려 뒀다가 일부분이 섞거나 찌그러진 상태에서 촬영하면 훨씬 더 생동감 있는 그림으로 묘사된다.“그림 같은 사진을 만들기 위한 노이즈 사진 촬영 TIP 4”TIP 01사진은 사진다워야 한다는 고정관념을 버리자일반적으로 깨끗한 화질을 얻기 위해 노이즈 현상은 피해야 할 요소로 알려져 있지만 독창적인 사진을 위해선 자기만의 표현 방식을 개발할 필요가 있다. 사실 노이즈 사진은 사실성을 기반으로 한 그림 사진으로, 개념이나 형식면에서 다양한 접근이 가능하기 때문에 어떤 편견을 버리고 사진 예술의 스펙트럼을 넓혀보기를 권한다. 사진의 리얼리티가 모든 작품 요소에서 중요한 것은 아니다. 작품을 통해 무엇을 말할 것인가에 따라 표현 방법은 어떤 것을 선택해도 무방하다. 그것이 곧 예술이다.TIP 02노이즈를 만드는 방법은 다양하다앞서 설명한 바와 같이 노이즈를 만드는 방법은 다양하다. 아날로그 방식을 좋아하면 ISO 400 이상 고감도 필름을 사용하고, 감성적인 빈티지한 분위기를 연출하려면 흑백 필름이나 세피아 컬러 필름으로 특유의 클래식한 분위기를 만든다. 조금 더 간편하게는 설정 변경이 가능한 카메라의 ‘노이즈 필터’, ‘고감도 ISO 노이즈 감소’를 사용한다. 디테일하게 자기만의 방식대로 표현하고자 한다면 디지털카메라의 ISO 감도를 활용해 주변광의 조도에 따라 고감도로 높여 촬영한다. 또한 포토샵과 같은 후보정 프로그램에 있는 노이즈 필터를 이용하거나 그 외 툴을 활용해 노이즈 느낌을 연출할 수도 있다.TIP 03노이즈의 특성을 알고 효과를 잘 활용하자디지털 사진은 빛에 의한 노이즈와 색상에 의한 노이즈가 발생한다. 전자는 이미지가 거칠고 후자는 이미지에 컬러 표현 결함으로 나타난다. 또한 노이즈에 영향을 미치는 요인은 노출 시간, ISO 감도, 이미지 센서, 픽셀 크기 등이다. 노출 시간을 길게하거나 ISO 감도를 높여 노이즈를 만들려면 셔터 속도와 조리개, 감도 설정을 적절하게 조절할 수 있어야 한다. 작품 내용에 따라서는 노이즈를 작은 점 형태로 자연스럽게 드러내거나 크고 작은 수천 개의 노이즈 띠나 면으로 일반적이지 않은 색감과 질감적인 화질을 활용해 과감하고 거칠게 묘사할 수도 있으며, 전혀 사진 같지 않은 극단적 노이즈도 가능하다. 또한 개념적 접근이나 시각적 효과에 중점을 두고 사실성에 기반을 둔 그림 사진으로 중석적 묘사를 할 수도 있다. 다만 하나의 프로젝트에는 전체적으로 비슷한 분위기의 노이즈로 통일되도록 표현한다.TIP 04인화지를 잘 선택해 그림 효과를 극대화시키자회화주의 사진은 인화지 선택도 신중해야 한다. 특성에 따라 작품에 적합한 종이를 선택하는 일은 오랜 경험 없이는 쉽지 않다. 만약 노이즈 사진을 수작업인 아날로그 검 프린트(Gum Print) 느낌으로 표현하고자 한다면 콘트라스트가 낮고 조금 더 소프트한 아날로그적인 질감을 살리기 좋은 인화 전용 수채화지나 벨벳지, 두툼한 한지 등으로 출력하는 편이 아날로그적인 풍미를 가미할 수 있다. 작품 콘셉트에 맞게 적절한 인화지를 선택하는 일도 작업의 마무리 과정에서 중요하다. 흔히 이 부분에 대해 간과하는 경향이 많은데 이는 다 된 밥에 재 뿌리기와 같기 때문에 반드시 주지해야 한다.에필로그 이번 <노이즈 사진> 작업 과정 중에 믿기지 않는 뉴스를 접하게 되면서 나의 일상에도 노이즈 현상이 일어나 힘든 시간을 보냈다. 사진에서 노이즈는 약도 되고 독도 된다. 노이즈를 잘못 사용하면 독이 되지만 노이즈를 발생시킨 원인을 이해하고 그 특성을 잘만 활용하면 보약이 될 수 있기 때문이다. 사진을 촬영할 때 무조건 노이즈를 제거해 깨끗한 화질만을 선호하려는 경향이 있는데 이는 사진 예술 영역의 한계를 스스로 자초하는 일이다. 유연한 예술가적 태도로 노이즈 현상을 역으로 끌어와 노이즈의 극대화로 회화주의 사진 외에도 색다른 표현들을 모색해 볼 수도 있으니 말이다.우리는 자신도 모르게 어떤 것에 특별한 편견을 갖고 있는 건 아닌지 한번쯤 깊이 생각해 볼 필요가 있다. 그런 의미에서 사진은 사진다워야 한다는 식의 고정 관념 또한 버리고 한번쯤 노이즈 사진에 과감하게 도전해 보면 어떨까? 생각해 보면, 일상에서 경험하게 되는 노이즈 현상 역시 비단 나쁜 것만은 아니다. 원인을 잘 살펴보고 유연한 태도로 접근해 각자에게 유리한 것보다는 모두에게 유익한 것을 취할 때, 노이즈 없는 밝은 미래를 맞이 할 수도 있기 때문이다.PROFILE 조아(JOA)《그래서 특별한 사진읽기》의 저자인 조아(JOA)는 대학에서 사진을 전공하고, 순수사진으로 석사학위를, 조형예술학으로 박사 학위를 받았다. 몇 차례 개인전을 갖고, 광주비엔날레 등 국내외 그룹전에 다수 참여했다. 상명대학교 사진학과 대학 및 대학원에서 순수사진, 사진미학, 포트폴리오 강의와, 단국대학교 등과 일반인 대상으로 충무로 『반도사진아카데미』 에서 사진촬영과 리뷰강의를 해 오고 있다. 또한 여러 잡지 연재를 통해 프로나 아마추어 작품을 소개하고 있으며, 디지털카메라매거진에 <조아(JOA)의 현대사진가 심층인터뷰>와 사진적 소통을 좋아해 네이버 블로그 <조아의 사진학교>를 통해 ‘사진읽기’, ‘사진말하기’, ‘사진찍기’를 소통하고 있다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진> 

영상 촬영을 위한 액세서리 선택과 의도에 맞는 색감 연출 ②영상으로 정보를 습득하고 나를 표현하는 시대. 영상이 우리 삶 깊숙이 들어와 제법 친근하게 느껴지지만 막상 영상 촬영에 도전하려니 카메라 선택부터 기본 설정, 용어까지 쉬운 것이 하나도 없다. 디지털카메라매거진이 일상이나 여행을 영상으로 기록해보고자 카메라 구입을 고민하는 사람, 혹은 사진과 영상 모두에 도전하겠다며 덜컥 카메라를 샀지만 영상 기능을 제대로 활용하지 못하고 있는 사람을 위해 2회에 걸쳐 <슬기로운 미러리스 생활 -영상 편->을 진행한다. 두 번째 시간에는 영상 촬영 스타일과 환경에 맞는 액세서리를 선택하고 카메라의 기본 기능, 혹은 편집 프로그램을 활용해 영상에 나만의 색을 입혀보는 방법에 대해 살펴본다.영상과 본문을 함께 보면서 읽어주세요! · 02:56 필름 시뮬레이션 촬영본과 F-Log 촬영본 보정 관용도 차이 확인!STEP 03.상세 조정 모드로 원하는 색과 톤에 가깝게 완성하기영상의 전체적인 분위기를 결정하는 것은 색과 톤이다. 필름 시뮬레이션 모드만으로도 어느 정도 원하는 색감 연출이 가능하지만 색과 톤을 결정하는 다양한 상세 조정 모드를 활용하면 조금 더 의도한 색에 가깝게 표현할 수 있다. 이번 STEP에서는 원하는 색감의 필름 시뮬레이션을 결정하는 일 외에 화이트 밸런스와 톤 곡선을 조절해 상황에 맞는 색과 톤으로 영상을 표현하는 방법에 대해 살펴보자.Question 01.영상을 촬영할 때 화이트 밸런스는 어떻게 설정해야 하나요?화이트 밸런스의 기본 기능은 흰색을 흰색으로 보이도록 해 전체적인 색의 밸런스를 잡는 것이다. 때문에 당연히 사진을 촬영할 때처럼 상황에 맞춰 화이트 밸런스를 바꿔가며 촬영하는 편이 좋다. X-T4의 경우 한낮에 야외에서 촬영할 때는 AUTO 모드로도 정확한 색을 표현해낸다. 다만 백열등이 주를 이루거나 백열등과 형광등이 섞인 실내 환경에서는 AUTO 화이트 우선 모드로 설정해주는 편이 보다 정확한 색으로 묘사된다. 만약 해 질 녘에 흐림이나 그늘 모드를 활용해 따듯한 분위기를 연출하는 방법처럼 화이트 밸런스를 필름 시뮬레이션 모드와 같이 영상의 분위기를 결정하는 기능으로 활용하려면 상황에 따라 색온도를 직접 지정해 촬영해보자.X-T4는 필름 시뮬레이션은 물론 화이트 밸런스도 LCD 모니터를 통해 실제 색을 확인하며 촬영하는 일이 가능하다. 위 예시 사진은 각각 AUTO, AUTO 화이트 우선, 색온도 6000K로 촬영한 사진이다. 기본 기능에 충실해 눈으로 보이는 그대로의 색을 표현하고 싶다면 AUTO 화이트 우선이 가장 정확하지만, 분위기를 조금 더 차갑거나 따듯하게 연출하고 싶다면 색온도를 직접 조절해가며 촬영해보자.Question 02.사진처럼 상세 조정 기능들을 활용하는 편이 좋을까요?X-T4를 동영상 모드로 설정하면 LCD 모니터 우측 하단에 동영상 퀵 설정 모드가 활성화된다. 여기서 셔터 속도, 조리개, 감도 설정은 물론 노출 설정과 마이크, 손떨림 보정 설정 등도 변경 가능하다. 또한 톤 곡선을 통해 명부와 암부의 밝기를 조절할 수도 있다. 영상에 맞는 적정 노출로 촬영하고 필름 시뮬레이션이나 화이트 밸런스를 조절하는 일만으로 어느 정도 원하는 색과 톤 연출이 가능하지만 사진과 마찬가지로 디테일한 설정을 하면 할수록 영상은 원하는 이미지에 더욱 가까워질 수밖에 없다.위 예시 사진 역시 실내 촬영이기 때문에 혹시나 하는 상황에 대비해 화이트 밸런스를 AUTO 화이트 우선으로 설정하고 필름 시뮬레이션은 클래식 네거티브를 택했다. 역광 상황이라 창 안팎의 노출 차를 우려해 동영상 퀵 설정 모드에서 노출을 마이너스로 조정하고 메뉴에서 톤 곡선에 들어가 명부를 어둡게 하고 암부를 밝혀 노출 차를 보정했다. 영상은 Log 촬영을 하지 않는 이상 사진의 JPEG로 담는 것과 같다. 그만큼 후보정 관용도에 불리하다는 말이다. 위에서 언급한 기능뿐 아니라 샤프니스, 색농도, 고감도 노이즈 감소와 같은 기능들을 상황에 맞게 설정하는 연습을 통해 촬영 단계에서 보다 완벽한 영상을 촬영해보자. 그만큼 영상 편집 시간이 단축될 것이다.STEP 04.F-Log를 활용해 태블릿 PC 앱으로 색감 보정해보기지금까지는 촬영 단계에서 영상의 색과 톤을 조절해 전체적인 분위기를 결정하는 방법에 대해 알아봤다. 만약 편집 과정에서 다양한 프리셋을 활용하거나 디테일을 보정해 완벽에 가까운 색으로 완성하고 싶다면 데이터가 풍부한 F-Log를 활용하면 된다. 마지막 STEP에서는 영상의 색 정보가 풍부하게 살아 있는 F-Log를 활용해 편집 과정에서 원하는 색감으로 연출하는 방법에 대해 알아보자.Question 01.F-Log/HLG 기록용으로 촬영하면 어떠한 이점이 있나요?먼저 메뉴-[F-Log/HLG 기록용]을 선택해 영상을 기록하는 선택지를 살펴보자. HDMI 장치를 연결해 영상을 곧바로 출력하고자 한다면 뒤쪽까지 봐야 하지만 SD 메모리카드에만 기록한다면 앞쪽의 필름 시뮬레이션, F-Log, HLG(Hybrid Log-Gamma) 세 가지 선택지만 봐도 충분하다.* 영상 2분 56초~필름 시뮬레이션이 촬영 단계에서 버튼 한 번으로 영상에 색감을 입혀주는 필터 같은 역할을 한다면 F-Log 촬영은 후보정을 위한 포맷으로, 채도와 콘트라스트가 낮게 촬영돼 노출 차가 있는 까다로운 장면도 촬영자가 원하는 색과 톤으로 상세 보정이 가능하다. HLG는 HDR 촬영처럼 명부와 암부 영상을 각각 촬영해 어두운 부분은 일반 촬영과 같이 그대로 어둡게 표현하고 밝은 부분은 F-Log처럼 데이터가 살아 있도록 밝게 묘사해 둘의 장점을 살려 촬영한다. 다만 이 모드는 파일 포맷이나 비트 레이트 등 설정상 제약이 많아 일반적인 촬영에서는 활용도가 낮다. 필름 시뮬레이션으로 촬영한 영상도 DR을 높여 촬영하면 후보정이 어느 정도 가능하지만 역광처럼 명암 차가 확실한 영상은 설정에 따라 명부가 하얗게 날아가버리거나 암부가 지나치게 어둡게 표현돼 보정이 어려워지기도 한다.타조를 촬영한 영상에서는 다행히 명부인 하늘의 색이 살아 있어 보정으로 일부 살릴 수 있었지만 명부와 암부를 확실히 구분 지어 전체를 원하는 색과 톤으로 연출하긴 어려웠다. 반면 F-Log로 촬영한 영상의 경우 명부의 데이터가 명확히 살아 있고 어두운 부분이 더 밝게 표현돼 보정 과정에서 색을 입히면 암부와 명부 모두를 살려 표현하는 일이 가능하다. 그만큼 F-Log가 보정에 있어 관용도가 높다. 최근 태블릿 PC를 노트북처럼 활용하는 사람이 늘면서 색 보정까지 가능한 영상 편집 앱이 다양해졌다. 일반적인 촬영에서는 손쉽게 영상의 분위기를 전환하는 필름 시뮬레이션을 활용하고, 노출 차가 심한 장면처럼 별도 보정이 필요한 경우에는 비교적 제약이 적은 F-Log로 촬영한 뒤 앱에서 기본 제공하는 프리셋과 상세 설정을 활용해 원하는 영상으로 연출해보자.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

영상 촬영을 위한 액세서리 선택과 의도에 맞는 색감 연출 ①영상으로 정보를 습득하고 나를 표현하는 시대. 영상이 우리 삶 깊숙이 들어와 제법 친근하게 느껴지지만 막상 영상 촬영에 도전하려니 카메라 선택부터 기본 설정, 용어까지 쉬운 것이 하나도 없다. 디지털카메라매거진이 일상이나 여행을 영상으로 기록해보고자 카메라 구입을 고민하는 사람, 혹은 사진과 영상 모두에 도전하겠다며 덜컥 카메라를 샀지만 영상 기능을 제대로 활용하지 못하고 있는 사람을 위해 2회에 걸쳐 <슬기로운 미러리스 생활 -영상 편->을 진행한다. 두 번째 시간에는 영상 촬영 스타일과 환경에 맞는 액세서리를 선택하고 카메라의 기본 기능, 혹은 편집 프로그램을 활용해 영상에 나만의 색을 입혀보는 방법에 대해 살펴본다.영상과 본문을 함께 보면서 읽어주세요! · 00:10 마이크 사용 유무에 따른 차이 확인!· 00:49 짐벌 사용 유무에 따른 차이 확인!· 01:22 필름 시뮬레이션 선택에 따른 색감 변화 확인!STEP 01.촬영 환경에 맞는 액세서리 구비하기본격적으로 영상을 촬영하다 보면 카메라와 렌즈만으로 한계를 느낄 때가 있다. 다양한 앵글의 영상을 담고 싶거나 하나의 흐르는 영상 안에서 다양한 무빙을 보여주고 싶을 때, 혹은 실내·외를 막론하고 화사하게 화면을 구성하고 소리를 또렷하게 녹음하고 싶을 때는 액세서리의 도움이 필요하다. 액세서리 역시 고가의 장비가 많아 자신이 어떤 영상을 주로 촬영할지 생각해보고 각 환경에 맞춰 우선 순위를 두고 구입해나가는 편이 좋다. 이번 STEP에서는 영상 촬영의 기본 액세서리인 마이크와 짐벌, 삼각대의 필요성을 살펴보고 유저 성향을 크게 3가지로 나눠 추천 액세서리를 알아본다. 3가지 타입을 참고해 각 액세서리의 자세한 사양을 살펴보고 구입할 것을 권한다.TEST 01.내장 마이크만 사용하면 소리를 생생하게 전달하기 어려운가요?▲ (영상) 00:10 부분 캡쳐X-T4의 내장 마이크는 녹음 레벨을 조정하거나 녹음 시 소음을 저감시키는 ‘방풍 필터’, 저주파 소음을 줄이는 ‘로우컷 필터’ 등의 기능을 활용할 수 있어 기본적으로 생생한 소리 녹음이 가능하다. 다만 대부분 카메라의 내장 마이크는 소리의 방향에 관계없이 넓은 범위의 주변 소리를 모두 담아내는 스테레오 타입이다. 카메라를 조작하는 소리, 카메라 뒤에서 숨을 쉬는 소리까지 주변 소음에 고스란히 노출된다. 보다 전달력 높은 생생한 소리를 수음하려면 별도 지향성 외장 마이크를 사용하자. 길다란 모양의 마이크를 핫슈에 고정시킨 후 카메라에 마이크 단자만 연결해 촬영하면 마이크가 향해 있는 방향의 소리만 집중적으로 녹음한다. 비교적 좁은 범위의 소리에 집중하기 때문에 주변 소음에 노출될 일 없이 실내 스튜디오 촬영과 야외 브이로그 촬영에서도 생생하게 내 음성을 녹음할 수 있다.TEST 02.미니 삼각대와 짐벌을 사용할 때 결과물에도 차이가 있나요?▲ (영상) 00:49 부분 캡쳐미니 삼각대와 짐벌은 사용 목적이 다르다. 미니 삼각대는 여행이나 일상에서 부피나 무게에 대한 부담 없이 삼각대가 필요한 상황에 유용하게 사용되며, 다리를 접어 카메라를 안정적으로 파지하는 핸드 그립처럼 사용하면 손떨림 보정 기능을 켜는 것만으로도 안정적인 브이로그 촬영이 가능하다. 반면 짐벌은 설정에 따라 미니 삼각대와 같은 역할을 수행하지만 일반적으로 영상을 촬영하는 중에 다양한 앵글과 무빙을 보여주고자 할 때 활용한다. 예를 들어 바람결에 나부끼는 꽃을 역동적으로 표현하고 싶을 때 앵글을 낮춰 꽃과 눈높이를 맞추고 걸어가며 촬영하는 일이 가능하고, 영상을 촬영하는 중에 카메라를 움직여도 움직임 표현이 부드럽다. 브이로그 촬영이 목적이라면 미니 삼각대로도 충분하며 촬영이 까다로운 로우 앵글이나 앵글 전환 같은 역동적인 장면 구성을 원한다면 짐벌 사용을 고려하자.A Type.소소한 일상과 여행의 기록을 가볍게 브이로그 영상으로 남기고 싶은 사람이 타입의 사람에게는 휴대성과 편의성, 기능을 모두 갖춘 X-T200 15-45mm KIT를 추천했다. 브이로그 촬영은 비교적 많은 액세서리를 필요로 하지 않는다. 우선 영상 촬영은 배터리 소모가 빠른 편이다. X-T200의 경우 FULL HD, 60P 영상 촬영 시 실제 배터리 지속 시간이 60분이다. 여행지에서 종일 영상을 촬영한다면 여분의 배터리와 이동 중 충전하기 용이한 USB 타입 휴대용 초고속 충전기를 준비하자. 또한 브이로그 촬영의 경우 카메라를 어딘가에 거치해 촬영하거나 셀피 영상을 촬영하는 일이 잦다. 이럴 때는 다리를 모았을 때 두께가 한 손 안에 쏙 들어오는 미니 삼각대를 활용하면 두 상황 모두 커버 가능하다. 거리를 거닐면서 음성을 녹음하는 셀피 영상 촬영의 비중이 높고 예산에 여유가 있다면 목소리를 보다 또렷하게 수음할 수 있는 작은 지향성 마이크까지 구비하자.B Type.야외 풍경을 촬영할 때 다양한 앵글과 무빙을 보여주고 싶은 사람영상을 비중 있게 촬영하고자 한다면 단연 X-T4와 최대 개방 조리개가 밝은 표준줌렌즈 사용을 추천한다. X-T4는 FULL HD, 60P 촬영 시 실제 지속 시간이 약 95분으로 배터리 성능이 좋아졌지만 앞서 설명한 바와 같이 장시간 야외 촬영을 생각한다면 여분의 배터리와 휴대용 충전기는 필수다. 영상 퀄리티는 완벽한 기획과 편집도 영향을 미치지만, 편집 시간을 줄이고 완성도를 높이려면 촬영 단계에서 흔들림 없는 영상을 녹화하고 깨끗한 소리를 녹음해야 한다.미니 삼각대는 다양한 앵글을 구사하거나 영상 촬영 도중 앵글을 전환하는 데 제약이 따르므로 여러 시도를 해보고 싶다면 짐벌을 추천한다. 조작 방식에 익숙해지면 영화 같은 영상을 연출할 수도 있다. 또한 원하는 소리만을 선명하게 녹음하려면 성능이 조금 더 좋은 지향성 마이크를 활용할 필요가 있다. 후보정 과정에서 소리를 만지거나 보정할 예정이라면 외장 마이크를 반드시 사용하는 편이 좋으며 기종 선택에 특히 신중해야 한다. 만약 밝은 낮에 배경 흐림 표현을 위해 조리개를 개방에 가깝게 촬영하고 싶다면 ND 8~16 필터 사용이 필수다.C Type.실내 스튜디오에서 셀프 촬영하는 일이 잦은 유튜버실내 스튜디오에서 촬영하는 일이 잦은 유튜버의 경우 다양한 앵글을 위해 카메라를 두 대 이상 운용한다. 예산이 부족하다면 서브 카메라는 같은 브랜드 보급기로 사용해도 무방하며 세팅은 모두 동일하게 설정한다. 실시간 확인이 가능하도록 멀티 앵글 LCD 모니터를 탑재한 카메라, 지향성 마이크와 조명의 사정거리 내에서 촬영 가능한 광각렌즈를 사용해 가까운 위치에서 촬영하는 방법을 추천한다. 실내 스튜디오 촬영에는 필수 액세서리가 많다. 삼각대는 누군가를 촬영해주는 상황까지 대비해 유압식 카트리지가 있는 비디오 헤드를 갖춘 튼튼한 영상용 삼각대로 카메라 수만큼 구비하자. 오디오는 말소리가 또렷이 녹음되고 단자를 연결하면 별도 설정 없이도 사용이 간편한 지향성 마이크를 선택하자.배경지는 거치대와 함께 사용한다. 최근에는 손쉬운 벽결이형 배경지를 판매하기도 한다. 단, 조명 상태에 따라 색상 차가 생길 수 있는 원색 배경지는 피한다. 조명 역시 거치대와 함께 사용하며 크기가 클수록 빛이 고르게 분산되기 때문에 어느 정도 크기가 있는 제품을 추천한다. 최근에는 유튜버용으로 사용이 간편하고 색온도 조절도 가능한 지속광 LED 라이트가 많이 출시됐다. 만약 빛이 강하다면 흰 종이나 천을 덧대 빛을 부드럽게 해 촬영하면 되며, 뷰티 유튜버처럼 얼굴 전체에 빛을 고르게 분산시켜야 한다면 링 라이트는 사용하는 편이 좋다.STEP 02.카메라의 기본 색 조절 기능으로 촬영 단계에서 색감 결정하기필름 시뮬레이션은 후지필름의 오랜 필름 제작 기술을 바탕으로 디지털 카메라에서 필름의 색을 구현해낸 색 기능이다. 후지필름은 새 카메라 출시에 맞춰 각 포지션에 맞는 필름 시뮬레이션을 선보이며 사진가와 영상 제작자에게 늘 새로운 색 옵션을 제안한다. 최근 후지필름은 사진과 영상의 경계를 허문 X-T4와 함께 영상 촬영을 위한 새 선택지 이터나 블리치 바이패스를 선보이며 18가지 모드를 완성했다. 지금부터 촬영 단계에서 영상 색감을 결정하려면 연출하고자 하는 색과 톤에 따라 어떤 필름 시뮬레이션 모드를 활용하면 좋을지 살펴보자.후지필름은 지난 2018년 X-H1과 함께 이터나라는 새 필름 시뮬레이션을 발표했다. 이터나는 정지한 상태의 사진이 아닌 흐르는 영상이 가진 특성에 맞춰 후지필름의 색을 적용할 수 있도록 물꼬를 튼 기념비적인 모드다. 사진은 한 장 안에서 의미를 온전히 전달해야 하기 때문에 색채가 중요하다. 후지필름이 기억색에 근거해 사진을 위한 필름 시뮬레이션 모드를 개발할 때 특정 색채를 강조하되 전체적인 이미지가 자연스럽도록 연구를 거듭하는 이유다. 반면 연속된 장면을 보여주는 영상은 시간이 흐름에 따라 화면과 구성 요소가 계속해서 움직이고 변한다. 어느 한 장면이나 어느 한 부분의 색이 지나치게 강조되면 흐름이 매끄럽지 못할 수 있기 때문에 영상 안에서 변화하는 모든 요소가 조화를 이루도록 색을 표현해야 한다. 후지필름이 영상에 특화된 모드로 채도가 낮고 넓은 계조 표현을 갖춘 이터나를 완성시킨 이유다.그로부터 2년이 지나 후지필름은 X-T4와 함께 이터나 블리치 바이패스를 선보였다. 이터나로 영상용 필름 시뮬레이션 레이스의 출발선에 섰다면 이터나 블리치 바이패스가 앞으로 나아가기 위한 총성을 울린 셈이다. 실제로 후지필름도 이터나가 모든 영상의 요구사항을 만족할 수 없기 때문이라고 개발 이유를 밝혔다. 이터나 블리치 바이패스는 필름 현상 과정에서 은입자를 제거하는 단계를 생략함으로써 강한 콘트라스트를 표현하는 블리치 바이패스 필름 현상 기법에서 착안한 색감이다. 이터나보다도 채도가 낮을 만큼 흑백에 가까운 색 표현을 가졌지만 대비는 훨씬 뚜렷해 임팩트 있게 담아낸다. 후지필름이 실제로 이 모드를 개발하면서 컬러지만 흑백 사진 같은 진지함을 가진 컬러의 영상을 떠올렸다고 하니 의도한 색상을 정확한 모드로 구현해내는 후지필름의 색 재현 능력이 놀라울 따름이다.여기서 한 가지 궁금증이 생긴다. 영상을 촬영할 때는 영상을 위한 이터나와 이터나 블리치 바이패스 모드만 활용해야 할까? 후지필름은 단호하게 NO라고 외친다. 영상용 필름 시뮬레이션은 마치 F-Log를 활용할 때처럼 어느 정도 이후 색보정까지 생각한 모드다. 또한 각 필름 시뮬레이션이 빛을 발하는 적재적소 장면이 있지만 각각의 특징을 이해하고 장면에 어울리도록 쓸 수 있다면 후지필름도 제한 없는 사용을 권하고 있다. 예를 들면 일몰 사진을 찍을 때 색감이 지나치게 강렬한 느낌이라면 색이 강한 벨비아 대신 이터나를 활용해 잔잔한 풍경으로 묘사한다거나 색의 대비가 강한 클래식 네거티브 모드로 필름 영화처럼 깊이 있는 색으로 영상을 표현하는 식이다. 각 필름 시뮬레이션 모드는 영상에서 어떤 색과 톤으로 표현될까? 비교적 최근에 발표된 필름 시뮬레이션을 위주로 그 특징을 살펴보자.TEST 01.영상을 위한 필름 시뮬레이션: 이터나 VS 이터나 블리치 바이패스이터나는 이터나 블리치 바이패스를 제외한 모든 모드보다 채도가 낮으며 대비 역시 가장 낮다. 다이내믹 레인지가 12구간으로 세분화돼 있어 암부에서 명부로 이어지는 중간 톤이 풍부하면서도 대비가 강하지 않고 전체적으로 부드럽게 표현된다. 색조 역시 강하지 않은 방향으로 조절해 특정 장면이나 색이 아닌 전체적인 이야기의 흐름에 집중하도록 했다. 이터나 블리치 바이 패스는 이터나보다도 채도가 낮다. 거의 흑백에 가까울 정도로 전체적으로 톤이 다운된 느낌을 갖는다. 반면 대비는 뚜렷해 강한 인상을 남긴다. 두 모드 모두 영상용으로 제작돼 DR 설정을 높이면 후보정에서 하이라이트 부분을 어느 정도 잡아줄 수 있는 점도 강점이다.둘 다 채도가 낮아 다양한 영상 촬영에 대응하기 좋지만 이터나가 채도가 조금 더 높으며, 전체적인 인상이 밝고 부드럽다. 풍경 촬영이나 텍스트를 얹힐 인서트 컷에서도 색이 튀지 않아 활용도가 높다. 반면 이터나 블리치 바이패스는 채도가 완전히 낮지만 대비가 뚜렷해 오래된 거리의 풍경을 색이 바랜 듯한 느낌으로 촬영하거나 특정 주인공에 집중해 영상을 촬영할 때 보다 잘 어울린다는 느낌을 받았다.TEST 02.이터나 블리치 바이패스 VS 아크로스흑백 모드 중 하나인 아크로스 모드는 검정색을 깊이 있게 묘사하는 동시에 미세한 질감까지 묘사되도록 계조가 풍부하게 설계됐다. 저감도에서는 미세한 질감 표현이 도드라지며 고감도에서는 특유의 입자감이 마치 고감도 흑백 필름 사진을 보는 듯하다. 두 필름 시뮬레이션을 비교한 이유는 색 이외의 요소를 비슷하게 표현한다는 느낌이 강했기 때문이다. 두 모드 모두 채도가 낮은 대신 대비가 뚜렷해 색의 유무를 떠나서 전체적으로 강한 인상을 남긴다. 색이 강렬하지 않아도 선명하게 뇌리에 기억된다는 공통점이 있다.아크로스로 촬영한 영상이 흑백 영화라면 이터나 블리치 바이패스로 촬영한 영상은 과거를 묘사하기 위해 빛바랜 색감을 표현한 듯하다. 화사한 인물 영상을 촬영하기 좋은 아스티아(ASTIA), 프로 네거티브 하이(Pro Neg. Hi), 프로 네거티브 스탠다드(Pro Neg. Std)와 같은 모드들이 있지만 이터나 블리치 바이패스와 아크로스+그린 필터 모드 모두 진중한 톤의 인물 영상을 촬영하기에도 적합하니 인물에 집중한 촬영에도 사용해보길 권한다.TEST 03.클래식 크롬 VS 클래식 네거티브얼마 전 후지필름에서 제작한 타블로이드 판에서 최고의 필름 시뮬레이션 모드로 클래식 크롬이 뽑히자 유저들의 반응이 둘로 갈렸다. 동의한다는 의견과 클래식 네거티브를 써보지 않았기 때문이라는 의견. 상당수가 이 두 필름 시뮬레이션 모드로 촬영하기 위해 후지필름 바디를 쓴다는 말이 있을 정도로 필름의 색을 잘 재현해낸 모드들이다. 클래식 크롬이 빈티지한 색감과 차분한 색조로 빈티지 리버설 필름을 연상시키는 독특한 분위기를 가졌다면 클래식 네거티브는 톤 다운된 진득한 색감과 뚜렷한 대비로 일상 스냅에서 많이 사용하는 컬러 네거티브 필름의 분위기 가졌다.실제로 두 모드를 활용해보면 클래식 크롬은 맑고 투명한 하늘의 색 묘사에, 클래식 네거티브는 진중한 톤을 가진 차분한 녹색 묘사에 특화돼 있다. 개인적으로 청량한 하늘을 강조하거나 맑고 깨끗한 톤을 구현하고 싶을 때는 클래식 크롬을, 대비가 뚜렷한 풀숲을 깊이감 있게 표현하거나 톤이 다운됐지만 깊이 있는 진중함을 표현하고자 할 때는 클래식 네거티브를 주로 활용하는 편이다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

Canon EOS 5D Mark IV / SIGMA 14-24mm F2.8 DG HSM l Art / 초점 거리 14mm / (F3.2, 15초) / ISO 2000초보 사진가에게 추천하는 은하수 스팟블로그나 인스타그램에 은하수 사진을 검색해보면 화려한 사진을 많이 볼 수 있다. 실제 은하수 촬영은 날씨를 꼼꼼하게 체크하고 가도 구름의 양, 습도 등 다양한 요인으로 촬영에 실패하거나, 후보정으로도 살리기 힘든 경우가 종종 있다. 은하수를 촬영하는 곳은 대부분 빛 공해가 적은 장소다 보니 건물 한 점 없는 시골인 경우가 많고 가끔 한 시간 이상 산행을 해야 할 때도 있다. 여러 포인트 중에서 의성 달빛공원은 접근성이 가장 좋은 은하수 포인트 중 하나다. 공원도 넓어서 부담 없이 촬영 가능하고 주차장 또한 넓다. 공원 안에는 초승달 모양 구조물이 있어 은하수 아래로 함께 담으면 좋은 피사체가 된다. 인적 없는 시골이나 산행에 도전하는 것도 좋지만, 이곳은 특히 부담 없이 은하수를 다양한 각도에서 담아보고 싶은 사진가에게 추천하는 장소다. 7월은 본격적인 여름이 시작되는 시기다. 무더운 여름에 탁 트인 별빛 공원에 앉아서 시원한 바람과 함께 도란도란 이야기를 나누며 은하수를 담아보자. 참, 모기 기피제는 꼭 가져가길 바란다.SHOOTING MENO경북 의성 달빛공원• 장소  경북 의성군 사곡면 양지리 산 64-2• 날짜  7월 초순• 시간  AM 12시 15분　  • 렌즈  광각렌즈의성 달빛공원은 여러 은하수 촬영지 중 접근성이 좋고 주차 공간이 넉넉한 장소 중 하나다. 내비게이션에 주소를 입력해 가면 어렵지 않게 의성 달빛공원을 찾을 수 있고 넓은 주차장에 차를 주차한 후 바로 촬영을 시작하면 된다. PROFILE ​정민준사진 여행을 좋아하는 사진가. ‘세자의 사진공방’이라는 네이버 블로그를 운영 중이며 사진 강사이자 부산에서 관광 콘텐츠 전문 회사를 운영하고 있다. 인스타그램 여행 사진 계정은 @seja_travel이다.SONY A7 III / ZEISS Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA / 초점 거리 55mm / (F3.2, 1/8000초) / ISO 100녹사평역 육교녹사평역 육교는 사진을 취미로 하는 사람들에게 많이 알려진 스팟이다. 이곳에서 가장 사랑 받는 풍경이 용산과 이태원 마을이 함께 보이는 남산의 모습이다. 육교에서 바라볼 때 보이는 차도와 마을, 그리고 남산의 조합은 특히 여름에 꽤 볼 만하다. 사진 속 장소는 이곳의 반대 방향이다. 반대 방향 쪽에 자리를 잡고 육교 위에서 횡단보도를 내려다 보는 구도로 촬영해보았다.당시 햇빛이 강하게 내리쫴 사진 속 인물이 양산으로 햇빛을 가리고 횡단보도를 건너고 있었다. 원본에는 위쪽에 도로선과 지나다니는 자동차들이, 맨 아래 쪽에 정지선이 그려져 있었는데 오로지 횡단보도와 그 위를 걷고 있는 인물을 강조하기 위해 상하를 모두 어둡게 처리했다. 그 덕에 주인공을 향해 내리 쬐는 빛의 느낌이 더욱 강조되고 불필요하게 시선을 끄는 요소가 없어져 한층 정갈한 사진으로 완성됐다. 물론 지극히 개인적인 생각이지만 말이다.SHOOTING MENO서울 녹사평역 육교• 장소  서울특별시 용산2가동• 날짜  6월 초순• 시간  PM 2시　  • 렌즈  표준렌즈6호선 녹사평역 1번 출구 혹은 3번 출구로 나온 뒤 횡단보도를 한 번 건너면 육교가 바로 보인다. 이곳에서는 앞서 설명한 바와 같이 여러 장면을 담을 수 있다. 다양한 화각으로 담기에 좋은 곳이니 렌즈 화각을 너무 고민할 필요는 없을 것이다. PROFILE ​이경호평일에는 회사원으로 살며 카메라와 출퇴근 길을 거닐면서 거리 스냅 사진을 촬영하고 있다. 현재 인스타그램 @w3rsip에 거리 스냅 사진 작업물을 올리고 있다.  OLYMPUS PEN-F / M.ZUIKO DIGITAL ED 25mm F1.2 PRO / 초점 거리 환산 약 50mm / (F2.8, 1/160초) / ISO 200 / 모델 피온님(인스타그램 @pion_kim)시라누이 마이 (피온님 ver.)시라누이 마이는 옛날 고전 아케이드 게임을 한 세대라면 모르는 사람이 없을 정도로 유명한 캐릭터다. 이 캐릭터는 춘리와 쌍웅을 이루는 존재로 역사와 전통을 자랑하는 격투 게임 캐릭터다. TEAM CSL과 상업 촬영을 진행한 작업으로 기존 캐릭터와 가장 싱크로율이 높은 피온님과 함께 촬영했다. 이번 촬영은 캐릭터를 원작에 가깝게 연출해야 하는 점이 가장 중요했다. TEAM CSL에서 가발과 의상에 상당히 심혈을 기울여 준비했고, 이에 맞춰 촬영할 때도 그라비아 촬영 느낌보다는 마이 캐릭터 그 이상 그 이하도 아닌, 캐릭터 느낌에 딱 맞춰 표현하자는 생각으로 모델과 상의해가며 촬영에 임했던 기억이 있다.LIGHTING SHOOTING MENO 사실 이 사진은 호리존 배경이 아닌 온라인에서 쉽게 구할 수 있는 블라인드용 흰색 롤스크린을 배경으로 세워 연출한 사진이다. 빛을 부드럽게 투과시키는 롤스크린의 특징을 이용해 뒤쪽에 스피드 라이트 2대를 설치해 그림자는 최소화하고 배경과 모델이 쉽게 분리돼 모델에 시선이 더욱 집중되도록 세팅했다. 앞쪽에는 모델에게 빛이 부드럽게 떨어지도록 맥바운스를 장착한 스피드 라이트 1대를 설치했다. 머리카락과 꼬리털이 바람에 휘날리는 듯한 연출은 촬영 팀 스태프의 도움을 받았다. PROFILE ​기로코스프레라는 주제로 촬영한지 10년째다. 여러 기회로 코스플레이어들과 다양한 작업을 진행하고 있다. 작업물은 인스타그램 @photobygiro를 통해 확인 가능하다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

보이지 않는 곳에서 기계는 말이 없다. 오로지 결과물로 승부를 볼 뿐이다. 김현수는 카메라 장비의 승부수를 위해 보이는 곳과 보이지 않는 곳을 오가며 카메라를 든다사진 · 김현수소니 A7 III / FE 28mm F2 / 조리개 우선(F2, 1/125초) / ISO 250최근 코로나19로 인해 일상의 많은 것이 바뀌었다. 최근에는 어떤 일들을 이어가고 있는지 궁금하다.작년 1월에 아이가 태어난 뒤로 일을 많이 줄이고 소니 강의와 리뷰에만 집중해왔다. 그 정도 일만으로도 하루가 빠듯했다. 사실 아내가 36주일 때도 의사에게 소견서를 받아 홍콩에 갈 정도로 나뿐 아니라 아내 역시 사진에 대한 열정이 커 올해 초부터는 다시 새로운 일과 기존에 하던 일을 서서히 시작할 계획이었다. 상황이 좋지 않아 모든 일정이 미뤄진 상태다. 최근에는 소니 오프라인 강의를 다시 시작했고, 온라인 강의라는 새로운 도전을 이어가며 신제품 테스트와 리뷰를 꾸준히 진행하고 있다.소니와 함께 시대의 흐름에 맞춰 빠르게 온라인 강의를 시작했다. 진행 환경이 완전히 바뀌었는데 변수나 어려움은 없었나?지금까지 <우리 아이 촬영은 우리집 스튜디오에서>를 시작으로 소니의 α 랜선 세미나를 총 일곱 차례 진행했다. 온라인은 오프라인과 달리 강의하는 사람의 말이 날 것 그대로 노출되고 확산 범위가 넓기 때문에 더 조심스러운 부분이 있다. 소니에서도 처음 시도하는 일이기 때문에 믿고 맡길만한 작가가 필요했고 여러 강의를 담당하는 내가 적격자라고 생각했던 것 같다. 소니 직원이 아닌 이상 타 브랜드 바디 용어를 겸용해 사용하기 쉽고 일부 작가나 유튜버의 경우 모르는 사실을 모른다고 말하기 꺼려하는 경향이 있어 잘못된 정보를 전달하는 경우도 있다. 이러한 위험부담을 덜기 위해 소니 카메라에 대해 잘 아는 내가 가장 먼저 온라인 강의를 시작해 몇 번 진행해보며 시행착오를 겪었다. 이제는 어느 정도 익숙해져 소니가 다른 작가와도 온라인 강의를 하나 둘 시작하고 있다.소니 A7 III / FE 24-105mm F4 G OSS / 초점 거리 70mm / 매뉴얼 노출(F4, 1/125초) / ISO 640지금까지 다양한 작업을 진행해왔다. 그동안 장비의 한계 때문에 촬영이 어려웠던 경험이 있는가? 지금과 비교하면 어떤가?많다. 다양한 장비를 테스트하면서 AF 부분이 압도적으로 발전했다고 느낀다. 덕분에 스포츠 사진과 공연 사진 촬영이 쉬워졌다. 과거에는 공연 사진을 촬영하려면 촬영 중에 눈물을 흘릴 정도로 눈이 아프게 뷰파인더를 보며 피사체를 쫓고 노출을 맞춰야 했다. 또 감도를 ISO 1600까지만 올려도 노이즈가 심해 단초점렌즈를 사용해야 했다. 핀이 나갈까 노심초사하며 촬영을 이어간 적도 있다. 예전에는 공연 사진이라면 그만큼 촬영자의 스킬이 중요했다. 지금은 그렇지 않다. 요즘은 사진가가 무용을 공부하는 일보다 무용수가 사진을 공부하는 일이 더 쉬워 무용 사진을 대부분 무용 전공자가 촬영한다. 조명을 사용하지 않는 분야에서는 기계가 어느 정도 커버해주기 때문이다.소니를 기준으로 감도를 ISO 6400까지 올려도 거뜬하고 손떨림 보정 기능까지 갖추고 있어 최대 개방 조리개가 F4 고정인 줌렌즈를 자유롭게 활용할 수 있다. 또 밝은 부분에 노출이 맞는 하이라이트 측광 기능이 있어 불이 켜지고 꺼지는 일에 영향을 받지 않고 노출을 계속 잘 맞춰준다. AF 역시 비약적으로 발전해 움직임을 놓칠 일이 없다. 실제로 강의 때마다 “A9 시리즈가 아닌 다른 기종은 사진가가 아무리 잘 해도 카메라가 실수해서 초점이 나가는 경우도 있지만 A9 시리즈로 초점이 나갔다면 사진가가 잘못했을 가능성이 크다”고 말한다. 우리는 그런 시대에 살고 있고 기계의 수준은 이미 상당히 높아져 있다.소니 A9 / FE 24-70mm F2.8 GM / 초점 거리 50mm / 매뉴얼 노출(F3.5, 1/100초) / ISO 640A7R 시리즈와 A9 시리즈 모두 포지션이 명확한 제품이다. 평소 작업 환경에서 각 장비를 어떻게 구분해 사용하는지 궁금하다.아이 사진으로 α 랜선 세미나를 진행하면서 “아이를 촬영할 때 가장 좋은 팁은 그냥 A9 시리즈를 사는 것”이라고 말했다. A9 시리즈는 촬영에 있어 사람이 해야 할 고민을 해결해주는 카메라다. 사진을 상업적으로 파는 일을 하지 않기 때문에 고해상도를 요구하는 작업이 아닌 이상 대부분 A9 II로 촬영한다. 기계를 잘 다루는 편인데도 내가 아무리 잘 다뤄봤자 카메라를 따라가지 못하겠구나, 생각했던 장비라 믿고 맡기는 편이다. A7R 시리즈의 경우 운용에 어려움이 있어 4000만 화소 이상 고화소가 필요할 때 주로 사용한다. 작년에 다시 갈 수 있을지 장담할 수 없는 이스터섬을 갈 기회가 있었고 2박 5일, 섬에 머무를 수 있는 시간이 48시간 밖에 되지 않아 A7R III로 촬영했다. 도착하자마자 일몰이 시작되고 하루 머문 뒤 점심 전에 다시 나서야 해서 잠도 자지 않고 A7R III로 사진만 찍으러 다녔던 기억이 선명하다.소니 A7R III / FE 24-70mm F2.8 GM / 초점 거리 30mm / 매뉴얼 노출(F4.5, 1/100초) / ISO 640약 6000만 화소가 만들어내는 화질이나 디테일뿐 아니라 운용의 효율성까지 고려했을 때 A7R IV는 어떤 카메라라고 생각하는가?화소를 떠나 바디의 완성도나 기술적인 면은 사람들이 어느 정도인지 쉽게 가늠하지 못할 정도로 최고다. 다만 렌즈 운용의 효율성까지 생각한다면 보편적으로 사용할 카메라는 아니라고 생각한다. 사실 일반적으로 사용하기에는 약 4000만 화소인 A7R III도 차고 넘친다. 대형 프린트를 하거나 상업적 이용을 위해 초고해상도의 고화질 작업물이 필요한 상황이 아니라면 일반 유저가 6000만 화소까지 사용할 일은 많지 않은 것 같다.소니 A9 / FE 35mm F1.4 ZA / 매뉴얼 노출(F1.4, 1/60초) / ISO 800그렇다면 포커스를 바꿔보자. 주로 사용하는 A9 시리즈 후속작의 화소 수가 높아진다면 어느 정도가 적당하다고 생각하는지 궁금하다.언제 나올지 모르겠지만 A9 III가 출시된다면 최소 3000만 화소는 넘어야 하지 않을까. 웨딩, 인물 사진을 제외한 상업 스톡 사진이 3000만 화소 이하 사진을 받지 않기 때문에 전반적인 영역을 고려했을 때 그 정도가 적당하다. 또 A9 시리즈의 특성상 그 이상으로 지나치게 높아지는 것도 무리가 있다고 본다.소니 A7 III / FE 24-105mm F4 G OSS / 초점 거리 42mm / 매뉴얼 노출(F4, 1/125초) / ISO 500평소 어떤 렌즈를 주로 사용하는가?일상적 풍경을 촬영할 때는 24-105mm와 같은 배율이 높은 표준줌렌즈를 주로 활용한다. 다만 4000만 화소가 넘는 카메라를 사용할 때는 G 마스터 렌즈를 선호한다. 카메라의 화소가 높을수록 렌즈의 화질이 적나라하게 드러나기 때문이다. 3000만 화소 이하인 A9 II나 A7 III에서는 대부분의 소니 렌즈가 잘 표현해내기 때문에 렌즈의 편의성 때문에도 A9 시리즈를 선호한다..소니 A7 III / FE 55mm F1.8 ZA / 매뉴얼 노출(F2.2, 1/125초) / ISO 500마지막 질문이다. 어떤 작가로 기억되고 싶은가?사진을 찍는 데는 생각보다 많은 공부가 필요하지 않다는 사실을 모르는 사람이 많다. 조금만 공부해도 훨씬 쉽고 재미있게 원하는 이미지 촬영이 가능하다는 사실을 알리는 작가가 되고 싶다. 실제로 내가 하는 일 역시 이런 부분에 대한 고민의 결과다. 정보화시대에 살면서 온라인상에서 쉽게 접할 수 있는 정보는 많아졌지만 잘못된 부분이 많고 이를 구분하지 못하고 받아들이는 사람이 많다 보니 카메라를 어려워 한다. 이런 사람들이 좀 더 카메라를 잘 이해해서 쉽고 편하게 사진 생활을 즐길 수 있도록 끊임없이 글을 쓰고 강의를 하고 싶다.PROFILE김현수 작가사진 작가이자 프로슈머로 활동하며 여러 카메라 브랜드 신제품 개발과 베타 테스트 활동을 해왔다. 현재 소니 알파 아카데미와 삼성 디스플레이 강사로 활약하며 SLR 클럽의 전문 리뷰어로 활동 중이다. 세종문화회관 광화랑에서 인물과 풍경 사이> 개인전을 진행한 바 있으며, 저서로는 <처음 만나는 하이브리드 카메라>, <스마트폰 사진 찍기>가 있다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

보이지 않는 곳에서 기계는 말이 없다. 오로지 결과물로 승부를 볼 뿐이다. 김현수는 카메라 장비의 승부수를 위해 보이는 곳과 보이지 않는 곳을 오가며 카메라를 든다사진 · 김현수소니 A7R III / FE 24-105mm F4 G OSS / 초점 거리 39mm / 매뉴얼 노출(F5, 1/250초) / ISO 100 / 타히티여행 사진뿐 아니라 다양한 분야에서 사진 작업을 이어가고 있다. 가장 김현수다운 사진에 대해 이야기를 나누고 싶다.어려운 질문이다. 국내에서 프로슈머로 활동하는 사람이 많지 않아 어떤 일을 하고 어떤 사진 작업을 이어가는지 쉽게 설명하기가 어렵다. 주로 여행 사진 작업을 한다고 생각하는 사람이 많은데 이 말은 절반은 맞고 절반은 틀리다. 최근에는 사람들이 쉽고 재미있게 사진을 즐기도록 강의를 통해 사진과 카메라에 대한 지식을 전달하는 일을 주로 하고, 알게 모르게 카메라 장비에 대한 의견을 제시하는 프로슈머로서 베타 테스트와 리뷰 활동을 하고 있다. 보통 여행을 다니면서 기계적 완성도를 테스트하고 강의와 리뷰를 위한 샘플 사진을 찍기 때문에 여행 사진이 주된 작업이라고 생각하는 것 같다. 출시되지 않았거나 이제 막 출시된 제품을 테스트하더라도 누구에게 말할 수 없는 경우가 많기 때문에 이런 부분에서 오해가 생기지 않을까 한다. 결국 가장 나다운 사진은 카메라 장비의 성능과 기능을 돋보이게 할, 그 사진으로 인해 사람들이 사진을 쉽고 재미있게 즐기도록 만들 수 있는 사진이 아닐까.소니 A7R III / FE 16-35mm F2.8 GM / 초점 거리 16mm / 매뉴얼 노출(F8, 1/500초) / ISO 100 / 타히티카메라 장비에 능통한 프로슈머가 되기까지 사진에 대해 고민한 많은 시간이 있었을 것 같다.대학생 때부터 사진을 하고 싶었으나 부모님이 취미로도 사진을 찍지 못하게 반대했다. 그럼에도 쭉 취미로 사진을 해왔고 전자공학과를 나와 LG 디스플레이에서 일하면서 기계적 관심도도 높아졌다. 몸이 아파 다니던 직장을 그만두고 본격적으로 사진 업계에 발을 들였다. 사진 커뮤니티 SLR 클럽과 여러 매거진에 다양한 연재를 하며 카메라를 테스트하고 리뷰했다. 이름 없이 브랜드 글을 쓰기도 하면서 다양한 제품을 접했으며, 소니를 비롯한 몇몇 브랜드의 제품 중 안 써본 것이 없을 정도로 여러 경험을 쌓아갔다. 현재는 그러한 경험을 바탕으로 소니를 비롯한 여러 브랜드 프로슈머이자, SLR 클럽의 리뷰 콘텐츠를 제작하는 와피의 프리랜서 리뷰어로 활동하고 있다.소니 A7R III / FE 24-105mm F4 G OSS / 초점 거리 71mm / 매뉴얼 노출(F5.6, 1/250초) / ISO 100 / 이스터섬프로슈머로서 베타 제품 테스트를 진행하면 제품에 대한 사전 정보 없이 기계를 테스트하나?내가 하는 일 자체가 아무 정보가 없는 상태에서 맨땅에 헤딩하며 기능을 하나 하나 테스트해 문제가 없는지, 어떤 부분이 실제 유저에게 도움이 될지 찾아내는 것이다. 브랜드에서 새로운 기능이나 소구점을 미리 전달하기도 하지만 가능하면 그런 자료를 보지 않으려고 한다. 자사 기준으로 된 수치가 많기도 하고 브랜드 자료에 의지하다 보면 중립을 지키지 못하는 일이 생기기도 하기 때문이다. 어떤 기능이 추가됐다는 정도만 파악하고 무조건 다 만져보며 소개할 만한 기능이다 싶으면 테스트를 진행한다. 대외적으로 소니 강의를 진행하고 있기 때문에 소니 제품만 좋게 평가하지 않나 의구심을 갖는 사람이 종종 있다. 더 좋다는 말을 쓰지 않음에도 공정하지 않을 거라고 지레짐작하기도 한다. 사실 그런 이유에서 소니 제품을 가장 까탈스럽게 보는데 말이다.실제로 브랜드에 전달한 의견이 후속작에 반영되기도 하는지 궁금하다.신제품이 출시되기 전이나 출시된 후에 본사 엔지니어가 한국을 직접 방문해 미팅을 진행한다. 사용감과 성능, 기능에 대해 자료를 만들어 설명하고 이해시키면 엔지니어들이 돌아가서 연구를 진행해 제품을 발전시킨다. 한번은 담당자를 통해 본사 엔지니어에게 “매번 제품에 대한 피드백을 주기만 했지 내 의견에 대한 피드백을 받지 못해 실제로 반영되고 있는지 어떤지 궁금한 점이 많다”고 한 적이 있다.A7R IV 정식 출시 전에 본사 엔지니어가 담당자를 통해 이 부분이 김현수 작가가 요청해서 반영된 것이라고 꼭 전해달라고 했다더라. 바로 다이얼 락과 초점 프레임 색상 변경이다. 다이얼 락은 다이얼을 조절한 뒤 해당 설정으로 고정하기 위해 다이얼 중앙에 잠금 버튼을 추가한 기능이다. 이는 타 브랜드에서 힌트를 얻은 기능으로 그림을 그려가며 엔지니어에게 설명했던 기억이 선명하다. 또 초점 프레임 색상이 기존에는 회색밖에 없었는데 상황에 따라 설정을 변경할 수 있도록 흰색과 빨간색이 추가됐다.소니 A7R III / FE 24-105mm F4 G OSS / 초점 거리 27mm / 매뉴얼 노출(F4, 10초) / ISO 3200 / 이스터섬주된 촬영 분야가 아닌 늘 새로운 사진에 도전하는 일이 쉽지만은 않을 것 같다.당연하다. 우스갯소리로 지인들에게 나를 일용직 노동자라고 말하곤 한다. 공부를 하고 경험을 쌓아 올라갈수록 관리자가 되는 것이 아니라, 일과 공부를 잠시 쉬는 순간 그만큼 도태되는 일용직 노동자다. 때문에 끊임없이 공부하고 신제품 관련 이슈를 놓치지 않으려고 한다.소니 A9 / FE 16-35mm F2.8 GM / 초점 거리 16mm / 매뉴얼 노출(F2.8, 1/250초) / ISO 2500혼자 수많은 바디를 다루다 보면 함께 할 동료가 없다는 사실이 조금 외롭기도 하겠다.이 일은 기본적으로 브랜드 제품을 다양하게 꾸준히 써봐야 한다. 신제품 하나만 보면 어떤 점이 달라졌는지 파악하기 어렵지만 신제품이 속한 시리즈가 가진 특징과 시장에서의 전반적인 흐름을 알고 테스트하고 리뷰하면 이 카메라의 특징과 기능이 더욱 돋보일 수 있다. 같이 할 동료를 찾으려면 카메라 장비 전반에 대한 지식이 있어야 하는데 이 부분은 단시간에 이뤄지는 것이 아니다. 또 브랜드가 최초라고 언급하더라도 그 기능이 해당 브랜드에서 최초인지 전 카메라 브랜드에서 최초인지를 구분해야 오류가 생기지 않는다. 리뷰는 한 브랜드를 기준으로 하면 공정성이 떨어지기 때문에 이러한 지식을 갖춘 사람을 찾는 일이 쉽지 않다. 실제로 여러 번 지식을 알려주며 함께 할 동료를 찾았었는데 다양한 이유로 오래 함께하지 못했다.* 소니 α Professional 김현수를 이루는, 김현수가 이뤄온 것들 2편으로 이어집니다.PROFILE김현수 작가사진 작가이자 프로슈머로 활동하며 여러 카메라 브랜드 신제품 개발과 베타 테스트 활동을 해왔다. 현재 소니 알파 아카데미와 삼성 디스플레이 강사로 활약하며 SLR 클럽의 전문 리뷰어로 활동 중이다. 세종문화회관 광화랑에서 인물과 풍경 사이> 개인전을 진행한 바 있으며, 저서로는 <처음 만나는 하이브리드 카메라>, <스마트폰 사진 찍기>가 있다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

‘어른이’의 성장통, 월터의 상상은 현실이 된다세기프렌즈 4기 3차 미션은 ‘인생영화’였다. 세기프렌즈 4기 박성혜는 인생영화로 <월터의 상상은 현실이 된다>를 꼽았다. 박성혜 참가자가 시그마와 자이스 렌즈로 담은 인생영화 이야기를 정리했다.사람들의 마음에 일상탈출의 불씨를 지핀 영화가 있다. 바로 <월터의 상상은 현실이 된다>다. 인물과 배경이 극적인 대조를 이룬 이 영화의 포스터는 호기심을 자극하기에 충분했다. 소심한 걸음걸이, 덥수룩한 머리, 회색 재킷, 푸른색 넥타이. 특징없는 직장인의 모습을 옮긴듯한 이 사람 대체 어디로 가려는 것일까?몽상가, The Daydreamer▲ SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN l Art로 촬영▲ SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN l Art로 촬영월터 미티는 ‘라이프(LIFE)’지에서 16년간 필름을 현상하고 관리한 인물이다. 영화 초반부는 월터의 공상으로 가득하다. 할 수 없었던 말, 하고 싶었던 일을 상상하며 자의식을 가두는 일상. 만일 사람들에게 무엇이든 자유롭게 선택할 수 있는 인생이 주어진다면 그 동안 꿈꾸었던 삶을 살 수 있을까?추억은 예상치 못한 곳에서 나타나 눈앞에 닥친 난관을 헤칠 불씨가 된다. 지난 추억을 간직하는 이유에 대해. 여행을 통해 얻고 싶은 깨달음에 관해 하나씩 답을 찾는 월터의 여로는 사람들의 삶과 닮았다. 그래서 영화 내내 눈을 뗄 수 없었다.찾고 싶었던 것은 나 자신▲ SIGMA 14mm F1.8 DG HSM l Art로 촬영▲ SIGMA 14mm F1.8 DG HSM l Art로 촬영영화 내내 월터가 세계 여행을 하는 이유는 하나다. 사진작가 숀 오코넬에게 25번째 사진의 행방을 묻기 위해서다. 연락처도 없는 사진작가를 찾아 떠난 무모한 여행. 과연 월터가 찾고 싶었던 것은 사진이 전부일까? 그를 추적하는 과정은 참으로 정성스럽다. 그럴 것이 숀 오코넬은 월터에게 정신적 기여를 한 인물이기 때문이다. 숀을 찾는 과정은 월터의 상상을 구현하는 경험이자 열정을 발견하는 계기다.▲ ZEISS Batis 1.8/85로 촬영▲ ZEISS Batis 1.8/85로 촬영오늘 나는 완전한가? 미처 깨지 못한, 과거에는 있었지만 현재에는 없는 내 모습은 무엇일까? 내가 발견하고 싶은 것은 무엇이며 어떤 세상을 만나게 될까?월터가 그린란드에서 렌터카를 빌릴 때 남은 차는 빨간 차와 파란 차 두 대뿐이었다. 이것은 영화 <매트릭스>의 패러디 장면이다. “파란 약을 먹으면 여기서 끝나고, 빨간 약을 먹으면 이상한 나라에 남아 끝까지 가게 된다”는 매트릭스 모피어스의 말처럼 월터는 빨간 자동차를 타고 숀을 찾아 달린다. 영원히 모르고 살 수는 있어도 한 번 깨달은 자유는 잊을 수 없는 것일까?어른을 위한 성장영화▲ ZEISS Batis 1.8/85로 촬영▲ ZEISS Batis 1.8/85로 촬영그렇다면 당장 어디론가 떠나야 하는걸까? 전 세계를 찾아 헤맸던 25번 사진이 주방 쓰레기통에 버렸던 지갑 안에 들어있었던 것처럼 월터의 여정은 그의 일상으로 돌아오며 완성된다.일상으로 복귀는 따분해 보일지 몰라도 새롭게 삶을 시작하는 출발점이 되기도 한다. 회귀하는 것은 여정뿐 아니다. 계절도 돌아오고, 나는 부모님이 나를 낳았을 때 나이를 넘겼다. 크고 작은 원을 그리며 흐르는 시간 속에서 어른이 되어도 성장통은 계속해서 찾아온다.▲ ZEISS Batis 1.8/85로 촬영▲ ZEISS Batis 1.8/85로 촬영영화 <월터의 상상은 현실이 된다>는 디지털 기법을 최소화하고 영화 전체를 필름으로 촬영했다고 한다. 삶의 정수를 찾아 헤매는 월터의 성장기행은 유머러스하며 아름다웠다. 오늘도 꿈꾸는 것을 멈추지 말자. 매 순간 소중하고 귀한 우리 삶을 위해.PROFILE세기프렌즈 4기 박성혜세기프렌즈는 사진을 사랑하는 사람들이 모여 사진과 스토리가 담긴 차별화된 콘텐츠와 외부 활동으로 사진문화를 이끌어가는 세기P&C 공식 서포터즈 활동이다.● 인스타그램 : @bombaybhy<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

Canon EOS R로 찍고, DPP Express로 보정하고, image.canon으로 관리한다!얼마 전까지 업무를 위한 출장엔 반드시 노트북을 챙겼다. 출장 중 RAW 파일을 관리하고 편집하는 일이 잦아 스마트폰이나 태블릿 PC는 제약이 많았기 때문. 최근에는 카메라와 태블릿 PC만 단출하게 챙겨 출장길에 나선다. 이젠 카메라로 촬영한 사진의 RAW 파일을 무선으로 전송하고 앱을 활용해 보정한 뒤 온라인상에 공유하는 일도, RAW 파일 자체를 클라우드 시스템에 보관하는 일도 충분히 가능해졌다. 사진 전송 앱 Canon Camera Connect와 보정 앱 DPP Express에 이어 캐논이 클라우드 시스템 image.canon을 출시했을 때 생각했다. 앞으로는 태블릿 PC용 멀티 허브와 외장 SSD조차 필요하지 않겠구나. 점점 장비는 단출해지지만 파일 관리, 공유는 편리해지는 캐논의 세 가지 앱을 소개한다.STEP 01.캐논 EOS R로 촬영한 사진을 이미지 전송 앱 Canon Camera Connect로 태블릿 PC에 옮긴다① Canon Camera Connect는 캐논 카메라로 촬영한 파일을 Wi-Fi나 블루투스를 활용해 무선으로 스마트폰, 태블릿 PC에 전송하고 원격으로 카메라를 조작하는 앱이다. 앱 설치 후 [간단한 연결 가이드]를 통해 카메라와 태블릿 PC를 연결하면 JPEG, MP4, MOV, CR2, CR3 파일 전송이 가능하다. RAW(CR2, CR3) 이미지는 카메라 메뉴에서 [이미지 전송]-[RAW+JPEG전송]을 [RAW] 혹은 [RAW+JPEG]로 선택한 뒤 앱 [카메라 이미지]의 설정에서 [RAW 이미지 저장 형식]을 [RAW 형식]으로 변경해 전송한다. 단, EOS 시리즈로 촬영한 MOV나 RAW 동영상은 전송 불가다. ② 앱의 [카메라 이미지]는 전송된 파일을 보관하는 곳으로, 다양한 방식으로 파일을 분류해 관리할 수 있다. ③ 또한 원하는 이미지를 태블릿 PC에 저장하거나 편집을 위해 곧바로 DPP Express로 전송하는 일도 가능하다.STEP 02.캐논 이미지 편집 앱 DPP Express로 태블릿 PC에서 사진을 보정한다Canon Camera Connect 앱이나 스마트폰, 태블릿 PC에 저장돼 있는 JPEG와 RAW 이미지를 DPP Express 앱에서 불러오면 캐논 카메라를 사용하는 감각으로 직관적인 사진 편집이 가능하다. ① DPP Express는 렌즈 보정, 픽쳐스타일 설정, 화이트 밸런스 미세 조정, 톤과 색 상세 조절, 톤 곡선 조정 등 일반적인 사진 편집 프로그램에서 제공하는 편집 툴 대부분을 제공한다. 모바일 환경에 맞춰 탭 형태로 나눠진 기능을 적용해보며 쉽게 편집 툴을 익히는 일이 가능하고, 캐논 카메라에 최적화된 툴을 제공한다는 점이 가장 믿음직스럽다.② 픽쳐스타일과 화이트 밸런스, 자동 밝기 최적화 기능을 변경하는 등 카메라에서 선택했던 설정을 그대로 활용 가능해 사진 편집에 익숙하지 않은 사람도 원하는 이미지를 연출하기 쉽다. ③ 편집 기록이 남기 때문에 보정 기록을 훑어 보거나 적용 전으로 돌리는 일도 어렵지 않다. 다만, ④ 구독 프로세스를 완료해야 워터마크가 없는 보정본 내보내기가 가능하며 앱 내 모든 툴을 활용할 수 있다.STEP 03.캐논 클라우드 시스템 image.canon에 파일을 보관하고 공유한다촬영한 데이터 저장, 공유가 목적이라면 캐논이 최근 출시한 클라우드 시스템 image.canon을 활용해보자. image.canon은 캐논 카메라로 촬영한 사진과 동영상을 저장해두고 인터넷 환경에서 관리하거나 PC에 자동 다운로드, 외부 스토리지에 공유하는 일이 가능하다. ① 기본적으로 30일 동안 용량에 관계없이 RAW 파일을 포함한 원본 데이터 보관이 가능하며, 메인 화면에서는 보관된 이미지의 유효 기간 순으로 이미지가 정렬된다. 30일이 지난 이후엔 원본 데이터는 삭제되지만 긴 변이 최대 2048px인 축소된 썸네일 이미지로 보관돼 웹 사용은 어느 정도 가능하다. ② 중요 파일은 10GB 내에서 보관 기간 연장도 가능하다.카메라 연결을 마쳤다면 ③ 연결된 카메라별로 전송된 이미지 파일을 관리할 수 있으며, 사진을 필터 기능으로 기준에 맞게 정렬하고 별도 작업을 위해 이메일, 어도비 편집 앱 등에 전송할 수 있다. 또한 PC에 전용 소프트웨어를 설치하고 저장 위치를 설정하면 카메라에서 image.canon으로 업로드한 이미지가 자동으로 PC에 다운로드되기 때문에 여행이나 출장에서도 촬영한 이미지가 PC에 자동 백업된다. 단순히 image.canon 안에서 보관하고 운용하는 것에 그치지 않고 ④ 구글 드라이브, 플리커, 유트브 채널을 연결해두면 해당 서비스에도 자동으로 이미지가 전송된다. 촬영지에 장기간 머물러도 다양한 방법으로 원본 이미지를 저장, 공유하며 파일을 관리할 수 있는 것이다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

LEICA M10-P / Noctilux-M 50mm F0.95 ASPH / (F1, 1/1500초) / ISO 400First prize향기로운 시간홍민우물을 데우고, 곱게 간 커피에 천천히 부어요. 첫 한 방울이 땅 속을 지나 컵에 떨어지는 순간의 소리에 집중해요. 모든 물이 땅 속을 지나오면 천천히 마셔요. 하루 중 가장 향기로운 시간이에요.DCM 코멘트아직 잠이 덜 깬 몸을 일으켜 부풀어 오른 커피번을 보고 나면 비로소 정신이 들고 하루가 시작되는 것 같습니다. 아마 핸드드립을 하는 사람들의 공감대겠지요SONY A6000 / SONY E 18-200mm F3.5-6.3 OSS / (F8, 1/3초) / ISO 100내 낡은 서랍 속의 작은 도시양광모태블릿 PC의 꺼진 화면으로 반영을 만들고 검은 켄트지를 배경으로 나사를 촬영했습니다. ‘내 낡은 서랍 속의 작은 도시’라는 제목을 붙였습니다.DCM 코멘트유리를 반영으로 활용하는 아이디어가 참신합니다. 정말로 도시 반영 사진처럼 보이네요SONY A7 III / FE 35mm F1.4 ZA / (F1.4, 1/125초) / ISO 400미래의 아이언맨박한솔아이가 한창 배밀이를 할 무렵에 찍은 사진입니다. 그날따라 아이는 신나게 배밀이에 열중하였고 그 모습을 바라 본 저는 소중한 순간을 사진에 담고 싶었습니다.DCM 코멘트배밀이 하는 모습이 정말 아이언맨이 하늘을 날아오르는 것처럼 보입니다. 재미있는 장면을 포착한 눈썰미가 돋보입니다.Nikon D850 / AF-S NIKKOR 50mm 1.8G / (F2.5, 1/125초) / ISO 2000 홈 캠핑최준식방 앞 작게 만들어둔 공간에서 코로나 때문에 나가지 못하는 마음을 담아 작게 캠핑을 해보았습니다. 미니어처로요!DCM 코멘트폭스바겐 미니버스로 떠나는 캠핑은 상상만해도 신이 납니다. 미니어처가 아닌 실제로 떠날 캠핑을 손꼽아 기다립니다.Nikon Z 6 / NIKKOR Z 50mm f/1.8 S / (F2.8, 1/2000초) / ISO 100집안 풍경허성민코로나로 힘든 봄날, 학교도 유치원도 외출도 하지 못하는 아이들, 창밖에 꽃은 피는데 할 수 있는게 집에서 책 읽기와 종이접기뿐이었네요.DCM 코멘트실내와 실외의 밝기를 맞춰 모두 선명하게 보이게 하신 솜씨가 멋집니다. 어서 아이들이 마음껏 뛰어 놀 수 있는 때가 오기를 바랍니다. Nikon Df / Nikkor AF-S 58mm F1.4G / (F1.4, 1/60초) / ISO 160나 줘김재경저희 집에는 자주 산책 시켜주지 못해도, 귀찮아해도, 언제나 우리 가족을 사랑해주는 이해심 깊은 강아지가 있습니다. 그런 이 친구도 딸기에는 욕심을 냅니다.DCM 코멘트딸기를 좋아하는 강아지라니 귀여움과 귀여움이 모인 사진이네요! Leica Q2 / (F3.5, 1/250초) / ISO 4000결혼기념일 홈파티김태원결혼기념일 5주년을 맞이해 근사한 곳에서 외식을 할까도 생각했지만 조금만 더 참아보자는 아내의 의견에 여러 가지 음식을 포장해와 집에서 행복한 파티를 즐겼습니다.DCM 코멘트사진을 보고는 레스토랑인 줄 알았습니다. 특별한 곳에 가지 못해 아쉬우셨겠지만 그래도 식사 하신 곳은 충분히 근사해 보입니다.SONY A57 / SIGMA 30mm F1.4 DG HSM–Art / (F3.2, 1/60초) / ISO 100서글프다박성민올바르게 훈육하고 키우고 싶지만 늘 어려움을 겪습니다. 속상할 아내의 모습이 마음에 걸리지만 혼나고 있는 애기 모습을 보니 안쓰럽고 귀여워 데리고 오고 싶습니다.DCM 코멘트아이는 혼나고 있어도 귀엽기만 하지요. 손을 번쩍 든 모습이 정말 안아주고 싶은 모습입니다.Nikon D7200 / Nikkor AF-S 60mm F2.8 MICRO / (F5, 1/100) / ISO 100포크장형수코로나19로 사회적 거리두기 캠페인에 동참하기 위해 집에서 정물화 시리즈를 찍었는데 그 중 하나인 포크 시리즈 사진입니다. 요제프 수덱(Josefa Sudka) 작가의 정물사진에서 영감을 받았습니다.DCM 코멘트사물 배치와 그림자의 컴포지션이 돋보입니다. 심혈을 기울여 촬영한 사진이라는 점이 느껴집니다.Canon EOS 70D / SIGMA 18-250mm F3.5-6.3 DC MACRO / (F22, 8초) / ISO 200대리만족권오성코로나19로 출사지로 향하기 어려워 작년에 찍었던 사진을 감상하며 피규어를 통해 대리만족을 느꼈습니다.DCM 코멘트아름다운 별 사진이네요. 별을 감상하는 듯한 피규어의 뒷모습이 재미있습니다.Canon EOS 6D Mark II / EF 24-105mm F4L IS II USM / (F4, 1/640초) / ISO 250집에서 바라보는 하늘김성기코로나19로 인한 개학 연기로 학교도 못 가고 놀러 가지도 못하는 딸이 날씨가 좋은 어느 날 집에서 바깥 풍경을 스마트폰으로 담는 모습입니다.DCM 코멘트집에만 있는 시간이 힘들겠지만 그 안에서 아름다운 풍경을 감상하고 즐기는 방법을 발견한 아이의 모습이 대견해 보입니다. 어서 햇살을 만끽하며 뛰놀 수 있는 때가 오기를 기대합니다.SONY A5100 / E 16-50 F2.8 G / (F4, 1/60초) / ISO 320친구전상열여행을 갈 때 장난감을 가지고 가서 주변 풍경과 사진을 찍는데 코로나19로 집에 있게 되어 선인장과 사진을 찍어 주었습니다.DCM 코멘트플레이모빌을 수집하는 것은 성인들에게서 많이 보이는 취미 중 하나입니다. 장난감, 아이만 가지고 놀라는 법은 없지 않나요?LEICA M10 / SUPER-ELMAR-M 18mm F3.8 ASPH / (F8, 1/500초) / ISO 320사랑하는 두 아이와 같이 삼각대 셀카소경철코로나19로 인해 집밖에 잘 못나가고 출사도 못 가는 마당에 서로 그렇게 친하지 않는 저희집 두 사랑스런 녀석들과 같이 가족사진을 찍어 보았습니다.DCM 코멘트서로 친하기 어려운 아이들의 모습에 슬며시 웃음이 납니다. 햇살에 털이 반짝이는 모습에서 따스함이 느껴지네요.FUJIFILM X100F / (F2.2, 1/500초) / ISO 200홈스튜디오 오픈윤은실평소 자주가는 비건 베이커리에서 스콘을 사왔는데 그 모습을 조금은 특별하게 남겨보고 싶었습니다. 버섯이 들어간 스콘이라 버섯도 소품으로 활용했습니다.DCM 코멘트버섯 향이 나는 스콘이 궁금합니다. 풍미 넘치고 고소한 향을 상상하며 사진을 감상해봅니다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

구속되지 않은 시선으로 풍경을 바라보며 안식을 취하다풍경 사진가 심재설사진가가 자신을 보여줄 수 있는 가장 확실한 방법은 무엇일까? 바로 그가 촬영한 사진을 보여주는 것이 아닐까? 그의 나이, 소속, 성별, 경력, 국적 등을 모두 알지 못하더라도 보는 순간 감탄사가 터지는 사진 한 장이라면 사진가로서 모든 것이 설명되지 않을까 한다. 사진가 심재설이 자신의 소셜미디어에 올린 사진에는 아무런 설명이 없다. 그저 사진을 보여줄 뿐이다. 하지만 그 사진을 보면서 작가의 말이 필요하다고 느껴지지 않는다. 사진만으로 충분하기 때문이다. 물론 그의 사진이 아무런 고민과 철학 없이 탄생한 것은 아니다. 그는 아름다운 사진 한 장을 담기 위해 열정과 성실을 쏟았다. 단지 그것을 내세우지 않을 뿐이다. 그의 사진에선 열정과 동시에 겸손이 느껴진다. 그리고 무엇보다 사진에 대한 사랑이 느껴진다.Canon EOS-1D X / EF14mm F2.8L II USM / 14mm / (F2.8, 6초) / ISO 640▲ 캐나다 옐로나이프 오로라지금까지의 사진 작업을 한 단어로 표현한다면?‘내 마음의 안식처’ 오랫동안 회사의 대표로 활동했다. 책임이 막중한 일을 지속하기 위해서는 쉬는 동안 업무 부담에서 멀어질 수 있는 취미가 꼭 필요하다. 낚시, 바둑, 컴퓨터 프로그램 등 다양한 취미 활동을 했지만 그 중 사진만큼 몰입하여 할 수 있던 것은 없었다. 사진은 모든 것을 잊고 상상하던 것을 현실화 할 수 있는 분야였다. 즐거워하는 것을 이해관계 없이 즐길 수 있는 사진은 내게 도피처이자 안식처였다.Leica M9 / Tri-Elmar-M 16-18-21mm F4 ASPH / 16mm / (F19, 0.7초) / ISO 80▲ 강원도 무건리 폭포. 이런 아름다운 곳이 국내에도 많다. 8년 전 입산이 해제된 다음 날 촬영했다. 이렇게 아름다운 곳이 오래 보존되도록 다 같이 노력했으면 한다. Canon EOS-1Ds Mark III / EF28-300mm F3.5-5.6L IS USM / 28mm / (F11, 1/160초) / ISO 200▲ 홋카이도 비에이의 명물이었으나 이제는 볼 수 없는 풍경. 몇 년 사이 두 곳 모두 나무를 베었다. 관광객과 사진가의 무분별한 행동도 나무를 베어낸 이유 중 하나가 아닐까 한다.풍경 사진을 촬영하게 된 계기와 그 안에서 느낀 매력이 궁금하다.평생동안 해외 출장을 매우 많이 갔다. 한 달에 한 번 이상 출장이 있었던 것 같다. 사진을 찍는 사람이다 보니 이국적인 풍경을 그냥 넘어갈 수 없었다. 자연스럽게 해외에 나갈 기회가 생기면 주말에 시간을 내어 사진을 찍기 시작했다. 내가 주로 작업하는 대상은 아직 개발되지 않은 자연 풍경이다. 사람의 손이 닿지 않은 풍경을 기록하고 싶었다. 풍경을 사진으로 담을 때 좋은 장소와 빛과 예기치 못한 사건 등이 모여 작품이 된다. 이렇게 만난 한 컷은 재연이 불가능한 그 순간만의 아름다움이다. 이러한 아름다움을 발견하면 또 좋은 장면이 나올까 기대하면서 같은 장소에 또 가게 된다. 풍경 안에서 나만의 시각으로 아름다움을 찾으며 그 매력에 빠지지 않았나 한다.Canon EOS-1Ds Mark III / EF28-300mm F3.5-5.6L IS USM / 180mm / (F8, 1/13초) / ISO 200▲ 고창 선운사. 나무를 베어 이제는 역사 속 풍경이 됐다. 재미있는 것은 이 나무는 길목에 있어 선운사에 온 사람은 반드시 볼 수밖에 없는데 사진을 찍은 사람을 찾지 못했다는 점이다. 나만 가지고 있는 사진이 아닐까?풍경 사진에 독자적인 색깔을 담기 위해 어떠한 노력을 기울이는가?의식적으로 사진에 특별한 방법을 적용하지는 않는다. 대신 함께 작업했던 다른 작가들이 내가 사진을 찍는 모습을 보며 한 말을 떠올려 보면 어떠한 부분이 사진에 독자적인 색깔을 만들어 내는지 알 수 있을 것 같다. 이전에 중국 현지 사진작가와 함께 사진을 촬영한 적이 있는데 그가 나를 보고 같은 장소에서 촬영을 하더라도 다른 구도에서 바라보는 것 같다고 말해줬다. 일본 비에이로 함께 촬영을 떠난 현지 작가는 내 사진을 보고 같은 장소에서 한 촬영인데도 자신이 보지 못했던 마치 다른 장소에 간 것 같은 사진이 있다고 이야기했다.그들이 말하는 내 모습은 같은 장소에서 한 곳을 바라보지 않고 카메라를 360°로 돌려가며 모든 곳을 담고 있는 모습이었다. 이렇게 촬영하다 보면 생각지 못한 이미지를 담게 된다. 이후에 내가 왜 이렇게 다양한 곳을 자유롭게 바라볼 수 있는지 고민해보니 속박받지 않기 때문이 아닌가 하는 생각이 들었다. 많은 사진 강좌에서 말하는 정해진 구도나 틀에 갇히고 싶지 않았다. 어떠한 상황에서도 대상에 구속되지 않고 자유로운 시선으로 바라보기 위해 노력한다.Canon EOS-1D Mark IV / EF28-300mm F3.5-5.6L IS USM / 300mm / (F40, 1/40초) / ISO 640▲ 브라질 아마존 지류. 세계 최대 습지 판타나우.가장 기억에 남는 사진은 무엇인가?아마존에서 폭우가 쏟아지는 상황을 담은 사진이 기억에 남는다. 예전에 비가 쏟아지는 사진을 보고 깊은 인상을 받아 어떻게 촬영했을지 연구를 많이 했었다. 그런데 마침 아마존에서 촬영을 하던 중 맑은 하늘에서 폭우가 쏟아지는 상황이 벌어졌다. 약 15분 가량 순간적으로 벌어진 상황이었는데 재빨리 미리 연구해두었던 카메라 세팅으로 셔터를 눌렀다. 당시 함께 촬영했던 작가가 브라질의 아라켐 알칸타라(Araquém Alcântara)였는데 그도 비가 오자 동시에 카메라 셔터를 눌렀었다. 나중에 촬영한 사진을 보니 그가 촬영한 이미지는 셔터 속도가 빨라서 비가 점처럼 표현되어 있었다. 세찬 빗줄기가 화면 가득 선을 그리고 있는 내 사진을 보고 “대학에서 사진을 가르치고 있는데 당신 사진을 좋은 예로, 내 사진을 안 좋은 예로 들어야겠다”고 말했다.또 하나 기억에 남는 사진은 중국 신장 우루무치에서 촬영한 호양나무(Populus euphratica)를 촬영한 것이다. 이 나무는 살아서 천 년, 죽어서 천 년, 쓰러져 천 년을 견딘다는 이야기가 있다. 이 나무를 보자 검푸른 하늘 아래에 붉게 빛나는 호양나무 사진을 찍고 싶다는 생각이 들었다. 어떤 방법을 사용해야 할지 고민하다가 플래시에 붉은 보자기를 씌워 나무를 칠하듯 비춰가며 10초 동안 긴 노출로 촬영했다. 다시 생각해도 순발력을 발휘했던 순간이라 생각된다.Canon EOS-1Ds Mark II / EF24-70mm F2.8L USM / 24mm / (F5.6, 61초) / ISO 100▲ 중국 신장 우루무치.수많은 사진 중 한 장을 고르는 기준은 무엇인가?빛이 살아 움직이는 사진이다. 항상 최상의 빛을 찾기 위해서 노력한다. 이전에 일본 다테야마에 갔을 때 그 곳의 명물 도로 설벽을 촬영한 적이 있다. 다테야마는 눈이 많이 왔을 때 약 20m까지 쌓인다고 한다. 그렇게 쌓인 눈에서 도로 부분만 치워 만들어진 벽이 바로 다테야마의 명물 설벽이다. 워낙에 유명한 곳이고 관광객으로 붐비는 곳이라 사람이 없는 장면을 담기 어려웠다. 그래서 아예 새벽같이 일어나 눈을 치우는 차를 따라가며 사진을 촬영했다. 그 때 설벽을 비추는 빛이 정말 아름다웠다.빛이 아름다운 사진을 높게 평가한다. 그래서 내 사진 중에서도 빛이 아름답게 담긴 사진을 고르는 편이다. 사진 안에서 빛은 살아 움직여야 한다. 이 빛을 얼마나 잘 찾아내고 표현하느냐가 경륜이고 내공이다. 사진은 뺄샘의 미학이라고 한다. 사진 안에서 중요한 것만 남기고 빼내는 것. 좋은 빛과 아름다운 장면을 남기고 나머지는 빼내는 것 그것이 좋은 사진을 담는 능력이고 내가 한 장을 고르는 기준이다.Canon EOS-1D X Mark III / EF 200-400mm F4L IS USM / 400mm / (F4, 1/1250초) / ISO 250 ▲ 홋카이도 쓰루이촌(鶴居村)에서 촬영한 두루미 사진.어떠한 방법으로 지금까지 진행한 작업을 세상과 공유하고 소통하는가?이전에 직장 생활을 할 때는 리더십이 강했다. 직원들과 부드럽게 소통할 수 있는 방법이 없을까 생각하다가 회사의 줄거리를 사진으로 보여주기로 했다. 이를테면 새가 날아오르는 사진과 함께 ‘비상하라’와 같은 문구를 공유하는 것이다. 리포트에 사진과 슬로건을 넣는 등 직원과 사진을 통한 소통을 신경 썼다. 지금은 소셜미디어 중심으로 흐름이 넘어가서 개인 홈페이지를 운영하는 경우가 많지 않다. 10년 전 쯤에는 개인 홈페이지를 운영하면서 사진을 공유하고 그것을 중심으로 대화했다.지금은 소셜미디어로 소통을 지속하고 있다. 사진을 통해서 어떠한 꿈을 이루고자 하는 욕심이 있는 것도 아니기 때문에 사진으로 유명해지려는 목적은 없다. 그저 스스로 만족할 수 있고 사진으로 사람들과 소통할 수 있다면 그것으로 충분하다. 주변에서는 지금까지 쌓아 온 작업이 워낙 많고 좋은 사진이 있으니 사진전과 같은 체계를 밟는 과정을 가지면 어떠냐고 하는데 그쪽에 큰 가치를 두지 않고 있다. 작가로서 명성보다는 그저 사진을 안식처로 남겨놓고 싶은 마음이다.Canon EOS-1D X Mark III / EF 200mm F1.8L USM / (F1.8, 1/1600초) / ISO 800 ▲ 국내에서 촬영한 꿩 사진.해외여행이 어려운 상황에서 풍경 사진가로서 어떠한 아쉬움을 느끼는가?덕분에 밀린 작업을 정리하고 있다. 최근에는 꼭 해외로 나가지 않아도 되는 새 사진과 같은 작업을 하고 있다. 사실 이러한 때에는 사진을 찍고 싶은 욕심이 나더라도 움직이지 않는 것이 도리라고 생각한다.Canon EOS-1Ds Mark III / EF400mm F2.8L IS USM / 400mm / (F4.5, 1/800초) / ISO 400▲ 경주 동국대. 전날까지 있었던 새끼 새가 밤새 변을 당해 사라졌다. 이를 슬퍼하는 백로 부부의 모습.캐논 카메라를 즐겨 사용하는 이유는 무엇인가?캐논은 렌즈군이 무척 다양하다. 초광각에서 시작해서 800mm 초망원 초점 거리까지 모두 AF가 가능한 렌즈군을 갖추고 있고 카메라 성능도 이러한 렌즈의 다양성을 뒷받침할 수 있는 충분한 실력이 있다. 무엇보다 어떠한 상황에서도 셔터를 누를 수 있는 안정감이 마음에 든다. 예전에 -45°C 온도에서 촬영을 한 적이 있었는데 그 때에도 문제없이 작동했다. 사진가가 믿고 셔터를 누를 수 있는 신뢰감이야말로 카메라에 가장 중요한 요소가 아닐까 한다. 이외에도 화이트 밸런스나 색감 등도 마음에 드는 부분이다.최근에는 캐논 EOS-1D X Mark III를 사용하고 있는데 이전보다 향상 되었다는 느낌이 바로 왔다. 동료 사진가 중에는 파인더의 블랙아웃을 줄이기 위해서 일부러 연속 촬영 속도를 늦춰 사용하는 경우도 있는데 EOS-1D X Mark III같은 경우는 최대 연사 속도인 16fps로 설정하고 촬영해도 파인더의 블랙 아웃이 크게 느껴지지 않았다. 확실히 사진가의 필요를 인식하고 개선해 나간 부분인 것 같다. 또한 AF도 개선된 점이 느껴진다. 망원렌즈로 새를 쫓으며 셔터를 누를 때 확실히 포커스를 빠르게 잡고 한 번 피사체를 포착하면 끈질기게 유지한다고 느껴졌다. 또한 라이브뷰로 촬영할 때는 화면 일부가 아닌 거의 전체를 AF 영역으로 사용할 수 있어 원하는 곳에 포커스를 맞추기가 쉬워졌다. 라이브뷰를 사용하면 초당 20매 연속 촬영이 가능한 점도 마음에 드는 부분이다.Canon EOS-1Ds Mark III / EF14mm F2.8L II USM / 14mm / (F20, 0.8초) / ISO 50▲ 철학의 나무풍경 사진을 촬영할 때 주로 어떠한 렌즈를 사용하는가?가장 많이 사용하는 것은 역시 캐논 EF 24-70mm F2.8L II USM이다. 이외에도 EF 70-200mm F2.8L IS III USM과 같은 망원렌즈도 사용한다. EF 11-24mm F4L USM이나 TS-E 17mm F4L 과 같은 특별한 렌즈도 종종 사용한다.Canon EOS-1Ds Mark III / EF16-35mm F2.8L II USM / 23mm / (F8, 10초) / ISO 1000▲ 카파도키아. 식사를 위해 식당에 들어가 창밖을 보니 비가 오지도 않는데 멀리서 마른 번개가 치고 있었다. 밥을 굶고 사진을 담았다. 촬영 장비의 발전이나 새로운 장비의 도입이 사진에 불러온 변화가 있는가?필름 카메라 시절에도 사진을 찍었던 터라 디지털카메라를 사용했을 때 필름 걱정 없이 셔터를 누를 수 있어 무척 편했다. 특히 고감도 처리 능력의 발전이 사진에 많은 가능성을 열어준다고 생각한다. 예전에 고천암에서 가창오리떼를 촬영한 적이 있었는데 당시에는 카메라의 고감도 처리능력이 그리 좋지 않았다. 고천암은 오리떼의 군무와 주변 풍경의 조화가 무척 아름다운 곳이었는데 사진을 찍으려면 새들이 나가는 저녁 시간을 노려야 했다. 그런데 카메라의 성능이 어두운 시간에 촬영이 가능할 만큼 충분치 않아 마음에 드는 사진을 담을 수 없었다. 고감도 노이즈 처리 능력이 향상된 지금이라면 충분히 촬영하고도 남았을 상황이었는데 이제는 새들이 고천암을 찾지 않아 더 이상 아름다운 군무를 담을 수 없다.Leica S2 / Summarit-S 35 / 35mm / (F11, 1/60초) / ISO 320▲ 제주도 해녀.Leica S2 / Apo-Macro-Summarit-S 120 / 120mm / (F6.8, 1/125초) / ISO 320 ▲ 제주도 마방목장. 앞으로 어떠한 활동을 이어갈 계획인가?풍경 사진을 계속해서 작업해 나갈 계획이다. 남극, 겨울 시즌 볼리비아 우유니 사막, 시베리아, 아프리카 사파리 등 가보지 못한 곳이 많다.PROFILE ​심재설 Shim Jaeseol전 LS엠트론 대표이사. 아름다운 풍경이 있는 곳 어디에서나, 설렘과 열정이 가득한 가슴으로 세상과 마주하고 있다.• Instagram：@jaeseol_shimCanon EOS-1D X Mark III사진가 심재설은 최근 Canon EOS-1D X Mark III를 주로 사용한다. 빠르고 정확한 AF 속도와 획기적으로 짧아진 블랙아웃 시간이 촬영 대상을 눈으로 쫓으며 셔터를 누르는 데 무척 쾌적하게 만들어 준다고 한다.Canon EF 24-70mm F2.8L II USM다양한 초점 거리를 갖춘 표준 줌렌즈는 풍경 사진가에게 가장 유용한 장비라고 한다. 사진가 심재설은 캐논의 표준 줌렌즈를 중심으로 초광각에서 초망원까지 다양한 초점 거리를 활용하고 있다.​탐나는사진가들자신만의 뚜렷한 작품 세계를 가지고 꾸준한 작업 활동을 이어가고 있는 국내 젊은 사진가에게 다양한 협업 기회를 제공하는 디카톡의 사진 작가 지원 프로젝트입니다. 디카톡은 사진 및 디지털카메라 관련 월간지 <디지털카메라매거진> 한국판에 매달 젊은 사진가 1명과 나눈 이야기를 담은 연재 인터뷰를 게재하고, 온.오프라인을 통해 젊은 사진가의 작업을 세상에 알리는 플랫폼 역할을 하고 있습니다. 또한 다양한 브랜드와 협업 프로젝트를 진행해 젊은 사진가가 환경적 제약 없이 작품 활동을 펼칠 수 있도록 도약의 발판을 마련하고 있습니다.​​ <사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>