전지적 남자친구 시점DSLR을 처음 손에 넣었을 때 느꼈던 가장 큰 감동은 아웃 포커스라고도 하는 ‘배경 흐림’이었다. 커다란 센서에 밝은 조리개를 가진 단초점렌즈를 더하니 그동안 느껴보지 못한 아름다운 배경 흐림 표현이 가능했다. 특히 인물 사진에서 배경 흐림은 프레임의 분위기를 좌우하는 중요한 요소 중 하나다. ‘여자친구와의 데이트 스냅’이라는 콘셉트를 설정해 남자친구 시점에서 캐논 EOS 80D와 시그마 30mm F1.4 DC HSM l ART(이하 시그마 30mm F1.4)의 궁합을 살펴봤다. 30mm F1.4 DC HSM| ART 출시일2013년 1월 가격68만 원 렌즈 구성8군 9매 조리개F1.4-F16 조리개 날개 매수9매(원형 조리개) 최단 촬영 거리30cm 최대 촬영 배율1:6.8 필터 구경ф62mm 크기(최대 구경x전체 길이)약 ф74.2mmx63.3mm 무게435g 대응 마운트시그마, 펜탁스, 캐논, 니콘, 소니렌즈 구성도CHECK 01 ◇ APS-C DSLR과의 밸런스가 돋보이는 콤팩트한 설계밝은 조리개를 가진 대구경 단초점렌즈임에도 콤팩트한 크기를 실현한 시그마 30mm F1.4. 성능 대비 작고 가벼운 캐논 EOS 80D에 마운트하면 환경이나 시간에 구애 받지 않고 부담 없이 촬영을 즐길 수 있다. 뷰파인더는 물론 라이브뷰에서도 미끄러지듯 부드러운 AF 성능을 기대해도 좋다. CHECK 02 ◇ 다재다능한 표준렌즈에 더해진 밝은 조리개시그마 30mm F1.4는 환산 약 48mm 초점 거리를 가진 표준렌즈다. 표준렌즈는 사진가가 눈으로 본 그대로를 과장 없이 담아내기 때문에 대부분 촬영 상황에 유연하게 대응할 수 있다. 여기에 밝은 조리개까지 더해져 아름다운 보케 표현은 물론 저조도 환경 촬영도 문제없다. CHECK 03◇ 최대 개방에서도 빛을 발하는 아트 렌즈의 묘사력매력적인 묘사력 역시 큰 특징이다. 시그마 30mm F1.4는 아트 렌즈답게 최대 개방 조리개에서도 충분한 수준의 해상력을 보여준다. 조리개를 F2 이상으로 조이면 해상력이 더 우수해져 인물 사진은 물론 세부 묘사까지 신경써야 하는 풍경 촬영에서도 유용하게 사용할 수 있다. Canon EOS 80D / (F1.4, 1/1000초) / ISO 100 / +0.3EV ▲ 높은 나무 위에서 빛이 바닥으로 떨어지던 순간을 담았다. 최대 개방 조리개로 촬영했음에도 인물 표현력은 그대로 유지한 채 배경만 아름답게 흐려졌다. 밝은 조리개를 가진 표준렌즈로 촬영하면 일상에서 흔히 보는 평범한 순간도 추억으로 만드는 마법이 가능하다. 데이트 스냅을 위한 단 하나의 렌즈시그마 30mm F1.4가 가진 가장 큰 특징은 화각과 조리개다. 환산 약 48mm초점 거리는 인물, 풍경, 스냅 등 거의 대부분 촬영 영역에서 유리하게 사용 가능하다. 피사체와 적절한 거리를 유지하면서 과하지도 덜하지도 않은 프레임을 구성할 수 있다. F1.4의 밝은 조리개는 배경과 인물을 분리해 인물을 도드라지게 표현할 수 있도록 아름다운 배경 흐림을 구현한다. 상반신 정도는 무난하게 배경 흐림 표현이 가능하므로 일반적인 인물 스냅 촬영에서 활용하기 좋다.한 손에 쏙 들어오는 크기에 무게 역시 435g 정도로 가볍다. 캐논 APS-C 센서를 탑재한 EOS 80D에 마운트해도 1Kg이 조금 넘는 무게다. 여자친구와 종일 데이트 스냅 사진을 촬영해도 부담이 가지 않는, 더할 나위 없이 좋은 휴대성을 지닌 것. 이와 더불어 조용하고 빠른 초음파 AF 모터와 시그마 글로벌 비전 특유의 탄탄한 만듦새가 신뢰감을 갖게 만든다. Canon EOS 80D / (F1.4, 1/800초, ±0EV) / ISO 100▲ 최대 개방 조리개로 촬영하면 자연스럽게 인물을 강조하면서 분위기 있는 사진으로 만들어준다. F1.4는 인물의 상반신 정도를 촬영하는 거리까지 배경을 보케로 표현할 수 있다.작고 콤팩트하지만 아트 렌즈답게 화질은 전반적으로 우수하다. 최대 개방 조리개에서도 수차와 색수차가 억제된 날렵한 해상력을 보여주는 동시에 부드러운 보케의 맛까지 경험할 수 있다. 여자친구와의 데이트에서 여자 친구를 더욱 특별하게 담을 수 있다. 밝은 조리개를 가진 렌즈이다 보니 조리개를 조이기보다 활짝 개방해 촬영하게 만드는 묘한 힘을 지녔다. 또한 밝은 조리개 덕분에 실내외를 가리지 않고 촬영할 수 있다는 점은 범용성 면에서 높은 점수를 주고 싶다.Canon EOS 80D / (F1.4, 1/800초, +0.7EV) / ISO 100▲ 배경을 등나무의 보라색 꽃과 초록색 잎으로 가득 채웠다. 최대 개방 조리개로 촬영하면 배경이 부드럽게 흐려지면서 배경의 색이 아름답게 조화를 이룬다. Canon EOS 80D / (F1.4, 1/80초, +1.7EV) / ISO 100▲ 번들렌즈로는 이와 같은 사진을 촬영하기 어렵다. 실내 역광에서 +1.7EV라는 밝은 노출 보정을 하고도 흔들림이 발생하지 않을 정도로 충분한 셔터 속도와 낮은 ISO 감도를 확보할 수 있다. F1.4이기에 가능한 촬영이다.번들렌즈를 사용하는 데있어 실내 촬영 시 셔터 속도가 느려져 안정적인 촬영이 어려웠다거나, 인물의 배경 흐림 표현에서 아쉬움이 남았다면 시그마 30mm F1.4가 가장 먼저 추가할 대상이 될 것이다. <사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

콤팩트한 렌즈에 새겨진 파란 방패의 무게감 자이스는 오랜 시간 사진을 위한 광학 제품을 생산해온 회사다. 자이스와 소니는 오랫동안 협력관계를 유지하며 다양한 E 마운트 렌즈를 출시해왔다. 최근 부상하고 있는 소니 풀프레임 미러리스를 위한 렌즈도 마찬가지다. 그 중 하나가 Loxia 시리즈다. Loxia 시리즈는 콤팩트한 사이즈와 강력한 성능이 장점이자 특징이다. Loxia 시리즈의 다섯 번째 렌즈 Loxia 2.4/25를 만나보자. Loxia 2.4/25 출시일2018년 2월  가격 157만원  초점거리25mm 렌즈 구성8군 10매  조리개F2.4-F22 조리개 날개 매수10매 최단 촬영 거리0.16m  필터 구경ф52mm 크기(최대 구경 x 전체 길이)62x75mm 무게393g 렌즈 구성도CHECK 01 ◇ 디클릭을 이용한 무단 조리개 설정 제품 구성품에 기본으로 들어있는 디클릭(Declick)을 이용하면 조리개를 무단 설정해 사용 가능하다. 이를 이용하면 카메라 위치가 이동함에 따라 발생하는 노출 차이에 효과적으로 대응할 수 있고 동영상 촬영 시 자유로운 조리개 활용이 가능하다. 또한 조리개 조절로 인해 발생하는 소음도 잡을 수 있다.CHECK 02 ◇ 빛 반사를 억제하는 T* 코팅우수한 광학 성능과 풍부한 표현력이 특징인 A r t 라인답게 28mm F1.4 DG HSM–Art는 저분산 유리와 특수 저분산 유리, 대구경 비구면 렌즈 등 다양한 특수 렌즈를 적용했다. 조리개 최대 개방 시에도 초점이 맞은 주 피사체뿐 아니라 주변부까지 선명하게 담을 수 있다.Sony α9 / (F11, 1/15초) / ISO100▲ 날카로운 빛갈라짐은 Loxia 시리즈가 가진 특징 중 하나다. 원형 조리개를 채택한 렌즈에서는 느낄 수 없는 매력이다 자이스는 소니의 좋은 동반자로서 다양한 FE 마운트 렌즈를 생산해왔다. 그 중 하나가 자이스 Loxia 시리즈다. Loxia 시리즈는 소니 E 마운트에 최적화 된 수동렌즈다. Loxia 2.4/25는 이 시리즈의 다섯 번째 렌즈다. 자이스 Loxia 2.4/25의 특징은 콤팩트한 사이즈에 자이스 렌즈 특유의 뛰어난 광학 성능을 가지고 있다는 점이다. 후드를 체결해도 렌즈 길이가 88mm다. 무게도 393g으로 매우 가볍다. 그런데도 우수한 성능을 가진 이유는 자이스가 Loxia 2.4/25를 설계할 때 α7R III와 같은 고해상도 카메라에 대응하는 해상력에 초점을 맞췄기 때문이다. Sony α9 / (F2.4, 1/800초) / ISO200 ▲ Loxia 2.4/25의 최단 초점 거리는 25cm다. 꽃이나 음식 및 작은 소품 촬영에도 유리한 편이다. 게다가 최대 개방에서도 뛰어난 해상력을 보유해 샤프한 이미지를 담아낼 수 있다. Loxia 2.4/25는 외관부터 소니 풀프레임 미러리스와 잘 어울리는 디자인이다. 특히 렌즈에 새겨진 파란 자이스 로고와 마운트부의 파란 실링을 통해 더욱 입체감을 부여한 모습이 인상적이다. 잘 어울리는 부분은 겉모습만이 아니다. 수동렌즈라 어려움이 따를 수 있는 부분을 미러리스가 보완하기도 한다. 미러리스의 피킹 기능을 활용하면 초점 영역을 눈으로 확인하며 편리하게 초점을 맞출 수 있다. 수동렌즈를 어렵게 생각했다면 Loxia 2.4/25 앞에서는 그 문턱을 낮춰도 좋다.Sony α9 / (F8, 1/320초) / ISO 100 ▲ Loxia 2.4/25는 최대 개방부터 우수한 해상력을 보여준다. F8까지 조리개를 조이자 극주변부까지 상당한 디테일을 보여줬다. Sony α9 / (F11, 30초) / ISO100 ▲수직/수평이 잘 드러나는 피사체를 촬영했다. 주변부까지 틀어짐 없이 사진에 담겼다. 광각렌즈 특유의 왜곡을 잘 잡아낸 모습이다. Sony α9 / (F5.6, 1/100초) / ISO 800▲ 광각렌즈의 넓은 화각은 실내 스냅 촬영에서도 유용하다. Loxia 2.4/25는 정밀한 광학 설계를 통해 왜곡을 효과적으로 보정했다. 왜곡이 거의 없는 광각은 새로운 구도를 구성할 수 있게 한다. Loxia 2.4/25는 자이스 렌즈답게 매우 우수한 해상력을 갖췄다. 광각렌즈 특유의 술통형 왜곡을 효과적으로 억제했다. T* 코팅 적용으로 촬영 중 빛 반사와 같이 사진 품질에 영향을 줄 수 있는 환경에서도 뛰어난 억제력을 가지고 있다. Loxia 2.4/25는 25mm 초점 거리가 갖는 과하지 않은 화각에 최대 개방 F2.4라는 밝은 조리개로 구성됐다. 밝은 조리개가 만드는 배경 흐림과 같은 부분은 사용자가 다양한 표현을 시도할 수 있게 한다.직접 사용해본 Loxia 2.4/25는 광각렌즈지만 광각에 어려움을 느끼는 유저도 큰 어려움 없이 전천후 렌즈로 사용할 수 있는 렌즈라고 느껴졌다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

디지털카메라에서 밝은 조리개와 함께 즐기는 28mm 초점 거리필름 카메라 시대에 대표적인 광각렌즈로 많은 유저에게 사랑 받았던 28mm 초점 거리. 이 클래식한 초점 거리와 시그마 최신 렌즈 설계가 만났다. 시그마가 Art 라인 28mm를 고대하는 많은 요청에 부응하기 위해 SIGMA 28mm F1.4 DG HSM | Art를 출시했다. 넓은 화각에 밝은 조리개 값, Art 라인이 가진 고화질까지 한번에 경험할 수 있는 SIGMA 28mm F1.4 DG HSM | Art를 소개한다. 28mm F1.4 DG HSM | Art 출시일2019년 1월  가격159만 원  화각75.4°  렌즈 구성12군 17매 조리개 날개 매수9매(원형 조리개)  조리개F16 최단 촬영 거리28cm  최대 촬영 배율1:5.4 필터 구경ф77mm  크기(최대 구경 x전체 길이)약 ф82.8mm×107.7mm 무게865g  대응 마운트SIGMA / Canon EF / Nikon F / SONY E렌즈 구성도CHECK 01 ◇ 28mm 초점 거리로 즐기는 광각 표현28mm는 넓은 공간을 자연스럽게 촬영할 수 있는 초점 거리다. 28mm F1.4 DG HSM–Art로 배경을 실제 눈으로 보는 장면보다 넓게 담아냄으로써 촬영 장소가 가진 분위기도 함께 연출할 수 있다.CHECK 02 ◇ Art 라인에서 느낄 수 있는 고화질우수한 광학 성능과 풍부한 표현력이 특징인 A r t 라인답게 28mm F1.4 DG HSM–Art는 저분산 유리와 특수 저분산 유리, 대구경 비구면 렌즈 등 다양한 특수 렌즈를 적용했다. 조리개 최대 개방 시에도 초점이 맞은 주 피사체뿐 아니라 주변부까지 선명하게 담을 수 있다.Canon EOS 5D Mark IV / (F6.3, 1/160초) / ISO 100▲ 가까이 다가가서 촬영했는데 도 불구하고 28mm 초점 거리 덕분에 창덕궁 건물을 모두 담을 수 있었다.28mm는 여행이나 거리 스냅 사진 애호가가 많이 사용하는 초점 거리다. 풍경이나 거리를 왜곡 없이 넓게 촬영할 수 있기 때문이다. 또한 28mm라는 짧은 최단 초점 거리로 근접 촬영까지 가능하다. 시그마가 필름 카메라에서 많이 사용했던 28mm를 디지털카메라에서도 즐길 수 있도록 28mm F1.4 DG HSM–Art(이하 28mm F1.4)를 출시했다. 다양한 브랜드 마운트 중 렌즈 수차 보정 기능에 대응 가능한 캐논 마운트로 풍경 촬영을 진행했다.28mm F1.4는 최대 개방 조리개가 밝고 최단 초점 거리가 짧아 광각렌즈임에도 풍부한 보케 표현이 가능하다. 조리개를 최대 개방한 후 앞에 있는 동백꽃에 최단 초점 거리까지 가까이 다가갔다. 주 피사체로 잡은 동백꽃 수술에 초점을 맞추고 뒤에 있는 동백꽃은 보케로 표현했다. 28mm F1.4가 가진 밝은 조리개 값과 짧은 최단 초점 거리 덕분에 피사계 심도가 깊은 광각렌즈에서도 넓은 화각으로 배경이 녹는 듯한 보케를 담을 수 있었다.Canon EOS 5D Mark IV / (F7.1, 1/80초) / ISO 800 ▲ 창덕궁 내에서 기둥이 많은 건물을 촬영했지만 왜곡을 느낄 수 없었다.동백꽃을 촬영하며 Art 라인 특징인 고화질도 경험했다. 이 사진에서 초점이 맞은 동백꽃 수술뿐 아니라 주변부인 꽃잎에 떨어진 수술 가루까지 선명하게 담긴 점을 볼 수 있다. 또한 28mm F1.4는 특수 렌즈를 적용해 왜곡을 최소화했다. 28mm F1.4로 기둥이 많은 창덕궁 건물을 촬영했다. 광각렌즈로 촬영했을 때 왜곡 되기 쉬운 건축물이지만 28mm F1.4에서는 왜곡 현상이 거의 느껴지지 않았다.Canon EOS 5D Mark IV / (F1.4, 1/2000초) / ISO 100 ▲ 조리개를 최대 개방하고 가장 밑에 있는 처마에 초점을 맞췄다. 비교적 주변부에 있는 피사체를 촬영했음에도 Art 라인이 가진 고화질 덕분에 최대 개방 조리개로도 선명한 묘사가 가능했다.Canon EOS 5D Mark IV / (F7.1, 1/100초) / ISO 1600▲ 계단을 위에서 내려다보는 구도로 촬영했다. 넓은 화각 덕분에 나선형 계단 구조를 빠짐없이 담을 수 있었다.Canon EOS 5D Mark IV / (F1.4, 1/640초) / ISO 100▲ 조리개를 최대 개방하고 촬영하자 28m m F1.4가 가진 넓은 화각과 밝은 개방 조리개 덕분에 주 피사체 뒤로 배경이 녹아들 듯한 보케를 넓게 담을 수 있었다.보케 표현을 촬영할 때는 망원렌즈가 유리하지만 28mm F1.4는 밝은 조리개 값과 짧은 초점 거리를 가지고 있어 광각렌즈에서도 충분한 보케 표현이 가능하다. 또한 왜곡 없이 넓은 화각과 Art 라인이 가진 고화질까지 경험할 수 있으니 28mm F1.4를 사용한다면 뛰어난 성능을 즐기면서 촬영할 수 있다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

밝은 준망원렌즈로 담은 매력적인 보케 소니 E 마운트용 렌즈인 Contemporary DC DN 시리즈에 광각렌즈와 표준렌즈를 잇는 준망원렌즈가 추가됐다. 56mm F1.4 DC DN | Contemporary는 Contemporary DC DN이 가진 콘셉트를 그대로 계승했다. 콤팩트한 디자인으로 휴대성이 간편하며 화질 역시 훌륭하다. 이 렌즈는 APS-C 센서 미러리스 사용자를 위해 밝은 개방 조리개를 실현해 보케 표현력마저 풀프레임 DSLR 못지않다. 준망원 화각과 밝은 조리개로 다양한 표현이 가능한 56mm F1.4 DC DN | Contempor ary를 소개한다. 56mm F1.4 DC DN | Contemporary 출시일2018년 12월  가격58만 5000원  화각28.5°  렌즈 구성6군 10매 조리개 날개 매수9매(원형 조리개)  조리개F16 최단 촬영 거리50cm  최대 촬영 배율1:7.4 필터 구경ф55mm  크기(최대 구경 x전체 길이)약 ф66.5mm×59.5mm  무게280g  대응 마운트SONY E / 마이크로 포서드 렌즈 구성도CHECK 01 ◇ 고속 하이브리드 AF와 대응해 빠른 AF 추적 가능56mm F1.4 DC DN | Contemporary는 Sony E 마운트 고속 하이브리드 AF에 대응해 정밀한 AF 추적이 가능하다. 움직이는 고양이 눈에 초점을 맞추고 촬영했다. 빠른 AF 추적 기능으로 흔들림 없이 포커스를 유지한 채 고양이를 촬영할 수 있었다.CHECK 02 ◇ 밝은 조리개를 가진 준망원렌즈로 배경 흐림 극대화피사계심도가 깊은 준망원 화각에 APS-C 센서를 탑재한 미러리스를 위한 밝은 최대 개방 조리개가 더해져 풍부한 보케 표현을 즐길 수 있다. 창문 너머로 보이는 종이 트리에 초점을 맞추고 창문에 비친 지저분해 보일 수 있는 뒷배경을 보케로 표현해 정리했다.SONY α7R III / (F7.1, 1/60초) / ISO 4000▲ 준망원 화각이 가진 압축 효과 덕분에 조리개를 조이자 배경 압축 효과를 실현할 수 있었다. 앞에 있는 책장과 뒤에 있는 책장 사이 거리가 거의 느껴지지 않는다. 흔히 준망원렌즈라고 하면 인물촬영용 렌즈라고 생각하기 쉽다. 준망원렌즈는 인물 외에 정물과 풍경 촬영에서도 충분히 훌륭한 사진을 담을 수 있다. 렌즈 활용도 면에서 한계를 실험하기 위해 56mm F1.4 DC DN | Contemporary(56mm F1.4)를 가지고 다양한 피사체를 담아봤다. SONY α7R III / (F1.4, 1/250초) / ISO 100  ▲ AF 기능에 완벽 대응해 초점 맞추기 어려운 좁은 창문 틈에서도 정확하게 꽃병에 초점이 맞았다.84mm 근방 초점 거리는 피사체와 적당한 거리를 유지하면서 피사체를 크게 담을 수 있는 준망원렌즈다. 56mm F1.4를 장착한 후 깡통로봇과 조금 떨어진 곳에서 촬영했는데도 프레임 안에 가득 담겼다. 빠른 AF 기능을 실현했던 고양이 촬영 역시 준망원 초점 거리 덕분에 가까이 다가가지 않고도 촬영이 가능했다. 표준 초점 거리에 비해 손쉽게 주변을 정리할 수 있는 준망원 초점 거리와 보케 표현에 유리한 밝은 조리개가 만나자 프레임 구성에서 더욱 빛을 발했다.  SONY α7R III / (F1.4, 1/200초) / ISO 100 ▲ 준망원 화각 덕분에 멀리서 촬영했는데도 피사체를 프레임 안에 가득 담을 수 있었다. 조리개를 최대 개방해 뒷배경을 흐리게 표현했다.SONY α7R III / (F1.4, 1/200초) / ISO 100▲ 56mm F1.4는 Art 라인에 필적하는 고화질 촬영이 가능하다. 조리개를 최대 개방하고 촬영하자 초점이 맞은 파란 상자 나뭇결까지 모두 선명하게 담겼다.SONY α7R III / (F1.4, 1/250초) / ISO 200▲ 원형 조리개 9매로 조리개를 최대 개방하고 촬영하면 더욱 매력적인 원형 보케를 표현할 수 있다.56mm F1.4가 가진 밝은 조리개 값은 다양한 표현을 하기에 자유로웠다. 조리개를 최대 개방하고 앞에 보이는 피사체에 초점을 맞췄더니 뒤에 광원이 있어서 원형 보케 표현이 가능했다. 밝은 개방 조리개 덕분에 APS–C 센서를 탑재한 미러리스에서도 포근하고 아름다운 원형 보케를 담을 수 있었다. 또한 배경 압축 효과를 나타내기 위해 조리개를 약간 조이고 앞에 있는 책장에 초점을 맞췄다. 뒤에 보이는 책장이 멀리 있었음에도 불구하고 바로 뒤에 있는 상황처럼 담겨 거리감이 거의 느껴지지 않았다.미러리스에 56mm F1.4를 장착하고 다녔더니 카메라도 비교적 가벼웠지만 렌즈 무게 역시 280g으로 가벼워 하루 종일 가지고 다녀도 무리 없었다. 크기는 작지만 표현력은 강한 준망원렌즈로 보케를 포함한 다양한 표현을 즐기는 재미를 느끼고 싶다면 56mm F1.4를 추천한다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

펜탁스 풀프레임의 문을 연 렌즈펜탁스 첫 풀프레임 DSLR K-1은 고화소에 뛰어난 이미지 품질을 실현했다. 고화소 바디의 성능은 뛰어난 해상력을 갖춘 렌즈와 만났을 때 발휘된다. 이 때문에 펜탁스 유저들은 ‘풀프레임 바디에 사용할 렌즈가 부족하다’는 이야기를 하기도 한다. 펜탁스도 그 점에 유의해 고성능 풀프레임용 렌즈를 하나씩 준비해나가고 있다. K-1 공개 이전에 출시돼 펜탁스 풀프레임의 문을 연 HD PENTAX-D FA 24-70mm F2.8 ED SDM WR에 대해 알아보자.HD PENTAX-D FA 24-70mm F2.8 ED SDM WR 출시일2015년 9월  가격208만원  초점 거리24-70mm 렌즈 구성12군 17매 조리개F2.8-F22 조리개 날개 매수9매(원형 조리개) 최단 촬영 거리0.38m 최대 촬영 배수0.20배 필터 구경ф82mm 크기(최대 구경×전체 길이)약 ф88.5×109.5mm 무게787g 렌즈 구성도CHECK 01◇ 의도치 않은 확장을 방지하는 줌 락 레버D FA 24-70mm F2.8은 망원 화각으로 갈수록 경통이 돌출된다. 휴대 중 경통이 돌출되면 외부 충격에 의해 초점이나 해상력에 문제가 발생할 수 있다. 줌 락 레버는 이를 방지하기 위해 적용됐다. 줌 링을 최대 광각 상태에 두고 줌 락을 걸면 줌 링이 작동하지 않는다.CHECK 02◇ HD 코팅으로 샤프한 이미지 실현D FA 24-70mm F2.8은 일반적인 멀티 레이어 코팅이 아닌 고성능 멀티 코팅 HD(High Definition) 코팅을 적용했다. HD 코팅은 반사율을 억제하는 한편 빛의 투과성을 극대화해 역광 등 저조명에서도 플레어가 억제된 샤프한 이미지를 실현한다.펜탁스 K-1 / 초점 거리 24mm / (F11, 1/15초) / ISO 250 ▲ 회전하는 놀이기구를 속도감을 강조해 촬영했다. 최대 5스톱 보정을 지원하는 손떨림 보정 기능 덕분에 셔터 속도 1/15초에서도 안정된 이미지를 얻었다.2000년 9월, 펜탁스가 풀프레임 DSLR을 기획하고 있다는 사실이 처음 알려졌다. 이후 16년여의 시간이 지나 풀프레임 DSLR K-1이 출시됐다. HD PENTAX-D FA  24-70mm F2.8 ED SDM WR(이하 D FA 24-70mm F2.8)은 K-1 공개 이전인 2015년 9월 출시됐다. D FA 24-70mm F2.8은 마치 영화 예고편처럼 펜탁스 첫 풀프레임 DSLR에 대한 기대치를 높였다.사용자가 K-1 또는 K-1 Mark II에 사용할 렌즈를 선택할 때 고려하는 첫 번째 요소는 고해상도 센서에 대응하는 해상력이다. 펜탁스는 D FA 24-70mm F2.8을 출시하며 이 부분을 적극 반영했다. 예고편의 퀄리티가 떨어지면 본편 역시 시선을 끌기 어렵다. 펜탁스는 D FA 24-70mm F2.8을 모든 화각에서 고른 해상력을 가지도록 설계해 출시를 앞둔 K-1이 가질 강점을 가늠케 했다.펜탁스 K-1 / 초점 거리 70mm / (F2.8, 1/250초) / ISO 100 ▲ 펜탁스 특유의 색감 표현력이 잘 드러난 사진이다. 펜탁스는 특히 레드와 그린 컬러 표현에 강점이 있다.D FA 24-70mm F2.8을 사용한 첫 소감은 놀라움이었다. K-1으로 촬영한 이미지 자체의 해상도도 뛰어나지만 렌즈가 구현해내는 초점을 맞춘 부분의 정밀한 묘사 때문이다. 촬영을 이어가면서는 K-1과의 시너지 효과를 느낄 수 있었다. 바디에 내장된 5축 손떨림 보정 SR II 기능 덕분에 저조도 환경에서도 핸드헬드 촬영에 거리낌이 없었다.조리개를 최대 개방해 촬영하면 원형 조리개 9매가 만드는 보케의 매력을 더 잘 느낄 수 있다. 그와 동시에 초점이 맞은 부분은 선명하게 묘사한다는 점이 D FA 24-70mm F2.8이 가진 장점이다. D FA 24-70mm F2.8은 특유의 양감이 드러난 배경 흐림을 보여준다. 이러한 배경 흐림이 펜탁스 특유의 색감 표현과 만나면 묵직한 느낌을 더한다.펜탁스 K-1 / 초점 거리 24mm / (F2.8, 1/250초) / ISO 250▲ 구조물 위에 설치된 대관람차를 최대 광각으로 촬영했다. 대관람차의 웅장한 모습에 더 몰입하는 효과를 준다.펜탁스 K-1 / 초점 거리 50mm / (F2.8, 1/100초) / ISO 1000▲ D FA 24-70mm F2.8은 9매 원형 조리개를 채용했기 때문에 매력적인 보케를 만든다. 나란히 자라난 나무들 사이로 빛망울이 떨어지듯 표현됐다. 펜탁스 K-1 / 초점 거리 70mm / (F2.8, 1/250초) / ISO 250▲ 그늘진 곳에 자라난 풀잎을 보고 해가 저무는 시간대에 다시 찾아가 촬영했다. 최대 개방 특유의 배경 흐림과 앞보케를 보여주는 동시에 초점이 맞은 식물은 선명하게 묘사했다. D FA 24-70mm F2.8은 뛰어난 해상력으로 K-1에 탑재된 고해상도 센서의 성능을 십분 발휘할 수 있는 렌즈다. 바디에 내장된 손떨림 보정 기능을 활용하면 촬영의 자유도도 높아진다. 강점은 시너지 효과를 내고, 아쉬운 점은 보완된다. 이 펜탁스 첫 풀프레임용 렌즈는 카메라가 가진 강점을 또렷하게 보여주는 렌즈라 느꼈다. 과거 펜탁스는 독특한 초점 거리를 가진 렌즈를 다양하게 출시해왔다. 현재는 우수한 성능을 갖춘 풀프레임용 화각별 렌즈 라인업을 하나둘 갖춰 나가고 있어 이후 출시될 렌즈들이 더욱 기대된다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

몬스터 급 10배 줌을 가진 강력한 초망원줌렌즈SIGMA 60-600mm F4.5-6.3 DG OS HSM | Sport(이하 60-600mm F4.5-6.3)는 세계 최초 광학 10배 망원줌렌즈로 초망원 줌을 자랑한다. 이 렌즈는 시그마 Sport 라인에서 높은 화질을 갖춘 망원줌렌즈로 인기를 끌었던 150-600mm F5-6.3 DG HSM | Sport(이하 150-600mm F5-6.3)와 동등한 고화질을 구현했다. 60-600mm F4.5-6.3은 150-600mm F5-6.3보다 더 폭넓은 초점거리를 커버하지만 무게가 160g 정도 가볍고 길이도 20mm 정도 더 짧다. 경량화와 높은 기동성을 실현한 60-600mm F4.5-6.3을 소개한다.60-600mm F4.5-6.3 DG OS HSM | Sport   출시일2018년 11월  가격  259만 원  화각(대각선/수직/수평)  39.6°-4.1° 렌즈 구성 19군 25매  조리개 날개 매수9매 최소 조리개F22-32  최단 촬영 거리60(광각)-260(망원)cm 최대 촬영 배율1:3.3(망원) 필터 구경ф105mm  크기(최대 구경 x전체 길이) ф120.4mmx268.9mm 무게 2,700g 렌즈 구성도CHECK 01◇ 표준에서 초망원을 아우르는 몬스터 급 10배 줌렌즈이 렌즈는 무려 60mm부터 600mm 초망원 영역까지 지원하는 10배줌을 가지고 있다. 렌즈가 다소 크고 무겁지만 기존에 있던 150-600mm F5-6.3 렌즈보다 더 다양한 초점거리를 커버한다.CHECK 02◇ HSM 모터를 탑재해 고속 AF 실현60-600mm F4.5-6.3은 초음파 모터인 HSM 모터를 탑재했다. 조용하고 빠른 A F로 60-600mm F4.5-6.3이 가진 초망원 초점거리를 활용해 움직이는 피사체를 촬영할 수 있다.CHECK 03◇ 4단 광학 손떨림 보정으로 흔들림 없는 사진 구현망원렌즈일수록 손떨림에 취약하다. 삼각대를 사용하면 좋지만 항상 삼각대를 휴대하기는 어렵다. 신속한 촬영을 필요로 할 때는 렌즈에 탑재된 손떨림 보정 기능을 활용하면 좋다. 60-600mm F4.5-6.3은 4단 광학식 손떨림 보정을 탑재해 흔들림 없는 결과물을 담을 수 있다.Canon EOS 5D Mark IV / 600mm / (F6.3, 1/1250초) / ISO 6400▲ 초망원렌즈는 피사계심도가 매우 얕아 앞에 있는 꽃에 초점을 맞추자 뒤쪽에 있는 꽃은 모두 보케로 담겼다. 60-600mm F4.5-6.3은 캐논 마운트용과 니콘 마운트용이 있다. 이번 리뷰에서는 캐논 마운트용을 사용했다. 캐논 마운트용은 캐논 바디 내 렌즈 수차 보정 기능에 대응할 수 있도록 설계됐다. 비네팅, 색수차 보정, 왜곡 보정 등 카메라 내 보정 기능을 수행해 더욱 선명한 이미지를 담을 수 있었다.이제까지 다양한 망원렌즈를 사용했으며 최근에는 150-600mm F5-6.3도 사용해봤다. 원래 광각에서 망원렌즈까지 지원하는 슈퍼 줌렌즈를 선호하는 편이지만 줌렌즈로 600mm까지 지원하는 초망원 렌즈가 가진 초점거리는 신세계를 만난 듯 했다. 기존에 사용했던 150-600mm F5-6.3은 초망원을 활용한다는 부분만 빼면 초점거리가 망원인 150mm부터 시작해 올인원 렌즈로서는 다소 아쉬웠다. 그러나 60-600mm F4.5-6.3은 표준 초점거리에 가까운 60mm부터 초망원인 600mm까지 활용 폭이 무척 넓다. 다소 무겁고 부피가 크다는 점만 감안한다면 상당히 매력적인 렌즈다. 150-600mm F5-6.3과 해상력을 비교했을 때도 모자람이 없다.Canon EOS 5D Mark IV / 600mm / (F6.3, 1/2000초) / ISO 2500▲ 큰 움직임이 있던 코요테는 아니지만 시그마 60-600mm에 탑재된 HSM 모터 덕분에 순간적인 코요테 모습을 포착할 수 있었다.Canon EOS 5D Mark IV / 600mm / (F6.3, 1/2000초) / ISO 6400▲ 움직임이 있던 공작새를 촬영해봤다. 피사계심도가 매우 얕은 최대 망원이라 초점에 주의가 필요했다. 150-600mm F5-6.3 못지않은 해상력을 가지고 있어서 공작새 눈에 정확하게 초점을 맞췄더니 공작새 눈과 깃털 한 올까지 선명 하게 담을 수 있었다.또한 망원일수록 렌즈가 무거워 손떨림이 발생하기 쉽다. 60-600mm F4.5-6.3은 가로, 세로 위치에 상관 없이 패닝 촬영도 가능한 4단 손떨림 보정 기능을 내장하고 있어 언제든 신속한 촬영에 대비할 수 있다. 렌즈 리뷰를 위해 동물원 안에서 가까이 다가갈 수 없는 동물을 담아봤다. 정적인 동물도 있었고 움직임이 많은 동물도 있었다. 60-600mm F4.5-6.3에는 초음파 모터인 HSM 모터가 탑재돼 있어 생생한 동물 모습을 조용하고 빠르게 포착할 수 있었다.Canon EOS 5D Mark IV / 60mm / (F16, 30초) / ISO 100▲ 60mm 화각으로 촬영한 성산대교 야경이다. 초망원줌렌즈지만 60mm가 가진 여유로운 초점거리도 활용할 수 있다.Canon EOS 5D Mark IV / 600mm / (F20, 1/1600초) / ISO 6400▲ 600mm 초점거리를 활용한 풍경사진이다. 사진가에게 커다란 달이나 해는 망원 촬영에 대한 로망이기도 하다.60-600mm F4.5-6.3는 다양하고 열악한 환경에 대응할 수 있도록 렌즈 내 중요한 부위에 실링 처리를 했으며 전, 후면 렌즈에 발수, 발유 코팅 처리를 했다. 덕분에 비나 눈, 먼지, 지문 등에서 대응력이 높다. 60-600mm F4.5-6.3을 가지고 촬영하면 빠르거나 멀리 있는 피사체, 표준 초점 거리로 촬영할 수 있는 피사체 등을 환경에 구애 받지 않고 고화질로 담을 수 있다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

미디어  아티스트의 작업과 도구들카메라를 붓 삼아 들었다는 미디어 아티스트 김보성.그가 하는 작업과 그의 작업을 보여주는 모니터에 관한 이야기.▲ 김보성 작가의 패션 사진 작업최근 작업한 내용 중에서 영상 작업을 많이 봤다. 패션 분야에서 영상을 촬영하게 된 계기는 무엇이었나?대학에서 사진을 전공하다 패션을 선택했다고 하기보다 미디어 아트로 사진을 시작했던 것 같다. 학교에서 이야기하는 담론을 가지고 사진에 접근하지 않고, 오히려 카메라를 붓 대신 들었다고 하는 것이 맞을 듯하다. 그래서 새로운 매체를 접하는 일이 훨씬 수월했다. 누나가 화가인데 함께 작업실을 사용했다. 내가 안쪽 암실에서 사진 작업을 하고 있으면 누나는 밖에서 판화나 페인팅을 했다. 그래서 자연스럽게 페인팅을 하게 됐고 학부 때 서양화를 부전공했다. 대학원에 갔을 때는 페인팅, 조소, 퍼포먼스, 비디오, 사진 등이 한 곳에 모여서 함께 수업을 듣는 스튜디오 아트를 전공했다. 그곳에서 비디오 작업을 하는 친구를 만날 수 있었다.뉴욕 대학에서 피터 캠퍼스(Peter Campus, 미국 아티스트로 비디오 및 미디어 아트의 선구자) 교수를 만나면서 본격적으로 영상을 시작하게 됐다. 그때가 2002~2004년 사이였다. 이후에 한국에 돌아와서도 자연스럽게 비디오 작업을 계속 했다. 한국에서는 사진 포트폴리오를 가지고 패션 사진을 했지만 그러면서도 비디오 아트도 꾸준히 진행했다. 서울 W 호텔이나 김포공항 입국장의 비디오 월 등에 작업을 전시했었다. 지금은 비디오 작업을 하고 있지만 그게 전부는 아니다. VR 라이브나 3D 프린팅 등도 하고 있다. 다양한 작업을 하는 것이 어렵지는 않다. 지금까지 작업 환경이 쭉 그래왔기 때문이다.처음 패션 영역에서 영상을 시도했을 때가 궁금하다. 모델이 영상 촬영을 어색해 하지는 않았나?오히려 반대다. 모델은 사진도 찍히고 영상도 찍힌다. 방송 트레이닝을 하는 모델도 있다. 그래서 바쁜 모델들은 촬영을 하는 사람보다 비디오 작업에 대한 경험이 더 많기도 하다. 햇수로 치면 내 경력이 더 긴 것처럼 보이지만 직접 작업에 참여한 순수한 시간만 계산하면 나이가 더 어려도 경험이 많은 모델도 있다. 그렇게 끼로 똘똘 뭉친 모델에게 이런저런 지시를 내린다는 것이 말이 안 된다고 생각한다.▲ 김보성 작가의 패션 사진 작업비디오 촬영을 할 때 사진 작업과 비교해 환경의 차이는 없는가?사진을 찍으면서 영상을 동시에 찍는 경우가 많았다. 촬영장에서 내가 영상을 작업해야 하는데 사진도 함께 촬영해야 하는 경우가 생기면 다른 작가가 와서 찍으라고 할 때도 있다. 그 방식이 작업하는데 도움이 된다면 그렇게 진행하는 편이다. 다만 때때로 비용 문제 때문에 사진과 영상을 다 맡아야 하는 경우가 있다. 그럴 때는 최대한 효율적으로 작업하려고 한다. 스튜디오에 경험있는 팀원이 많아서 크게 걱정을 하지는 않는다. 대신 로케이션 촬영이 있을 때에는 준비를 많이 한다. 과거에는 비디오 소스를 그대로 인쇄해서 활용해 보려는 시도가 유행이던 때도 있었지만 지금은 비디오 자체의 비중이 워낙 커져서 그 방식을 사용하는 경우가 거의 없다. 지하철 광고판을 봐도 비디오가 재생되는 모니터가 더 많아지고 있다. 이제는 인쇄물은 더욱 물성을 강조하는 방향으로 가고 비디오는 그 자체의 장점을 살리는 방향으로 가는 것 같다.하나의 패션 미디어가 탄생할 때까지 과정이 궁금하다.기획, 촬영, 편집을 모두 한다고 하지만 사실 클라이언트 폭이 한정적이라 전문 기획자와 스타일리스트가 참여하는 작업을 하는 경우가 더 많다. 물론 앞으로는 변화가 있을 것 같다. 촬영만 맡는 스튜디오 개념이 아니라 크리에이티브 스튜디오로 가는 노력을 많이 했다. 사진과 비디오 작업의 차이는 사진의 경우 시안이 나온 상태에서 참여하는 경우가 많은데 반해 비디오는 기획 단계부터 함께 하는 경우가 많다. 영상이 정리가 되면 이후에 사진 진행 방향을 정할 때가 많다. 점점 영상 비중이 커지고 있는게 느껴진다. 바이럴 영상이나 패션 필름 같은 것들이 다양해져서 그 쪽에 비중을 둔다.▲ 김보성 작가의 패션 사진 작업비디오 작업을 하면서 기획 단계까지 참여하는 경우가 많아진 점이 플레이 스튜디오의 장점이 될 것 같다.맞다. 점차 광고 대행사들이 없어지고 있다. 광고를 실을 지면이 없으니 대행사도 없어지는 것이다. 과거에는 ‘홍보대행비’라는 큰 금액이 있을 뿐 제작비가 따로 있지 않았다. 홍보대행비에서 일부를 제작비로 사용하는 정도였다. 그런데 대행사들을 대신해 새로운 미디어를 기획하거나 콘텐츠를 만드는 회사는 규모가 작다. 디렉터 한 사람이 프리랜서로 활동하거나 부띠끄처럼 운영하는 경우가 많다. 플레이 스튜디오의 클라이언트 중에도 소규모 회사가 많다. 예전보다 “어? 스튜디오에서 이런 것까지 해 줘야 하나?” 싶은 부분을 커버해야 할 때가 많아지고 있다. 그래서 이제는 내가 작업에 크게 관여하지 않으려고 한다. 과거 스튜디오의 도제시스템이 아니라 PD와 제작실장과 포스트팀이 있는 구조를 갖추고 있다. 미팅을 할 때 클라이언트의 실무자는 대부분 젊다. 플레이 스튜디오도 젊은 동료들에게 권한을 많이 주고 있다. 이 쪽이 결과물도 훨씬 좋다.패션을 다루는 미디어만의 특별한 언어가 있나?패션을 다루는 어떤 언어가 있다고 하기 보다 어떠한 상황에서도 이미지를 만들어 내는 능력이 단련되어 있다고 할 수 있다. 비디오 작업을 할 때 영상 감독에게 카메라 놓고, 조명 하나 켜고, 흰색 배경 앞에서 모델을 세워놓고 찍으라고 하면 아무 것도 못한다. 콘티도 없고 준비된 멘트도 없기 때문이다. 그런데 패션 사진가들은 그냥 한다. 모델보고 앉으라거나 걸어오라거나 이런저런 요구를 하면서 그림을 만들어 낸다. 그러한 즉흥적인 작업이 강한 것 같다. 그렇게 열악한 현장에서 작업하던 것이 단련이 되어서 모델이나 배우가 디렉터가 준비해 간 멘트를 거부할 때 어떻게든 해결을 하게 된다. 미디어는 여러 단계를 거치며 변해왔다. 그리고 지금은 모바일에서 미디어가 가장 많이 소비된다. 모바일 시대가 되면서 사운드를 끄고 미디어를 접하는 경우가 많아지고 있다. 자막이 들어가야 한다거나, 직관적으로 표현해야 한다거나, 짧은 시간에 시선을 끌어야 한다거나 하는 억지스러운 문법이 비디오 작업을 하는 사람들 사이에 생기는 것처럼 느껴졌다. 이제 어떠한 영상을 저장해서 반복해서 보는 경우도 드물다. 미디어 환경이 변하고 있는 것이다. 여기에 빠르게 적응해야 한다고 생각한다.▲ 김보성 작가의 비디오 작업을 캡쳐했다.앞으로 미디어는 어떻게 발전해 나갈까?과거에는 정보를 일부만 독점했다면 요즘은 정보를 많은 사람이 공유한다. 오랜 전통이 있는 매체가 권력이었던 시대도 있었지만 지금은 패션쇼 제일 앞줄에 패션 블로거가 앉는 시대다. 미디어는 계속 바뀌어 갈 것이다. 페이스북의 CEO가 5년 안에 페이스북에서 문자를 없애겠다고 이야기 했는데 ‘이러한 일이 과연 가능할까?’ 싶지만 결국엔 그렇게 될 것이라 생각한다. 필름이 사라진 것처럼 말이다. 이런 식의 변화가 계속해서 일어나면 아마 미디어의 공유성은 더 커질 것이다.사진과 영상의 클라이언트 비율은 어떻게 되는가?사진 클라이언트가 영상 클라이언트로 오기도 한다. 일의 비중이 영상 6대 사진 4라고 한다면 매출로 보면 거의 9:1에 가깝다. 영상이 워낙 크다. 그런데 영업 이익은 또 안 나온다. 영상은 촬영하는 데 필요한 비용이 더 크다.에이조 글로벌 앰배서더로 활용하고 있다. 한국을 대표하는 아티스트인 셈이다. 이 점이 어떠한 의미로 다가오는가?부담된다. 지금까지 경험한 학교 환경은 장비가 다 좋았다. 한국에서 학교를 다닐 때는 이미 스튜디오에서 실습을 하고 있어서 학교에 없는 필드에서 사용하는 장비를 경험했다. 뉴욕 대학을 다닐 때는 시설이 또 어마어마했다. 학교를 나와서 내 보금자리를 차릴 때 그래도 기준이 되는 것에는 투자를 하자 싶어서 에이조 모니터를 사용했다. 오래 전부터 에이조 모니터를 쓰기 시작한 셈이다. 예전에 매거진 하우스를 할 때 아날로그에서 디지털로 넘어가는 때에는 시스템이 오락가락했다. 인쇄기를 다루는 기장의 주관이 기준일 정도였다. 이러한 시대에 나는 인쇄소에 직접 찾아가 인쇄 프로파일을 받아서 모니터에 적용해 작업했다. 프린트는 색온도를 맞춘 뷰잉박스에서 봤다. 기준을 잡아두니 최종 결과물의 완성도를 높일 수 있었다.▲ 김보성 작가의 비디오 작업을 캡쳐했다.사진이 화면에서 시작해 인쇄물로 끝나는 반면 영상은 화면에서 시작해 화면으로 끝난다. 그만큼 모니터의 역할도 클 것 같다. 지금 사용하고 있는 모니터는 어떤 것인가?CG279X를 사용하고 있다. 스튜디오 모니터는 대부분 에이조 제품이다. 에이조 모니터는 자체적으로 하드웨어 캘리브레이션을 실행하는 점이 마음에 든다. 자동으로 세팅해 두면 직원들이 혹시 잊어버리더라도 모니터가 알아서 관리를 한다. 예전에는 어도비 RGB 색공간을 많이 사용했지만 화면이 중요한 요즘은 P3 색공간으로 빨리 전환하는 것이 좋다. 다른 사람들이야 어찌됐건 일단 플레이 스튜디오는 인쇄 매체용 작업을 하는 모니터까지 전부 P3 색공간으로 바꿨다. 비디오를 가장 많이 소비하는 장치가 휴대폰인 만큼 휴대폰의 기준도 중요하다. 그런데 얼마 전만 해도 안드로이드가 P3를 지원하지 않았다. 그래서 애플 iOS로 보면 정상적인 색인데 안드로이드 휴대폰을 보면 색이 좀 과장되게 보이기도 했다. 요즘은 안드로이드 휴대폰도 P3를 지원하는 제품이 많은 것 같다.앞으로 계획이 궁금하다. 새롭게 도전하는 분야가 있는가?미디어 아트를 하는 사람이기 때문에 표현 수단이 바뀌면 그쪽에 빨리 적응해야 한다. 새로운 미디어가 나오면 그 담론을 빨리 소화해서 그쪽으로 작업해야 한다. 그래서 새로운 도구나 매체에 관심이 많다. 요즘은 3D를 더 적극적으로 해봐야겠다는 생각이 든다. 이전에는 2.5D라고 해서 평면 영상을 3D처럼 보이게 하는 작업을 하기도 했는데 이제는 3D로 넘어가야 할 때 같다. 전문적인 기술은 전문가에게 의뢰한다고 하더라도 전반적인 이해가 없으면 원하는 내용을 제대로 요구하기 어렵다. 작업하는 사람과 소통할 수 있을 정도의 지식이 있어야 한다.PROFILE미디어 아티스트 김보성.play studio 대표이자 EIZO 한국 대표 앰배서더. GQ KOREA 포토 디렉터, GRAZIA KOREA 포토 디렉터를 맡았으며 지금은 VOGUE KOREA 포토 디렉터로 활동하고 있다. 사단법인 한국패션사진작가협회 이사이며 2012년에는 FGI 세계 패션 그룹 선정 올해의 사진가로 선정된 바있다.Photographer’s ITEMEIZO CG279X다양한 환경에서 보게 될 미디어를 만드는 만큼 기준이 되는 모니터가 중요하다. 이 제품은 자동으로 하드웨어 캘리브레이션을 진행해 언제나 일정한 색을 표현한다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진> 

사진가 전승한의 예술가방 대한민국 일출을 담기 위해 어둠을 즐기는 아웃도어 사진가 전승한.그의 작업 공간과 도구들이 만들어내는 것들.최근에는 어떤 작업을 이어가고 있나?사진 찍는 일이 좋아 카메라를 구입했고, 멋진 일출을 보는 행위가 좋아 사진가가 됐다. 현재 찍고 있는 풍경 사진의 90% 이상이 일출 사진이다. 개인적으로 새벽 여명을 보면서 일출을 기다리는 순간의 긴장과 설렘을 좋아한다. 어둠을 뚫고 포인트까지 가는 길에서 ‘오늘은 과연 어떤 일출을 만날까?’ 기분 좋은 상상을 한다. 일출 촬영은 약간의 무서움과 두려움, 설렘이 공존하는 순간이 정말 매력적이다. 대한민국의 멋진 일출을 카메라 속에 담기 위해 오늘도 달리는 이유다.먼저 작업 공간에 대해 묻고 싶다. 연작 형태로 일출 사진을 촬영하다 보면 촬영 공간에 한계는 없지만 작업을 진행하는 데 있어 환경적 제약이 있을 것 같다.맞다. 수개월 전부터 준비한 장거리 촬영이 예상치 못한 날씨로 인해 전혀 다른 상황에 직면하거나, 비가 오는 상황 속에서 비닐로 카메라를 덮어 촬영해야 하는 경우, 구름이 가득해 태양을 볼 수 없는 상황 등 제약도 천차만별이다. 현실에 만족해 최고의 작품을 만들 수도 있지만 대부분 풍경 사진가는 자신이 바라는 그림을 그리며 촬영 장소를 찾기 때문에 그 그림을 담지 못한다면 향후 다시 일정을 잡고 비용을 지불해가며 다시 해당 장소를 찾는다. 흔히 한 번에 성공하는 풍경은 없다고 한다. 때문에 모든 사진에 있어 조금은 다른 뜻의 연작이라는 의미를 갖고 촬영한다. 다음에 다시 도전이라는 목표를 항상 가슴에 담아두고 살기 때문이다.사진가에게는 또 하나의 작업 공간이 있다. 평소 어떤 공간에서 촬영을 기획하고 편집 작업을 진행하는가?일반 회사원으로 살며 사진을 취미로 하고 있기 때문에 집에 있는 방 하나를 작업 공간으로 활용한다. 평소 아이맥을 사용하고 편한 작업 환경 조성을 위해 듀얼 모니터를 활용한다. 또한 USB 허브를 통해 가능한 모든 백업 스토리지를 바로 사용할 수 있도록 세팅 해놓는다. 현재 소니에서 나온 A7R IV는 약 6,100만 화소다. 카메라의 고화소화로 인해 점점 데이터 용량이 늘어나고 있으며 그에 뒤따르는 부수적인 사항도 무시할 수 없다. 특히 시간에 따라 다른 모습을 보여 다시 찍을 수 없는 풍경 사진을 촬영하는 사진가에게는 2중, 3중 백업이 필수다. 많은 사진을 찍는 사진가의 경우 8TB 외장하드는 불과 두 세 달이면 꽉 찬다. 이중으로 백업하기 때문에 그 수는 더 늘어난다. 여기에 들어가는 비용이 상당하지만 이 조차도 불안해 중요한 사진이나 자료는 별도 클라우드를 이용한다. 때문에 저장 장치에 있어 속도보다 안정적인 제품 성능을 원한다. 절대 손실되지 않는 데이터 보존 저장 장치를 바라는 점은 사진가의 공통적인 마음일 것이다.들어 보니 오래 풍경 작업을 하다 보면 데이터를 관리하는 일도 만만치 않을 것 같다.촬영이 10이면 보정하고 관리/유지하는 일은 90이다. 일반 취미는 하는 행위로 끝이 나는 경우가 많지만 사진은 다르다. 찍는 재미 뒤에 힘든 작업 과정이 따른다. 밤새 컴퓨터 앞에 앉아 자신만의 색을 입히는 작업만큼 완성한 사진을 오랫동안 보존하는 일도 매우 어렵다. 약 10년의 데이터를 아무 탈 없이 보존 하는 일 자체가 쉽지 않다. 나는 8TB 외장하드 4개, 8TB 스토리지(2TB HDD 4개 레이드 작업) 2대를 사용한다. 가득 찬 HDD는 별도 보관하며 2중 3중으로 백업을 하고 보정한 사진의 경우 네이버 클라우드 1년 유료 결제를 해 2TB에 저장하고 있다. 혹시나 모를 문제까지 대비하지만 외장하드는 소모품이라 언제 어떻게 문제가 될지 모르기에 항상 주의하는 편이다. 개인적으로 안정적인 데이터 관리가 중요하다 본다. 절대 고장 나지 않는 저장 장치는 없기 때문에 사용자가 항상 백업이 생활화 돼야 하는 일이 어려운 숙제인 듯싶다. 여담으로 저장 장치 브랜드에서 끊임없이 제품을 개발하고 긴 무상 서비스를 진행하는 점도 좋지만 한번의 데이터 복구 서비스도 해줬으면 하는 바람이 있다.▲ 장기간 해외 촬영 시 장비 :: ①바디 2대(캐논 EOS R, 소니 A7 III)와 광각줌렌즈, 표준줌렌즈 ②촬영지에 맞는 추가 렌즈 1-2대 ③여분의 배터리 ④삼각대 KIT(포토클램 PTC-2341C+Pro-34N) ⑤인터벌 릴리즈 ⑥SD 메모리 카드(샌디스크 익스트림 128G, 렉사 SDXC Class10 Professional UHS-II 128G) ⑦노트북 ⑧휴대용 저장 장치(샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD 1TB)이번에는 촬영 준비에 대해 이야기를 나누고 싶다. 평소 촬영과 장기간 촬영을 떠날 때에 보통 가방 안에는 어떤 물건이 들어 있는지 궁금하다. 둘은 차이가 있는가?흔히 평소 촬영과 장거리 혹은 장기간 출사를 위한 장비가 다르다고 생각한다. 내 경우 대부분 장비를 차에 두는 편이다. 트렁크에 충분한 완충제와 실리카겔을 이용해 안전하게 보관하며 필요할 때 언제든지 사용할 수 있도록 준비하는 편이다. 그러다 일주일에 하루 정도 집에 가져가서 청소한다. 촬영 기간에 따른 장비 차이는 없지만 해외 촬영 같이 차를 이용할 수 없을 경우에는 다소 차이가 있다. 이럴 경우 어떤 렌즈가 최적의 렌즈인지 파악해 무게 대비 효과적인 장비를 선택한다. 장비 무게는 이동 거리에 부담과 피로감을 주며, 항공법 때문에 배터리도 충분히 가져갈 수 없기 때문이다. 아울러 수시로 모니터링을 하기 위해 노트북을 챙기며 찍은 사진의 안전한 보호를 위해 2중 백업을 한다.해외로 사진 촬영을 떠날 때 2중 백업을 한다는 말은 카메라 저장 장치 외에 별도 휴대용 저장 장치를 함께 챙긴다는 말인가?당연히 별도 저장 장치를 챙긴다. 카메라 저장 장치인 SD 메모리 카드는 평소 약 4~5개(128GB) 정도로 사진을 충분히 찍고 남을 용량을 챙기는 편이다. 그럼에도 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD(SanDisk Extreme PRO Portable SSD)와 같은 별도 휴대용 저장 장치를 챙기는 이유는 2차 백업을 위해서다. 해외로 촬영을 나설 경우 쉽게 만날 수 없는 풍경이기에 데이터 관리에 더욱 주의가 요구된다. 찍은 사진을 대로 모니터링 하지 않을 경우 자칫 집에 돌아와 잘못된 점이나 아쉬운 점을 발견할 수 있다. 노력의 시간이 헛수고가 되고 마는 것이다. 절대 같은 풍경이란 없다. 다시 가서 그 순간을 만날 수 없기 때문에 순간을 정확히 촬영하고 보존하는 일이 사진을 촬영하는 일만큼 중요하다고 생각한다.무게나 부피적인 부담 때문에 최소한의 장비만 챙기는 촬영에서도 외장하드와 같은 휴대용 저장 장치를 별도로 챙기는 데는 이유가 있을 것 같다.아이맥은 내장 용량이 큰 편이 아니라 별도 스토리지를 연결해 작업한다. 사진을 폴더 하나에 저장한 다음 라이트룸 카테고리를 활용해 작업 후 보정한 사진을 다른 저장 매체에 저장하는 방법을 사용한다. 보정한 모든 사진을 필요에 따라 휴대용 외장하드에 저장해 다닌다. 보통 한 달 정도 가지고 다니면서 시간에 따라 추가되는 사진에 의해 순차적으로 삭제를 한다. 현재 사용 중인 레이드는 구성할 수 있는 스토리지가 USB 3.0이지만 약간 딜레이가 발생한다. 속도의 한계는 어쩔 수 없기 때문에 나름 적응하며 사용하고 있다. 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD은 기존 외장하드보다 전송 속도가 확실히 빨라 딜레이가 거의 없고, 노트북에 USB 케이블로 연결한 상태에서 라이트룸으로 불러와 작업해도 버벅거림이 없을 정도로 편리하다. 물론 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD는 크기가 작고 얇아 카메라 가방 어디에도 쏙 들어가는 구조고 고리가 있어서 가방에 달고 다녀도 좋을 정도로 부담이 없다. 또한 외장하드 2.5인치의 경우 별도 케이스에 보관해서 외부 충격으로부터 보호를 하는 경우가 대부분인데 탁월한 내구성 덕에 별도 케이스 없이도 아무 문제가 없었다. 그만큼 휴대성면에서 큰 스트레스가 없다.샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD의 1TB라는 저장 공간을 어떤 방식으로 나눠 활용하는지 궁금하다.보정 작업을 하는 내부 작업 공간에서 활용하는 저장 스토리지는 기본 8TB로 현재 백업만 40TB가 넘는다. 풍경 사진은 언제나 백업과의 전쟁이다. 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD 1TB의 경우 보정한 사진을 저장해서 휴대하는 용도로 주로 사용한다. 기본적으로 메인 작업 스토리지에 1차 백업을 한 후 라이트룸을 통해 일괄 보정 후 A컷만 별도 저장한다. JPEG 보정 사진들을 외장하드에 넣고 다니면서 스마트폰과 연결해서 어디서든 재보정하고 감상하는 편이다. 휴대폰과 직결이 가능하니 SNS에 공유도 빠르게 할 수 있다.샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD를 스마트폰과 바로 연결이 가능하다는 말인가?보통 편집한 사진을 클라우드나 카카오톡을 통해 휴대폰으로 전송하는 경우가 많다. 아이맥의 경우 갤럭시 노트와 연동이 편하지 않기 때문에 이런 방법을 많이 사용한다. 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD는 C타입-C타입 케이블을 통해 저장된 사진을 스마트폰으로 바로 불러 올 수 있다. 찍은 사진을 일괄 SSD에 넣고 수시로 휴대폰으로 보정해서 인스타그램에 업로드를 하니 정말 간편하다. 장거리 해외 출사 때 노트북을 가지고 다니지 않아도 숙소에서 사진을 일괄 저장 시켜놓으면 SSD 하나로 어디서든 보정이 가능하다.마지막 질문이다. 대한민국 일출을 촬영하는 연작의 다음 작업은 어떤 형태일까?우리나라 특성상 아름다운 산들이 정말 많은데 그곳에서 보는 일출이 앞으로 도전해보고 싶은 분야이다. 지금도 한 달에 두 세 번 일출 산행을 하고 있지만 많이 부족함을 느낀다. 산에서 일출을 찍는 일은 정말 힘들다. 낮에 코스를 미리 확인을 해야 하며 어두운 밤길에 두려움과 무서움을 이겨 내야 하고, 체력적으로 받쳐 줘야 가능한 프로젝트다. 다만 그렇게 오른 정상에서 보는 일출 맛은 정말 꿀맛이다. 앞으로 더 다양한 산에서 풍경 사진을 담고 싶다.전승한 작가의 휴대용 저장 장치 활용법내부 작업 공간에서는 아이맥, 노트북은 윈도우를 사용한다. 샌디스크 익스트림 프로 포터블 SSD는 맥과 윈도우 병행 사용이 가능해 내부 작업 공간과 아웃도어 촬영 모두에서 원활하게 활용한다. 장기간 해외 촬영을 떠날 때는 기본 데이터 저장 장치로도 활용하지만 대부분 보정본을 저장해두었다가 스마트폰에 연결해 추가 보정 후 SNS에 업로드하는 용도로 활용한다.PROFILE사진가 전승한대한민국 풍경을 찍는 사진가. ‘동네찍사’라는 이름으로 온라인 및 SNS에서 활동 중이며, 게티이미지코리아 등록 작가다. 다양한 매체에 사진 관련 원고를 기고하며, 여행 중심 풍경 사진을 찍고 있다.Photographer’s ITEMSanDisk Extreme PRO Portable SSD 1TB메인 스토리지는 속도가 조금 느려도 안정적이고 고용량이어야 한다. 반면 휴대용 저장 장치의 경우 가격을 고려했을 때 용량이 적더라도 속도가 빠른 제품이 좋다. 용량은 한 달 촬영분을 저장할 수 있는 1TB가 딱 적당하다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진> 

사진가 김해진의 예술가방 움직이는 이미지와 정지한 이미지를 넘나드는 작가 김해진.그의 작업 공간과 도구들이 만들어내는 것들.Canon EOS 5D Mark IV / EF 24-70mm F2.8L II USM / (F2.8, 25초) / ISO 5000 주로 작업하고 계시는 분야는 어떠한 분야인가요?브랜드의 의뢰를 받아 제품 사진을 촬영하는 것을 주로 하고 있습니다. 다양한 분야에서 영상 촬영도 병행하고 있습니다. 주 촬영 분야는 제품이지만 그 외에 요청이 있다면 필요한 부분에 맞춰 작업을 준비하고 만족할 수 있는 결과물을 전달하기 위해 노력합니다.촬영하는 분야에서 중요하게 생각하는 촬영 포인트는 무엇인가요?촬영을 의뢰한 사람의 의도를 파악해서 그것을 가장 잘 나타낼 수 있는 방법을 고민합니다. 이러한 의도에 따라 오브제가 가지고 있는 특징과 색상을 잘 표현해야 합니다. 조명을 어떻게 사용하냐와 어느 구도에서 촬영해야만 제품의 특징이 가장 잘 표현할 수 있는지를 고민하고 연구하는 편입니다.지금까지의 작업 중 가장 기억에 남는 작업은 무엇인가요? 어떠한 에피소드가 있었나요?캠핑 브랜드 업체 카탈로그 촬영을 위해 미국 국립공원에서 백패킹했을 때 야영지로 이동 중에 곰과 버팔로, 코요테 등 야생동물들을 눈앞에서 마주쳤습니다. 그 때의 신기함과 모기의 습격이 가장 기억에 남습니다. 텐트 설치 후 촬영을 해야 하는데 모기가 너무 많아서 20곳 넘게 물렸었습니다.작업과 관련되어 어려운 부분은 무엇인가요? 촬영에 있어서 항상 힘들게 느껴지는 부분이 있나요?소재의 재질을 표현하는 것이 가장 힘든 부분인 듯합니다. 조명의 방향에 따라 미세하게 재질이 살아나기도 하고 감춰지기도 하기 때문에 다양하게 조절하며 촬영을 진행합니다. 특히 촬영 대상이 카메라인 경우 각 면의 재질감을 잘 표현해야 하기에 더욱 준비과정이 길어집니다. 또한 표면에 묻는 먼지나 지문 등을 잘 처리하지 않으면 편집 과정에서 모두 지워야 하기에 그 전에 꼼꼼하게 닦아내는 편입니다.영상에 관해서도 궁금합니다. 사진과 영상을 넘나들며 작업을 하시는데 두 분야의 차이점은 무엇일까요? 영상을 촬영할 때 사진과 달리 이 부분은 좀 더 신경을 써야 한다 하는 부분이 있나요?사진은 하나씩 준비해가며 변수를 없애고 조절할 수 있는 반면 영상 촬영은 예기치 못한 일들이 일어나기에 때에 따라 적절히 대응을 해야 합니다. 편집을 할 때도 사진에 비해 시간과 노력이 더 들어가기에 영상을 작업할 때에는 더욱 많은 준비 시간이 필요합니다. 이러한 변수와 편집에서 어려움을 줄이기 위해 현장을 미리 잘 살펴보는 편입니다. 촬영 위치와 타이밍을 미리 생각해두면 도움이 됩니다.평소 어떠한 환경에서 촬영하고 편집하나요?촬영하고 편집하는 시간이 무척 길기 때문에 작업하는 공간은 무조건 편안해야 한다고 생각합니다. 그래서 오래 머물러 있어도 편안한 집과 같은 분위기를 조성하려고 노력합니다. 현재 스튜디오는 더욱 편안하고 아늑하게 만들기 위해 공사를 시작했습니다. 셀프 인테리어로 제가 원하는 대로 꾸미고 있습니다.▲ ①노트와 펜 ②소니 A6400 ③아이패드 ④휴이온 그래픽 타블렛 INSPIROY WH1409 V2 ⑤타블렛 전용 디지털 펜보통 사진이나 영상을 편집할 때 어떠한 장비를 사용하나요?사진과 영상 촬영에 있어 대용량 촬영이 늘면서 보정과 렌더링 시 효율성을 높이기 위해 작업 시 편안하고 사용이 용이한 제품으로 구성을 합니다. 가장 많이 사용하는 마우스 경우 제 손 사이즈에 맞는 제품으로 사용하며 (로지텍 M705) 타블렛의 경우 휴이온의 inspiroy wh1409 제품을 사용하고 있습니다.영상을 편집할 때 가장 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요? 그러한 부분을 영상에 어떻게 반영하나요?생동감을 중요하게 생각합니다. 순간순간 빠르게 화면 전환을 하기도 하고 슬로우로 한 장면을 묘사하기도 하여 강약조절을 통한 영상의 재미를 만들어내려고 노력하고 있습니다. 또한 중간중간 영상 속 사건이 발생하는 주변 환경이 어떠한지를 보여주기 위한 배경도 보여주기 위해 노력하는 편입니다. 생동감을 내는 방법으로는 촬영 현장의 소리를 잘 담는 것인데 그 느낌을 최대한 잘 전달해줄 수 있도록 녹음도 신경 씁니다.편집에 타블렛을 사용하는 이유는 무엇인가요?휴이온 타블렛에는 단축키 버튼들이 있어서 자주 사용하는 툴을 간편하게 설정하여 빠르게 작업을 진행할 수 있습니다. 편집점이나 클립을 선택하는 것도 훨씬 세밀하게 할 수 있어 편리합니다. 아직까지 영상을 편집하는 기기들은 대부분 마우스로 작업하는 경우가 많은데 이 때 타블렛을 활용하면 훨씬 직관적으로 작업이 가능합니다.김해진 작가의 타블렛 익스프레스 키 설정휴이온 그래픽 타블렛은 익스프레스 키를 사용해 자주 사용하는 기능을 저장해둘 수 있기 때문에 작업 시간을 단축하고 효율을 높인다. 김해진 작가는 위쪽 8개 키에 포토샵에서 사용하는 기능을, 아래쪽 4개 키에 영상에서 사용하는 단축기를 배치해 활용한다.RAW Retouch 작업 의도캠핑용품 생산업체 의뢰로 옐로우스톤에서 백패킹을 하며 사진을 촬영했다. 3박 4일 일정 중 제일 맑았던 날 한밤중 텐트를 들고 언덕에 올라 촬영을 진행했다. 보정 방향은하수와 텐트의 노출 차이로 각각 사진을 다른 노출로 촬영한 후 편집으로 한 컷을 만들기로 했다. 바람이 많이 부는 환경이라 선명한 텐트 사진을 얻기 위해 텐트 안에서 플래시를 발광하고 빠른 셔터 속도로 촬영했고 은하수는 ISO를 높게 설정하고 조리개를 열어 충분한 광량을 확보해 촬영했다. 은하수 색감을 더 풍성하게 하기 위해 색감별 디테일을 조절해 주었다.① 넉넉한 노출 시간으로 촬영했지만 별에 비해 은하수가 상대적으로 흐리게 나왔다. 노란빛이 도는 은하수를 강조하기 위해 청색과 녹색 부분의 채도와 밝기를 높였다. 또한 노출을 -0.4 정도로 살짝 줄이는 한편 High Dynamic R ange 영역에서 하이라이트 부분이 살아나도록 조정했다. ② 다소 밝게 나온 텐트를 선명하게 만들기 위해 Curve에서 중간 부분을 살짝 낮췄다.③ 포토샵에서 휴이온 타블렛을 이용해 텐트 부분을 잘라내고 은하수 사진에 붙여 넣어 사진을 완성했다. 작업 의도이 사진은 DCM 표지 촬영 컷으로 거친 환경에서도 촬영 가능한 바디를 표현하고자 했다. 이를 위해 아크릴 수조에 물을 채워 넣고 비가 오는 환경을 연출했다. 수조 안이라는 공간적인 제약 때문에 다양하게 조명을 사용할 수 없어 여러 컷을 촬영한 후에 합성하기로 결정했다. 보정 방향제품에 집중되는 조명 효과를 위해 상단에서 리플렉터를 장착해 핀조명 효과를 주고 보정으로 하이라이트를 낮추고 암부를 살려 전체적인 톤을 일정하게 했다. 물방울이 튀는 환경을 연출하기 위해 여러 컷을 촬영한 후 합쳤다.① 원본은 콘트라스트가 강하고 어두운 부분이 정확하게 검은색으로 떨어져 깔끔한 느낌이지만 카메라의 디테일이 자세하게 보이지 않는다. 카메라의 어두운 부분을 더 밝게 보정하고 전체 영역이 선명하게 보이도록 했다. 암부를 끌어올리지만 하이라이트는 날아가지 않도록 유의했다.② 물결과 물방울을 따로 찍고 그 위에 카메라를 더하는 방식으로 작업했기 때문에 이미지 소스가 많이 필요했다. 먼저 물결을 촬영한 다음 휴이온 타블렛을 이용해 물방울을 하나하나 더했다. 특히 물방울이 튀는 사진은 적절한 크기와 모양을 가진 것 두 개를 하나로 합쳤다.③ 카메라는 휴이온 타블렛으로 정교하게 잘라내 배경 위에 올렸다. 전체적으로 자연스럽게 마무리 됐다. 작업 의도이 사진 역시 DCM 표지에 들어간 사진으로 마치 설계도면에서 카메라가 완성되는 듯한 이미지를 연출했다. 니콘으로부터 따로 설계도를 받을 수도 없을 뿐 아니라 최근에는 이러한 설계도를 사용하는 경우도 거의 없기 때문에 사진과 도면 작성을 모두 직접했다. 도면에서 등장하는 카메라의 모습이 선명하게 보여야 했기 때문에 조명 자체를 좀 더 콘트라스트가 강하게 설정했고 결과적으로 카메라가 가진 굴곡을 그대로 담을 수 있었다. 보정 방향카메라와 도면이 얼마나 자연스럽게 이어지는가를 중요하게 생각했다. 먼저 카메라를 촬영한 다음 그것을 기준으로 도면 속 카메라를 그려 나갔다. 이미지 안에 카메라 사진과 모델명이 드러나지만 실루엣 역시 카메라에서 벗어나지 않고 원본을 그대로 묘사해야 했기 때문에 공을 들여 드로잉을 했다. 휴이온 타블렛을 이용해 마치 종이 위에 그림을 그리듯 작업할 수 있었다.① 먼저 카메라가 잘 보이도록 촬영했다. 어차피 배경은 도면 종이를 사용할 계획이기 때문에 사진은 피사체를 따로 잘라내기 좋도록 흰색 배경 위에서 촬영했다. High Dynamic Range 영역을 조절해 암부와 명부의 디테일을 살리고 Clarity로 윤곽을 날카롭게 만들었다.② 휴이온 타블렛으로 카메라를 정교하게 잘라낸 다음 파란 배경 위에 올려 일부분을 흐리게 했다. 흐린 화면에 맞춰 도면을 그리는 느낌으로 그리드를 배치하고 카메라를 따라 그렸다. 카메라를 따라 그리는 과정에서 타블렛은 필수 도구다. 카메라와 도면을 적절한 수준에서 투명도를 조절해 완성했다.③ 완성본PROFILE김해진스튜디오 HJ 대표. 아웃도어 미디어에서 사진기자로 활동하다가 독립해 다양한 분야의 사진과 영상을 작업하고 있다. 평소에도 아웃도어 활동을 즐기는 만큼 해당 분야 제품의 특징과 장점을 누구보다 잘 알고 정확하게 표현한다. 디지털카메라매거진의 표지와 화보도 담당하고 있다.Photographer’s ITEM휴이온 INSPIROY WH1409 V2사진 여러 장을 합성해 한 장으로 만들어야 하는 제품 사진에서 타블렛은 마치 날카로운 칼로 세밀하게 사진을 오려내는 것처럼 편집이 가능하다. 디테일한 표현이 가능한 필압으로 사진 보정시 경계면 정리에도 유리하다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진> 

현 시대를 기록할 증명사진 ‘시현하다’ SNS에 업로드한 사진은 일정한 시간 간격을 두고 다른 사진에 자신의 자리를 내준다. 시간순으로 추억을 담은 포토 앨범과는 전혀 다른 소비 방식이다. 잊혀져 가는 사진을 실재하는 무언가로 감각하는 일은 어떤 의미일까? 디지털카메라매거진이 자신만의 색으로 개인 사진 작업을 이어가고 있는 사진가와 함께 온라인상에 존재하는 작업물을 실재하는 사진으로 출력해보는 디지털 프린팅 프로젝트를 진행한다. 증명 사진을 통해 이 시대를 기록하는 시현하다 레코더즈가 엡손 프린터를 활용하는 방법에 대해 소개한다. 사진 · 시현하다 레코더즈 증명 사진으로 오늘날 대중의 모습을 증명한다시현하다 레코더즈가 하는 작업은 무엇인가?시현하다 레코더즈는 2016년 김시현 대표 작가의 1000인 증명사진 프로젝트를 시작으로 현재 8명 소속 작가들과 함께 대중을 증명할 증명사진을 담을 ‘1인 초상사진’ 촬영을 하고 있다. 시현하다 레코더즈는 연간 일 만 명이 방문할 만큼 성장해 브랜드 가치가 확장됐다. 그 속에는 작가들뿐 아니라 상담과 프린트 출력을 돕는 문하생, 지점 매니저, 사진관 운영을 돕는 레코더즈랩이 있다. 내 역할은 모니터 속 사진이 출력물이 될 때까지 동일한 색감을 이어가도록 촬영실과 프린트의 캘리브레이션 작업 점검 및 모든 출력물에 대한 검수 과정을 하는 것이다.▲ 시현하다 레코더즈의 다양한 작업은 엡손 SureLab D860과 SureColor P800 프린터로 출력한다.다양한 작가의 톤을 일정하게 유지하기 위해 촬영과 보정 과정에서 어떠한 점을 중요하게 관리하는가?촬영과 보정을 하기 전 기본적인 소양으로 작가들은 문하생 시절 컬러에 대한 기본 교육과 컬러리스트 자격증을 따기도 하는 등 데뷔 전 색을 보는 능력을 키운다. 작가들은 본점이나 직영 경리단점 등을 오가며 촬영하기 때문에 항상 동일한 촬영 장소와 모니터를 사용하지는 않는다. 그래서 소속 작가들이 언제나 일정한 색을 보고 결과물을 만들어 낼 수 있도록 모든 작업 공간을 조성한다. 동일한 환경에서 작업할 수 있도록 모니터 캘리브레이션을 한국 데이터컬러와 머스트 컬러를 통해 주기적으로 진행하기도 한다.기본적으로 모니터 색상과 출력물은 차이가 있다. 사진 작업을 모니터로 보는 것과 직접 출력했을 때 가장 큰 차이는 무엇인가?캘리브레이션을 진행하지 않은 상태에서 출력을 할 때 나타나는 가장 큰 차이는 색감이다. 화면에서 최종 보정을 마친 사진을 출력했을 때 인물의 피부가 홍조가 띤 것처럼 붉거나 아니면 배경이 원하는 이미지와 다르게 나타날 수도 있다. 색 작업을 마친 이후에 화면과 동일한 색상을 유지하며 출력하는 것이 가장 중요하지만 출력한 사진의 밝고 어두운 정도도 함께 확인하고 있다.모니터와 출력물의 색 차이를 극복하기 위해 어떠한 과정을 거쳤는가?인물의 초상과 상담을 통해 발견한 색상을 담는 사진관으로써 촬영 후 전달하는 출력물의 중요함을 누구보다 잘 알고 있다. 그래서 모든 작가들이 불편함 없이 촬영할 수 있도록 촬영 장소를 일관되게 유지하고 있다. 시현하다 레코더즈의 모든 작업 공간은 동일한 조건에서 최상의 결과물을 만들어내기 위해 동일한 모니터와 카메라, 작업 환경 및 조명을 사용하고 있다. 카메라와 프린터는 주기적으로 캘리브레이션을 진행하고 있다. 이러한 작업은 분기별로 진행하거나 작업 환경이 달라졌을 때 진행한다. 이러한 작업공간이 만들어지기까지 많은 시간이 필요했다. 작가마다 선호하는 자리가 다르기도 하고 인화지에 따라 색도 바뀌었기 때문에 기준을 잡기가 쉽지 않았다.▲ 작가마다 촬영 장소가 정해져 있는 곳이 아니기 때문에 스튜디오 내 모든 모니터와 프린터는 동일한 색을 가지도록 캘리브레이션 과정을 거친다.엡손 프린터로 원하는 출력물을 얻기 위해 프로파일과 프리셋 등 다양한 설정 기능을 어떻게 활용했나?포토샵에서 최종 파일을 프린터로 전송하는 과정에 프로파일을 설정할 수 있다. 기본적으로 인물의 느낌을 가장 유사하게 낼 수 있는 반광지 용지에 맞는 프로파일을 몇 가지 설정하고 그 중 프린터와 사진에 맞춰 용도별로 선택해 출력을 진행한다. 보통은 밝은 사진과 어두운 사진을 구분해 설정을 한다.일반적인 사진 인화 방식이 아닌 잉크젯 프린터를 사용할 때 출력 결과물에 어떠한 차이가 있는가?현재 시현하다 레코더즈에서 사용하는 프린터는 엡손 SureLab D860과 SureColor P800이다. 두 제품 모두 다양한 잉크를 동시에 사용해 계조와 컬러 표현을 걱정하지 않아도 된다. 잉크를 분사하는 방식으로 출력 후에 건조가 빨라서 패키지에 바로 담아서 고객에게 전달할 수 있다. SureLab D860은 출력 후에 바로 만질 수 있을 정도로 건조가 빨라서 증명사진 커팅 작업에도 도움이 된다.엡손 SureLab D860을 사용하는 것으로 알고 있다. 다양한 크기 인쇄물을 빠른 속도로 프린트 할 수 있는 슈어 랩 시리즈가 시현하다 레코더즈의 작업과 어떠한 시너지 효과를 보이고 있는가?시현하다 레코더즈는 촬영한 당일 결과물을 패키지에 담아서 제공한다. SureLab D860을 사용하기 전 강남 본점과 직영, 가맹점에서는 원하는 품질과 출력 속도, 다양한 사이즈 등을 고려해 SureColor P800을 사용하고 있었다. 시현하다 레코더즈를 방문하는 고객에게는 상담부터 촬영, 보정, 출력까지 여유롭게 한 시간 정도 소요된다고 안내를 하지만 소속 작가들이 늘어가면서 출력물 제공에 대해 좀 더 빠른 속도가 필요하지 않을까 고민하게 됐다. SureLab D860은 출력 속도가 빠르고 롤 용지를 자동으로 잘라주는 기능까지 있어 시간을 크게 단축할 수 있었다. 많은 소속 작가가 동시에 촬영을 진행해도 15분 내로 최종 결과물을 제공할 수 있게 됐다.시현하다 레코더즈에서는 평소 어떤 사이즈 출력물을 제공하는가? 대형 출력물과 소형 출력물 사이 작업하는 과정에 어떠한 차이가 있는지 궁금하다.기본적으로 증명사진 사이즈 9장과 5x7 인치 사이즈 한 장을 제공한다. 모든 사진은 각각 패키지에 포장해 제공하고 있으며 증명사진 9장과 시현하다 메인 패키지 크라프트 액자 속에 들어가는 사진은 SureLab D860으로 출력하고 있다. 당일 촬영한 사진은 포스터나 액자로 추가 출력이 가능하며 A3 이상 대형 출력을 원하는 고객은 동일한 인화지에 SureColor P800으로 출력해 제공한다. 사진은 출력 이후 색이 동일한지 인화 과정에 불량은 없는지 검수하지만 대형 프린트의 경우 불량 판단이 되면 다시 출력하는데 시간이 많이 소요돼서 출력 전후 과정을 더 꼼꼼하게 관리하고 있다.RECORDERS Package시현하다 레코더즈는 촬영한 사진을 패키지에 담아 제공하고 있다. 선택할 수 있는 패키지 별로 구성이 조금씩 다르지만 기본적으로 증명사진과 5x7인치 사진을 제공한다. 다음은 시현하다 레코더즈에서 SureLab D860을 활용한 사진으로 구성한 패키지다.① 크라프트 액자작가 사인이 들어간 최종 보정본 5x7인치 사이즈 사진을 출력한 후 본점 한정 크라프트 액자에 담아 제공한다.② 증명사진증명사진 9매는 레드 컬러 라인을 포인트로 한 고급스러운 디자인 케이스에 초상이 보이도록 담아 제공한다.③ 틴케이스시현 대표작가 초상사진 촬영 시 제공되는 한정 구성품. 시현작가 개인 작업 RED 대형 엽서와 시현하다 대형 스티커 3종, 4x6 서비스 프린트 2장이 함께 제공된다.④ 스티커팩 + 형용사카드시현하다 레코더즈에서 제작한 랜덤 스티커 10종과 촬영 전 상담 시에 작성하는 형용사 카드를 제공한다. 카드에는 스튜디오에서 사용하는 것과 동일한 시현하다 협업 디퓨저를 뿌려 공간에 대한 기억을 추억처럼 오래 간직할 수 있도록 하고 있다."PHOTOGRAPHER’S Statement"내년 1월 데뷔하는 진솔, 수연 기록가와 정식 문하생이 된 해연 문하생의 사진이다. 시현하다 레코더즈는 대중의 초상을 촬영하는 사진관이다. 고객이 원하는 이미지와 분위기를 상반신 초상사진이라는 프레임 안에 최대한 나타내고자 방문하기 전에 미리 색과 느낌을 생각해 오기를 권한다. 이후 상담과정을 통해 해당 내용을 작성해 촬영에 들어간다. 이러한 과정을 거쳐 김시현 작가가 직접 촬영한 각 기록가의 모습이다.▲ 용지에 맞는 프린트 프리셋을 선택해 프린트한다. 이번 사진은 두릭스 Satin 270g 용지를 사용했다."PRINT Technique"촬영자는 상담 과정에서 본인의 색과 분위기를 정한다. 실제 촬영을 할 때는 유사한 계열 배경지를 사용해 촬영한다. 촬영을 진행하며 인물에 맞게 조명을 사용하면 배경지 컬러가 실제로 보는 것과 달라지는 부분이 많아서 사전 설명을 한 후에 보정으로 상담을 통해 찾은 색으로 변경한다. 기본적으로 촬영된 RAW 파일로 간단한 노출을 잡고 인물과 대화를 통해 포토샵으로 색을 맞춰 최종 파일을 출력한다.▲ 시현하다 레코더즈 대표작가 김시현의 개인 작업 RED. DURIX RCP Satin 270g 용지를 사용해 프린트했다."PHOTOGRAPHER’S Statement"시현하다 레코더즈는 개개인을 ‘증명’할 수 있는 사진을 담아왔으며 ‘시현하다 : 대중의 초상’ 작업은 이렇게 촬영한 사진을 통해 한 해 흐름을 보여주고 그 의미를 확장해 대한민국의 문화와 역사를 담고자 한다. 이 사진은 시현하다 레코더즈 창립자 김시현 대표 작가의 개인 작업 중 하나로 동일한 빨강(RED)이라는 색으로 개개인을 나타낸 13인의 다양함을 표현하는 한편 그 안에서 개인의 초상을 마치 한 사람의 모습처럼 담아냈다."PRINT Technique"사진 속 13가지 이미지는 모두 동일한 피부톤도, 배경 컬러도 아니지만 빨강이라는 한 가지 주제 안에서 모일 수 있도록 일관된 분위기를 가질 수 있게 계조를 풍부하게하여 작업했다.PROFILE시현하다 레코더즈 김슬아 매니저시현하다 레코더즈는 김시현 작가의 ‘시현하다’ 프로젝트의 철학과 방식을 잇는 다양한 작가들이 함께하는 공간이다. 시현하다 직영/가맹점은 레코더즈라고 명칭하며 증명사진을 1인 초상사진으로 바라보는 시현하다의 작업방식을 동일하게 경험할 수 있다. 김슬아 매니저는 시현하다 레코더즈에서 사진관 총괄 업무와 컬러 관리를 맡고있다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

지니스타일, 나만의 색을 담다② 김진우 작가필름으로 사진을 찍고 현상소에서 인화하는 과정을 경험한 사람이 점차 줄어들고 있는 디지털 시대. 과연 사진을 종이에 출력해서 보는 것은 어떠한 의미를 가지고 있을까? 사람들은 본능적으로 휴대폰 안에 데이터로 저장된 사진보다 작가가 엄선하여 정성 들여 출력한 사진을 더 가치 있게 느낀다. 사진에 가치를 더하는 일. 디지털 시대에 프린팅이 하는 역할이 아닐까? 엡손 프린터로 모니터 속 사진을 현실로 불러오는 사진가들을 만났다. 지니스타일 박성진 작가와 김진우 작가다.김진우 작가의 혼술 프로필 Canon 5D Mark III / EF 85mm F1.4L IS USM / 85mm / (F2, 1/125초) / ISO 400▲ 실제 신랑, 신부님의 촬영본이다. 웨딩 촬영 또한 추억이 되고자 한다. 그래서 신부와 신랑의 해변 노을에 대한 추억을 되살리고자 촬영했다. 신랑, 신부의 분위기와 노을 분위기가 너무나도 잘 어울렸다. 촬영이 끝난 뒤 신랑, 신부와 나눈 소주 한 잔은 큰 추억이 되었다. 이 사진은 신랑, 신부 각자 자기 공간에 나무 액자로 두기 위해 5x7 사이즈로 출력했다. 광택지를 이용해 작업하다 보니 너무 밝은 느낌이 나서 은은한 노을 느낌을 내기 위해 작업하는 과정에서 하이라이트를 줄였다.평소 어떠한 사진 작업을 하는가? 웨딩 사진, 본식 스냅, 개인 프로필, 배우 프로필 등을 촬영한다. 또한 인스타그램을 통해 일반인, 배우와 함께 개인 작업물을 만들어 활동 중이다. 사진 촬영과 보정 과정에서 어떠한 점을 중요하게 생각하는가? 처음 사진으로 홀로서기 했을 때에는 나만의 색감, 톤에 대해 집중을 많이 했다. 그러면서 다른 작가들을 따라하고, 억지로 색감을 넣곤 했다. 그렇게 고민을 하다 ‘인물 사진’이란 것 자체를 고민하기 시작하면서 인물, 즉 사람이라는 것에 집중했다. 각자가 가진 향기, 매력이란 것에 포커스를 맞추다 보니 색감, 톤은 중요한 것이 아니었다. 사실 촬영 때마다 상황은 다 다르다. 그래서 촬영 시에는 인물을 릴렉스한 상태로 이끌기 위한 의사소통, 보정 과정에서는 내가 현장에서 본 분위기 그대로를 표현하려고 노력한다. Canon 5D Mark III / EF 24-70mm f/2.8L II USM / 24mm / (F2.8 / 1/125초) / ISO 200▲ 봄의 끝자락에 겹벚꽃의 아름다움과 함께 바람을 맞고 있는 인물을 촬영했다. 주제는 ‘그리움’. 사진을 보면서 직접 해석해 보는 것도 재미일 듯하다. 우선 라이트룸에서 기초적인 노출, 대비 및 색감을 잡고 그 다음 포토샵을 통해 인물 보정 및 디테일 작업을 했다. 라이트룸에서는 초록 풀잎의 싱그러움을 살리기 위해 색조와 하이라이트를 만졌고 입체감을 위해 꽃잎에 텍스쳐를 주었다.파일만 받는 것과 프린트한 사진을 받았을 때 고객이 어떠한 차이를 보이는가? 웨딩 사진은 앨범으로, 프로필 사진은 현장 인화로 전달한다. 디지털화가 되면서 인화물에 대한 수요가 줄어들거라고 생각했지만 오히려 급변한 디지털화 때문에 요즘 세대들에게는 인화물 자체가 유니크하고 트렌디한 요소가 되어갈거라고 생각한다. 실제로 아날로그를 경험하지 못한 젊은 사람일수록 본인을 촬영한 사진을 처음 인화해보았다고 이야기해주면서 만족했다. 내 사진 인화물이 디지털 세대 젊은이들에게 5년 뒤 다시 꺼내보는 일기장과 같은 경험을 선사해주고 싶다. 모니터와 출력물 사이 가장 큰 차이는 무엇인가?모니터 색상과 출력물은 색상은 당연히 다를 수밖에 없다고 생각한다. 모니터를 둘러싸고 있는 주변의 조명 즉 빛의 색깔, 강도에 따라 달라보일수 있고 또 모니터 자체 설정에 따라 다르게 보인다. 또한 모니터는 발광체다. 출력물 보다 더 밝게 보인다. 또 종이 질감에 따라 사진이 다르게 보인다. 이 간극을 줄이는게 포인트인것 같다. 모니터와 출력물의 차이를 줄이기 위해 어떠한 과정을 거쳤는가?일단 색상을 맞추기 위해 스파이더를 이용하여 캘리브레이션을 진행했다. 그럼에도 계속 색상이 맞지 않아 고민하던 중 스튜디오 내 조명에 문제가 있다는 것을 알아서 전구색 3000K였던 조명을 CRI 95 색온도 5400K로 바꿨다. 또 어려운 점은 디지털 파일과 출력물의 결과를 일치시키기 위해 디지털 파일용으로 먼저 한 번 보정 작업한 뒤 출력물에 맞춰 한번 더 작업하는 과정을 거치는 점이다.엡손 SL-D860은 다양한 프로파일과 프리셋 설정을 제공한다. 사진 출력에 이러한 프로파일과 프리셋이 모니터와 인쇄물 사이의 차이를 줄이는 데 어떠한 역할을 하는가?엡손 SL-D860 을 사용하기 전에는 외주에 맡겨 출력물을 전달받았다. 출력은 사진가가 아닌 출력 전문가의 영역이라고 생각했기 때문이었다. 그러나 엡손 프린터 프로파일과 프리셋을 사용하면서 출력 전문가가 아닌 사진가도 손쉽게 프린트할 수 있겠다고 생각했다. <김진우 작가의 혼술 프로필 사진> / FUJIFILM X-T4 / XF56mmF1.2 R / (F2.8, 1/125초) / ISO 400▲ ‘혼술, 당신의 감정의 솔직한 순간’이란 타이틀로 프로필 사진을 촬영 중이다. ‘술’이라는 매개체를 이용해 인물의 릴렉스한 모습과 감정 표현을 이끌어내 그 사람만이 보여주는 향기를 담고 있다. 몇 년이 지난 뒤 이 때 내 생각과 감정이 어떠했는지 떠올릴 수 있는 작업을 하고 있다. 소주를 들고 있는 평범한 사진 같지만 사람의 눈빛에서 나오는 힘은 정말 크다고 생각한다. 반광지의 특성상 무광보다는 화려함 느낌이 들기에 전체적으로 파란 톤 채도를 줄여 인물이 더 부각될 수 있도록 작업했다.엡손 SL-D860은 롤지를 자동 급지하고 원하는 사이즈로 잘라주는 기능을 갖췄다. 이 부분이 작업을 출력할 때 어떠한 이점이 있었는지 궁금하다. 사실 카메라외에 다른 기계들은 잘 못다루는데 SL-D860의 자동 급지는 정말 버튼 하나 누르는 것으로 쉽고 편리하게 사용할 수 있었다. 또 원하는 사이즈로 잘라서 프린팅 해주기에 그 뒤 손으로 직접 종이를 자르지 않아도 돼서 작업 속도도 단축됐다. 엡손 SL-D860은 시간당 360장 출력이 가능할 정도로 속도가 빠르고 품질이 일정하다. 이러한 차이가 전체 작업에 어떠한 변화를 불러왔는가? 현재 혼술 프로필이라는 스튜디오를 운영하면서 증명 사진, 스냅 사진을 인화해주고 있다. 촬영 후 바로 보정해 현장에서 빠르게 받아 볼 수 있는 점이 고객의 만족도에 큰 영향을 주고 있다고 생각한다. 또한 생각하는 출력물이 나오지 않았을 때 다시 재작업 후 빠르게 피드백을 줄 수 있다.지금까지 사용한 여러 용지 중 작업과 가장 잘 어울리는 용지는 무엇이었나?반광지를 선호한다. 유광지보다 반광지를 선호하는 이유는 사진의 중심에 인물이 있다고 생각했기 때문이다. 광택지의 화려한 색감을 조금 죽이고 은은한 느낌을 주고 싶어 선택했다. 그리고 가끔 본래 질감을 온전히 표현하고 싶을 때는 무광지를 사용하고 있다.  사용 프린터 엡손 SureLab D860 출시일2019년 9월  가격350만 원 대  최대 출력 크기210mm 폭 출력 방법마이크로 피에조 드롭 온 디맨드 잉크젯  최대 해상도1440×720dpi  노즐 구성6색(Bk, C, M, Y, Lc , Lm) 최소 잉크 방울 크기2.5pl  컬러블랙, 사이안, 마젠타, 옐로우, 라이트 사이안, 라이트 마젠타 잉크 용량200ml  출력 가능 사이즈용지폭 102-210mm, 용지길이 50-1000mm  롤사양최대 롤 길이 66m, 외부직경 최대 170mm 지원 운영체제윈도우 XP, Vista, 7, 8, 10 / 맥OSX  무선 연결USB 2.0 Hi  크기(W×D×H)460×430×354mm  무게약 23kg(용지 및 잉크 제외)  PROFILE김진우포토그래퍼. 웨딩, 본식 스냅, 개인 프로필, 배우 등 인물 중심으로 사진을 촬영하고 있다. 최근에는 혼술 프로필 촬영으로 바쁜 시간을 보내는 중. <사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

지니스타일, 나만의 색을 담다① 박성진 작가 필름으로 사진을 찍고 현상소에서 인화하는 과정을 경험한 사람이 점차 줄어들고 있는 디지털 시대. 과연 사진을 종이에 출력해서 보는 것은 어떠한 의미를 가지고 있을까? 사람들은 본능적으로 휴대폰 안에 데이터로 저장된 사진보다 작가가 엄선하여 정성 들여 출력한 사진을 더 가치 있게 느낀다. 사진에 가치를 더하는 일. 디지털 시대에 프린팅이 하는 역할이 아닐까? 엡손 프린터로 모니터 속 사진을 현실로 불러오는 사진가들을 만났다. 지니스타일 박성진 작가와 김진우 작가다.박성진 작가의 풍경 SONY A7R III / FE 24-70mm F2.8 GM / 24mm / (F2.8, 15초) / ISO 1600▲ 토스카나에서 유명한 출사 포인트다. 정말 많이 방문했었던 곳이다. 낮에도 많이 가고 사진처럼 새벽에 은하수 촬영 포인트로도 유명해서 방문을 했었다. 4년 간 정말 수없이 갔던 곳인데도 새로운 순간을 마주했다. 은하수 촬영을 위해 셔터를 누르는 그 순간, 바로 옆 고속도로에서 상향등을 킨 차량 한 대가 지나가면서 은하수 아래 펼쳐진 밀밭이 적절한 노출로 표현됐다. 항상 밀밭이 어두워 아쉬웠는데 우연이 만들어준 선물같았다.평소 어떠한 사진 작업을 하는가? 직업이 사람 사진을 찍는 것이라 사진이 대부분 사람이다. 웨딩 사진과 커플 사진, 가족 사진, 개인 프로필 등을 찍고 작업한다. 다만 취미가 있다. 취미 역시 사진이다. 풍경 사진을 좋아한다. 그래서 평소에 아름다운 순간을 찾아다니는 것을 좋아한다. 그 순간을 촬영하고 내 시선을 입히고 다른 사람에게 보여주길 좋아한다. 일정한 색과 톤을 유지하기 위해 촬영과 보정을 하는 과정 중 중요하게 생각하는 점은? 사진을 시작한지 얼마 안되었을 때에는 나만의 색을 찾기 위해 무던한 노력을 했었다. 내 사진을 대표할 수 있는 그런 특이점, 그것을 찾아다녔다. 그런데 그게 참 어려웠다. 찾으면 찾을수록 나와 멀어지는 느낌이 많이 들었다. 그렇게 2년 정도 찾아다니다가 일 때문에 바빠지면서 이 부분을 잠시 잊고 지냈더니 오히려 주변에서 요즘 네 사진을 보면 딱 박성진 사진 같다고 말을 해줬다. 나만의 색에 대한 고민을 내려놓고 나니 오히려 답을 찾았던 것 같다. 원래 내가 바라보는 시선은 나만의 시선이고 나만의 색인데 밖에서 찾고 있었던거다. 그냥 보이는 대로 한다. 내 시선을 믿는다. SONY A9 / FE 70-200mm F2.8 GM / 97mm / (F2.8, 1/125초) / ISO 100▲ 살면서 찍은 모든 사진 중 가장 피렌체스러운 사진이라 좋아한다. 노을이 아름답기로 유명한 피렌체에서도 손 꼽힐 정도로 아름다웠던 노을, 절묘하게 자리한 피렌체 두오모, 그리고 그 순간을 즐기는 두 사람. 피렌체를 살아가며 항상 마주했던 피렌체의 낭만이다.디지털 작업과 출력물에서 고객은 어떠한 차이를 느끼나? 파일과 인쇄물을 받을 때 반응의 차이 같은 것이 있는가? 사진이라는 것이 디지털로 넘어오면서 많은 것이 바뀐 것 같다. 물론 나는 디지털 세대다. 생각보다 나이가 어려서 그 전의 사진을 경험해보진 못했다. 고객들 이전에 내가 더 크게 느낀다. 내 사진을 직접 손으로 만지고 바라볼 수 있다는 것, 이 부분에서 오는 성취감은 말할 것도 없다. 고객들의 반응도 같다. 데이터를 받아서 모니터로 바라보는 것과 질감이 오롯이 느껴지는 인쇄물을 바라보는 것에 차이를 많이 느낀다. 사진은 기록이다. 기록의 완성은 손에 쥐어졌을 때라고 생각한다. 기본적으로 모니터와 출력물은 색상이 차이가 난다. 모니터에서 보는 사진과 출력물의 가장 큰 차이는 무엇인가?당연히 차이가 있을 수밖에 없다. 컬러는 상대적으로 움직이고 환경에 따라 큰 차이를 가진다. 컬러에 대한 이야기보다는 모니터와 출력물의 가장 큰 차이에 대해서 말하고 싶다. 나는 질감이라고 생각한다. 모니터에서 미처 다 표현하지 못했던 순간의 감정을 출력물의 질감을 통해 한 번 더 표현할 수 있다. 또 느낄 수 있다. 감각이라는 것에는 시각과 함께 촉감이라는 것이 있다. 출력의 세계가 또 다른 세상이면서 내겐 표현의 한 방법으로 자리하는 이유다. 모니터와 출력물의 차이를 줄이기 위해 어떠한 과정을 거쳤는가?일단 컬러 차이는 다들 진행하는 스파이더를 통한 캘리브레이션을 통해 어느 정도 맞췄다. 다만 완벽하기는 어렵다고 생각한다. 나는 내 이미지가 어느 장치에서 재생되는지에 따라 작업을 달리하고 있다. 각 장치 모니터마다 컬러 차이가 있고 크기도 달라 모든 작업을 각 장치마다 별도로 진행한다. 출력도 비슷하다. 내 마음에 들기까지 상당한 시간이 걸리는 편이다. 모니터에서 내가 만족스러운 컬러나 표현이 나왔더라도 출력을 진행했을 때 여러 환경에 따라 완전히 다른 느낌으로 나오지 않나? 내 작업의 최종 단계인 출력물의 밸런스에 초점을 맞추고 수정을 하는 편이다.엡손 SC-P7540은 다양한 프로파일과 프리셋 설정을 제공한다. 사진 출력에 이러한 요소가 어떠한 역할을 했는가?출력 쪽에 관심은 많지만 전문가는 절대 아니다. 거리가 멀다. 또 기본적으로 기계를 다루는데 큰 재능이 없다보니 프린팅 쪽으로는 항상 고민이 많았다. 그런데 이번 SC-P7540을 만나면서 기계치도 만족할 만한 결과물을 쉽게 얻을 수 있다는 것을 알았다. 다양한 프로파일과 프리셋은 단순한 클릭 몇 번으로 컬러에 대한 고민을 해결해준다. <박성진 작가의 토스카나 망원 세로 풍경> / SONY A7R III / FE 70-200mm F2.8 GM / 197mm / (F8, 1/160초) / ISO 100▲ 망원렌즈를 좋아한다. 풍경을 찍을 때 시선을 제한하길 즐긴다. 수많은 선을 잘라내고 다듬어 단순화하는 작업을 즐긴다. 그러기엔 망원렌즈가 좋다. 토스카나의 어느 날이다. 아름다운 초록 밀밭이 일부 밀려버려서 많은 사진가가 아쉬워했다. 나는 오히려 녹차 티라미수 같아서 좋았지만.엡손 SC-P7540은 12가지 색이 포함된 울트라크롬 프로 잉크를 사용한다. 이 부분이 출력에 어떠한 이점이 있다고 느끼는가? 컬러를 공부한 사람은 아니다. 사진을 오래 해오면서 시선 자체가 좀 달라졌다. 또 나는 사진 작업에서 컬러 작업에 남들과 다른 나만의 관점을 철저하게 적용시키는 사람인데 이 기준을 좀 확고하게 가져가는 편이다. 내 기준에서 벗어나는 컬러를 상당히 불편해하는 편이다. 보통 인쇄로 넘어갈 때 작업 했던 컬러를 재현하기 힘들기에 스트레스를 많이 받는다. 그런데 이번 SC-P7540를 사용하면서 인쇄물의 컬러 퀄리티에 참 허무할 정도로 만족했던 것 같다. 확실히 12색은 색 재현율이 엄청나다. 가장 만족하는 부분이다. 엡손 SC-P7540은 약 3배까지 인쇄 속도가 향상됐다고 한다. 이러한 차이가 전체 작업에 어떠한 변화를 불러왔나? 빠르다. 이 부분이 지니스타일에게 큰 도움이 된 것 같다. 스튜디오를 운영하면서 장축 24인치 정도 대형 인쇄물을 고객에게 바로 전달할 수 있다. 또 상당한 인쇄 속도 덕분에 고객의 반응도 좋다. 본인들 사진이 인화되는 모습을 신기해하고 직접 촬영도 한다. 약 1분 이내로 인쇄되는 순간을 영상으로 담는 고객도 있었다.지금까지 사용한 여러 용지 중 작업과 가장 잘 어울리는 용지는 무엇이었나?내 사진은 인물 사진도 풍경 사진도 매트한 용지를 매치하는 편이다. 용지의 질감이 직접적으로 드러나는 부분이 내가 표현하고 싶은 현장감과 잘 맞아들어가는 것 같아서다. 특히 내 풍경 사진은 그림같다는 이야기를 많이 듣는 편인데 매트 용지에 프린팅을 하면 더욱 직접적인 컬러 표현을 끌어낼 수 있었다. 모든 인쇄물을 매트 용지 중에서 고르는 편이다.  사용 프린터엡손 Sure Color P7540 출시일2020년 4월  가격500만 원 대  최대 출력 크기610mm 폭 인쇄 방식Epson PrecisionCore Print Head, Epson Variable-Sized Droplet Technology  최대 해상도2400×1200dpi  노즐 구성12색 (PK, C, VM, Y, LC, VLM, GY, MK, LGY, OR, GR, V) 최소 잉크 방울 크기3.5pl  잉크 용량350ml  출력 가능 사이즈용지폭 254-610mm  두꺼운 용지 지원0.08-1.50mm  지원 운영체제윈도우 XP, Vista, 7, 8, 10 / 맥OSX  크기(W×D×H)1,401×667×1,218mm  무게122kg (용지 및 잉크 제외)  PROFILE박성진지니스타일 포토그래퍼. 피렌체 스냅 사진을 진행하다가 한국에서 스튜디오를 오픈하고 활동 중이다. 고객과 상담을 통해 에피소드를 듣고 그들의 스토리가 담긴 로케이션 웨딩을 촬영한다.  <사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

눈으로 보는 풍경 그대로를 나타내다풍경사진을 촬영하다 보면 눈에 보이는 그대로를 전부 담기는 어려울 때가 있다. 포토그래퍼 정기수는 눈으로 본 그대로를 사진으로 전하기 위해 촬영할 때 보정을 염두에 두고 셔터를 누른다. 소니 알파 시리즈를 사용해 풍경사진뿐 아니라 디지털 아트까지 촬영하는 정기수를 만나 풍경사진과 카메라에 대해 들어봤다.Editor's Comment- 본 콘텐츠는 2018년에 발간된 인터뷰 내용입니다. 본문 내용은 당시 인터뷰 기준이며, 현재는 변경된 부분이 있을 수 있습니다. 본문에 나오는 인터뷰이의 소속과 직함은 인터뷰 진행 당시의 것을 그대로 사용했습니다.산업디자인을 전공했다고 알고 있다. 사진을 시작하게 된 계기는 무엇인가?원래 디자인 회사에서 일했다. 창조적인 일을 하고 싶은 마음이 컸는데 항상 시키는 일만 하다 보니 답답함을 느꼈다. 회사를 차릴까도 생각했지만 누군가에게 일을 받아서 하는 점은 같으니까 크리에이티브가 아니라는 생각이 들었다. 창조적인 일을 하려면 어떤 일이 좋을지 고민하던 차에 사진 관련 분야에 종사하는 가족이 많아 자연스럽게 사진작가라는 직업을 접할 수 있었다. 회사를 그만두고 2년 동안은 아무일도 하지 않고 사진만 찍으러 다녔다.풍경사진 촬영에서 중요하게 여기는 점이 있다면 무엇인가?내 눈이다. 카메라로는 눈으로 보는 만큼 담지 못할 때가 있다. 촬영할 때 보정을 항상 염두에 두고 촬영한다. 무조건 잘 찍기보다 어떻게 보정을 해서 눈으로 본 세계를 재연해낼 수 있을지 생각한다. 눈으로 봤던 상황을 그대로 보여주기 위해 촬영이 끝나면 바로 보정한다. 해외 출사지에서도 노트북을 들고 가 그날 촬영한 사진은 그날 보정한다. 시간이 지나면 그곳에서 보고 느낀 요소가 정확하게 기억나지 않기 때문이다. 이때 눈으로 본 상황을 그대로 연출하는 점이 가장 중요하다.디지털 아트 사진은 어떻게 촬영하나?미리 조합을 맞춰놓고 그 조합에 맞게끔 촬영을 간다. 보통 짧으면 1,2 개월 길면 6개월 정도로 작업 시간이 오래 걸린다. 작품 중 죽은 새 위로 날아가는 새 사진이 있는데 이 작품이 작업하기 가장 힘들었다. 죽은 새를 발견할 확률이 얼마나 되겠나. 1년 넘게 작업을 하지 못하다가 우연히 죽은 새를 발견해 다시 작업을 시작했다. 원하는 장소가 어디 있는지 모르니까 촬영이 더 힘들었다.디지털 아트 사진 중 추천하는 작품이 있다면.어른 동화 컨셉인 달 사진이다. 이 작품에는 스토리가 있다. 할아버지 건너편 섬에는 달이 뜨지 않아 할아버지가 매일 밤 달을 지고 가서 그 섬에 달을 달아준다는 내용이다. 사진에 나오는 할아버지는 실존 인물로 원래는 쌀 가마니를 지고 가시는 분이다. 못 사는 사람들을 위해 직접 농사를 지어 몇 십년 동안 기부 하신다는 얘기를 들었다. 그 얘기를 듣고 감동받아서 쌀 가마니를 지고 가는 뒷모습을 촬영해 작품으로 만들었다. 평소 작품을 위해 많이 갔던 출사지는 어디인가?예전에는 강원도와 제주도, 부산을 많이 갔다. 바다를 좋아한다. (웃음) 지금은 해외를 많이 가는데 훗카이도에 있는 비에이를 4년째 일 년에 세 번씩 꾸준히 가고 있다. 겨울에 두 번 여름에 한 번. 가을에는 한 번도 못 가봐서 올 10월에 비에이를 다시 방문할 예정이다. 비에이를 다녀온 뒤 11월에는 후지산으로 간다. 그때 후지산에 눈이 내려 산 꼭대기에 눈이 쌓여있는 모습을 볼 수 있다최근 훗카이도를 많이 찾는 이유가 있나?일단 너무 아름답다. 우리나라는 아름다운 곳이 있으면 개발이 된다. 그러나 훗카이도는 자연 그대로다. 겨울에 가면 하얗게 눈이 내린 들판 위에 나무 한 그루가 서 있다. 크리스마스 트리처럼. 처음 우연치 않게 훗카이도에 갔다가 그 모습이 너무 아름다워서 매년 가기로 결심했다. 훗카이도에 한 번도 안 간 사람은 있어도 한 번만 간 사람은 없을 것이다. 풍경사진 촬영 시 주로 어떤 장비를 쓰는가?고화소를 중시하기 때문에 가장 주력으로 들고 다니는 카메라는 SONY α7R III다. 이 바디만 두 대를 들고 다닌다. 렌즈는. 앞에서 말했듯 고화소를 중시해 고화소를 받쳐줄 렌즈를 많이 쓴다. 풍경 촬영을 할 때는 망원렌즈를 선호하기 때문에 주로 FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS를 썼다. 현재는 자이스 Planar T* FE 55mm F1.8 ZA를 많이 사용한다. 소니 α7R III가 가진 장비 장점은 무엇이라고 생각하나?사진을 촬영 한 뒤 큰 사이즈로 액자 작업을 한다. 그러려면 높은 해상도를 가진 사진이 필요한데 가장 큰 장점은 역시 고화소다. 무조건 고화소를 기준으로 잡는다. 작은 부분 하나하나 모두 섬세한 묘사가 가능하다.소니코리아에서 진행하는 전문 사진작가와 함께 하는 ‘α7R III 풍경 사진 세미나’ 는 어떤 내용인가?풍경 촬영을 좋아하는 분과 서울 근교로 가서 어떻게 촬영하는지 설명도 드리고 함께 촬영하는 세미나다. α7R III를 직접 체험해보며 고화소가 가진 장점을 느낄 수 있다. 소니에서 여러 가지 렌즈도 제공해 체험하며 사진을 촬영해 볼 수 있다. 마지막 질문이다. 어떤 포토그래퍼로 남고 싶은가?모두와 공유하며 볼 수 있는 사진을 촬영하고 싶다. sns에 풍경 사진을 올리면 내 사진을 보고 힐링한다는 사람이 많다. 그런 사람을 위해 더 공유하고 싶다. 예쁘고 아름다운 여행지는 혼자 보기 너무 아깝다. 또 흔히 예술 장벽이 높다고 생각하는데 그 장벽을 낮추고도 싶다. 누구나 전시회에 와서 구경하고 그 자리에서 저렴하게 구매할 수 있게끔. 지금도 액자를 만들면 액자 값만 받고 사진 값은 받지 않고 있다. 현재 일반인이 함께 참여한 <종이산>이라는 작업을 이어가고 있다. 여러 사람들과 교류하며 촬영하고 작업해 매우 재밌다. 이렇게 여러 사람이 같이 참여하는 작업도 많이 하고 싶다.PROFILE ​ 정기수2007 <Style impact> 서울단체전 (서울, 더 스페이스)2007 톰보이 주관 초대작가전 초대작가 (서울, 톰보이 본관갤러리)2007 포토샵 월드 코리아 2007 초대작가 (서울, 어린이 대공원 돔 아트홀)2011 <Style impact> 서울단체전 (서울, 압구정 크로커다일)2012 충무로 사진 페스티발 초대작가 (서울, 충무로 극동빌딩)2012 '3人의 視線 - 바다와 자화상' 초대작가 (서울, 인사동 본 갤러리)2016 비엔토 단체전 “ Puzzle 새로운 시작 ”(서울, 인사동, 토포하우스)<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

다양한 장망원렌즈와 함께 한 추억 금전적으로나, 체력적으로 부담이 있음에도 불구하고 겁도 없이 고가의 무겁고 큰 망원렌즈를 사던 때가 있었다. 차도 없이 맨몸으로 장비를 짊어지고 다니던 그 당시 나 자신에 대한 존경을 담아 망원렌즈를 처음 사용하던 시절부터 현재까지를 회상해봤다. 다양한 망원렌즈와 함께 한 추억을 자문자답으로 소개한다.▲ 망원렌즈의 길로 들어서면서 촬영한 사진. ▲ SIGMA 70-300mm F4-5.6 APO DG MACRO Q. 망원렌즈 사용의 시작은?캐논과 묘한 인연을 시작한 시점은 Canon EOS 10D를 들이면서부터였다. 이때 SIGMA 70-300mm F4-5.6 APO DG MACRO라는 국민 입문 망원렌즈를 시작했다. 망원렌즈로 멀리 있는 피사체를 당겨서 크게 담을 수 있다는 사실이 즐거웠다. 덕분에 풍경부터 행사 촬영까지 다양한 촬영 상황에 들고 다니며 셔터를 누르는 행동만으로도 재밌는 시간을 보냈다. ▲ 장소와 목적에 따라 다양한 화각을 사용하지만 선호하는 화각은 쉽게 바뀌지 않는다. ▲ SIGMA 500mm F4 DG OS HSM | SportQ. 망원렌즈를 좋아하게 된 계기는?망원렌즈를 좋아하는 특별한 이유는 없다. 누구나 사진을 수년간 찍다 보면 자신에게 익숙한, 혹은 선호하는 화각이 생기기 마련이다. 나의 경우 화각을 mm로 환산했을 때 100mm이상 초점 거리를 가진 망원 영역을 선호한다. 300mm까지 휴대 가능한 화각을 사용하다 보니 그 화각에 익숙해졌다. 사실 장소와 목적에 따라 다양한 화각을 사용하지만 선호하는 화각이 쉽게 바뀌지는 않았다.  예전에는 어떻게 찍을지에 대한 고민을 했다기보다 그저 찍는 행위 자체와 다양한 카메라, 렌즈, 액세서리 등 여러 장비를 쓰는 점이 즐거웠다. 유독 망원렌즈와 접사렌즈에 대한 관심이 컸고 렌즈를 사용할 일이 없을 때는 바라만 봐도 좋았다. 그때는 실력도 없고 촬영 목적도 불명확한 상태였다. 그럼에도 단순한 지적 호기심을 충족시키기 위해 휴대성이 불편하고 촬영 스펙트럼이 좁은 망원렌즈를 차도 없이 짊어지고 다녔다. 그때를 떠올리면 ‘참 호기로웠던 20대였구나’하는 생각이 든다.▲ 접근하기 힘든 피사체를 망원으로 프레임에 가득 담았다.▲ (좌)MINOLTA AF 600mm F4 APO G HS / (우)SIGMA APO 300mm F2.8 EX DG HSMQ. 망원, 어디까지 써봤니?EOS 10D 이후 미놀타로 회귀하면서 본격적으로 망원렌즈에 발을 들였다. 욕심은 끝이 없어 600mm 초점 거리는 물론 반사 망원렌즈까지도 사용했다. 당시에는 필름 카메라와 디지털카메라를 병행했다. MINOLTA AF 200mm f/2.8 G, MINOLTA AF 200mm f/4 MACRO APO G, MINOLTA AF 100-400mm F4.5-6.7 APO, MINOLTA AF 600mm F4 APO G HS 등과 각종 텔레컨버터까지. 망원렌즈는 죄다 사용할 기세로 달려들었다.  다시 캐논으로 전향하면서부터는 가장 좋아했던 300mm 초점 거리를 제외하고는 단초점 장망원렌즈를 구비하지 않았다. 하지만 SIGMA 50-500mm F4.5-6.3 APO DG OS HSM, SIGMA 150-500mm F5-6.3 APO DG OS HSM, SIGMA APO MACRO 150mm F2.8 EX DG HSM 같은 렌즈는 꾸준히 병행했다. 결국 300mm는 렌즈 브랜드를 바꿀 때마다 항상 함께 구비하는 시그니처 초점 거리가 됐다. 300mm에 대한 애정은 SIGMA SD14 DSLR을 구비하면서 구하기 어려웠던 SIGMA APO 300mm F2.8 EX DG HSM을 어떻게든 구할 정도로 집착에 가까웠다.▲ SIGMA 120-300mm F2.8 DG OS HSM | Sport를 들고 촬영하면 어깨부터 손목까지 모두 저리지만 결과물은 흐뭇하다. ▲ 멀리 있는 피사체를 또렷하게 담았다.▲ SIGMA 120-300mm F2.8 DG OS HSM | SportQ. 가장 마음에 들었던 망원렌즈는?대부분 망원렌즈를 모두 좋아하지만 특히 300mm 초점 거리를 가장 좋아한다. 망원 단초점렌즈 중 가장 오래 가지고 있던 렌즈는 Canon EF 300mm f/2.8L IS USM(이하 300mm f2.8)이었으나 활용면에서 제한적이었다. 이후 시그마에서 SIGMA 120-300mm F2.8 DG OS HSM | Sport(이하 120-300mm F2.8)가 나왔을 때는 환호성을 질렀다. SIGMA APO 100-300mm F4 EX IF보다 개선된 화질과 손떨림 방지 기능 탑재, 코가 나오지 않는 이너 줌에 조리개도 2.8고정이라니! 단칼에 300mm f2.8을 내보내고 영입할 만큼 만족스러웠다. 최대 개방에서는 300mm f2.8보다 못 미치지만 120mm부터 300mm까지 이르는 초점 거리에서 f2.8 고정 조리개는 최고의 활용성을 가졌다. 120-300mm F2.8은 내가 가장 오래 사용했던 장망원 줌렌즈다. 주위 사람에게 추천했지만 무게 때문에 거절당했다. 지금은 120-300mm F2.8과 결별했지만 이후에도 결과물을 보며 흐뭇했던 이 렌즈 맛은 쉽게 잊기 힘들었다.▲ 친구 결혼식을 위해 가져간 120-300mm F2.8▲ 가벼운 출사에서는 무난한 화각으로 스냅 촬영이 가능하다▲ 500mm F4로 다리를 지나가는 사람을 촬영했다▲ 망원으로 촬영하면 거리감이 많이 느껴지지 않는다.Q. 망원렌즈 활용성은?세기프렌즈를 통해 120-300mm F2.8과 SIGMA 500mm F4를 사용해봤다. 이 렌즈를 하루 종일 들고 다니면 무거움이 목에서 무릎까지 짓누르는 기분을 느낄 수 있다. 그러나 오로지 망원만 찍겠노라 결심했다면 아무런 고민 없이 120mm에서 300mm 초점 거리까지 마음 편히 활용할 수 있다. 망원렌즈는 멀리서도 자연스러운 촬영과 가까이에서 소통하는 듯한 촬영이 가능하다. 500mm F4는 20-300mm F2.8보다 가볍고 조리개 값이 어두운데도 불구하고 최대 개방에서 나쁘지 않다. 500mm라는 장망원 초점 거리로 겨울철 탐조 활동이나 동물원, 해넘이, 도심 저격형 스냅 등을 촬영할 수 있다.▲ 망원이 가진 매력 중 하나는 배경을 분리할 수 있다는 점이다.▲ 소중한 사람을 망원렌즈로 담았다.▲ 현재 사용 하고 있는 소니 FE 70-200 mm F2.8 GM OSSQ. 지금까지도 망원렌즈를 사용하는 이유는?3년 전쯤 소니와 병행하던 캐논을 완전히 정리하면서도 남겨뒀던 120-300mm F2.8. 결혼 후 활용도가 떨어져 정리했다. 그 후 300mm 영역 대신 현재 소니 FE 70-200mm F2.8 GM OSS를 사용하고 있다. 여전히 망원렌즈를 사용하는 이유는 많다. 망원렌즈가 가진 단번에 주변 시선을 강탈하는 우람함과 전문가 같은 분위기를 풍기는 점이 좋다. 또 접근하기 힘든 피사체를 당겨서 크게 기 위해 필연적으로 사용하기도 한다. 배경 압축 효과나 인물 전신을 촬영해도 배경을 완전히 분리할 수 있는 저력에 취할 수 있다는 점도 망원렌즈가 가진 매력이다. 많은 피사체를 담으려고 욕심 내왔지만 돌이켜보면 주위에 있는 사람을 잘 찍어주고 싶었던 건 아니었을까 하는 생각이 든다. 가족과 친구 같은 소중한 사람 말이다.PROFILE세기프렌즈 김정길세기프렌즈는 다양하고 차별화된 콘텐츠 기획 및 제작을 통해 사진 문화를 이끌어 나가는 세기P&C의 서포터즈 활동이다. 매달 정기 모임을 가지며 새로운 콘텐츠를 기획하고 SNS 채널을 통해 세기P&C 브랜드들을 알리는 활동을 이어가고 있다.● 블로그 : neolunar.blog.me<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

마주치는 풍경을 프레임에 담다누군가는 풍경 사진을 기다림이 만든 미학이라고 말한다. 그러나 포토그래퍼 송철의가 말하는 풍경 사진은 다른 의미를 지닌다. 소니 알파 시리즈를 사용하며 풍경 사진을 촬영해온 송철의를 만나 사진과 카메라에 대한 이야기를 나눴다.Editor's Comment- 본 콘텐츠는 2018년에 발간된 인터뷰 내용입니다. 본문 내용은 당시 인터뷰 기준이며, 현재는 변경된 부분이 있을 수 있습니다. 본문에 나오는 인터뷰이의 소속과 직함은 인터뷰 진행 당시의 것을 그대로 사용했습니다.SONY α7R II / Vario-Tessar T* FE 16-35mm F4 ZA OSS / 초점 거리 21mm / (F9, 13초) / ISO 100음악을 전공했다고 알고 있다. 사진을 시작하게 된 계기는 무엇인가?음대를 졸업하고 영국으로 유학을 갔던 2006년 우연히 사진과 처음 만났다. 한국 축구선수들이 영국에서 활약하던 시기여서 한국 언론에서 특파원을 파견하는 일이 잦았다. 당시 내 하우스메이트도 스포츠서울 기자였다. “축구 경기 끝나고 취재를 좀 도와줄 수 없겠냐”는 말에 그러겠다고 했다. 기자석에서 무료로 경기를 볼 수 있다는 말에 주말마다 경기장에서 사진을 찍었다. 그 과정에서 ‘음악 하나만 알고 살기엔 인생이 아깝겠다’는 생각이 들었다. 음악을 그만둔 후 바로 사진가로 전업했나?반드시 사진을 찍어야겠다는 생각은 아니었다. 그땐 음악이 아닌 길을 걷는 삶에 대한 호기심이 컸다. 그렇게 음악을 그만뒀다. 물론 처음에는 순탄치 않았다. 말도 잘 통하지 않는 먼 나라에서 닥치는 대로 일을 했다. 한국에 돌아와서도 마찬가지였다. 많은 경험을 쌓으려 유명 영어 교육 회사에서 일하기도 했다. 그러나 금세 딜레마에 빠졌고 점점 무료하게 보내는 시간이 많아졌다. 그러다 누가 시키지 않았는데 사진을 찍고 있는 내 자신을 발견하고 고민을 끝낼 수 있었다. 그때부터 회사를 그만두고 직업 사진가에 도전했다.SONY α7R III / FE 16-35mm F2.8 GM / 초점 거리 35mm / (F4, 1/60초) / ISO 640필명이자 갤러리 ‘사운드로잉(SOUNDRAWING)’도 그 영향을 받아 탄생한 이름인가?‘사운드로잉’은 2011년 서울 영등포구 여성미래센터에서 진행했던 첫 전시 타이틀이다. 매일 상업사진을 찍느라 정신은 없었지만 가장 좋아하는 풍경사진을 놓지 않았다. 고등학교 후배인 재즈 피아니스트 이진주가 내 풍경사진에 영감을 얻어 곡을 만들어 줬다. 그리고 친한 연주자들이 풍경사진전에서 연주하기도 했다. 그 콜라보레이션 프로젝트 이름을 ‘사운드로잉’이라 지었다.송철의 풍경 사진은 위로의 메시지를 전하는 느낌을 준다.맞다. 내 사진에 담긴 메시지는 ‘위로’다. 제주에서 진행하는 전시 타이틀도 ‘내가 당신에게 해줄 수 있는 위로’였고 앞으로 진행할 전시에도 위로라는 메시지를 담을 예정이다. 음악을 그만두고 영국 남부 세븐 시스터즈라는 곳으로 여행을 떠났다. 그곳에서 아름다운 풍경을 바라보며 너무나 큰 위로를 받았다. 내게 위로가 된 그 모습이 지금 나를 이 길로 이끌었다. 그래서 가끔 “사진을 좋아해서 풍경을 찍는 게 아니라 풍경을 좋아하는 내가 사진을 찍을 수 있어 다행이다”라는 말을 하곤 한다.SONY α7R III / Vario-Tessar T* FE 16-35mm F4 ZA OSS / 초점 거리 35mm / (F1.4, 1/125초) / ISO 3200풍경 사진에서 중요하게 여기는 점이 있다면 무엇인가?많은 이가 풍경 사진은 기다림이라 말한다. 하지만 나는 어떤 장면을 찍기 위해 기다려본 적이 거의 없다. 그저 낯선 곳에 아무런 정보 없이 떠난 여행에서 돌아다니다 우연히 마주친 풍경에 의미를 부여하는 편이다. 다양한 소니 미러리스 카메라를 작업에 사용해왔다.처음에는 풀프레임 센서를 채용했음에도 작고 가벼워 소니 카메라를 사용했다. 그렇게 선택한 장비는 α7R이었다. 이듬해 런던 여행을 떠나며 길을 지나는 사람들을 자연스럽게 담아보고 싶다는 생각에 상대적으로 AF와 노이즈 억제 성능이 뛰어난 α7S를 구매했다. 이후로도 새 장비가 나오면 관심을 가지고 사용해왔고 현재는 α7R III를 주로 활용하는 편이다.SONY α7R III / Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA / (F4.5, 4초) / ISO 125α7R III를 사용하며 느낀 장점이 있다면 무엇인가?전작과 비교해 가장 큰 차이점이라 느낀 부분은 이미지 품질과 색상 재현력이다. α7R과 α7R II 모두 고화소 센서를 탑재한 카메라지만 확실히 발전했다고 느꼈다. 섬세한 부분까지 놓치지 않고 묘사하면서 색도 섬세하게 표현된다. 야경 장노출 촬영을 할 때 확실히 느꼈다. 촬영한 사진을 모니터 화면으로 봤을 때도 마찬가지였다. 대형 출력을 했을 때 결과는 어떨지 기대 중이다.풍경 사진 촬영 시 어떤 렌즈를 주로 사용하는가?FE 16-35mm F2.8 GM를 가장 많이 사용한다. 이외에 Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA도 사용하고 있다. 불과 지난 해까지만 해도 작업할 때 SEL1224G 렌즈를 사용했다. 최대한 넓은 화각을 가진 렌즈로 풍경을 담고 싶었기 때문이다. 그러나 사진 안에 많은 정보를 기록하면 실제 사람 눈으로 보는 모습을 따라갈 수 없다고 느꼈다. 그래서 최근 풍경 사진을 촬영하면서는 35mm 초점 거리를 위해 SEL1635Z를, 조금 더 자세한 모습까지 담기 위해 SEL5518Z를 사용한다. SONY α9 / FE 24-70mm F2.8 GM / 초점 거리 39mm / (F2.8, 1/125초) / ISO 1600▲ 소니 월드 포토그래피 어워드 2018 수상작소니 월드 포토그래피 어워드 2018에서 대한민국 내셔널 어워드 우승자로 선정됐다. 수상작 은 어떤 작품인가?예전부터 포토그래퍼 에드워드 호퍼의 작품 ‘Gas’를 좋아해왔다. 그래서 밤에 사람 없는 주유소가 보이면 사진에 담곤 했다. ‘Gas Station’은 2017년 11월 아이슬란드 여행 중 촬영한 사진이다. 갑자기 폭설이 내려 시속 30~40km 정도로 완행해야 하는 상황이었다. 천천히 운전해 가던 중 멀리 보이는 주유소 불빛을 발견했다. ‘Gas Station’은 그곳 풍경을 담은 사진이다.마지막 질문이다. 어떤 포토그래퍼로 남고 싶은가?최대한 많이 나누며 사는 포토그래퍼가 되고 싶다. 비록 내가 가진 것이 많지 않을지라도 말이다. 사진을 촬영하며 자연과 사람으로부터 너무나 많은 혜택을 얻었다. 그래서 늘 ‘사진으로 무엇을 나눌 수 있을까’하는 고민이 크다. 앞서 말했던 전시 타이틀 ‘내가 당신에게 해줄 수 있는 위로’도 이 고민에서 시작됐다. 앞으로도 내 시선이 사람들에게 공감이 되고 위로를 줄 수 있는 포토그래퍼가 되길 바란다. 이게 내 소망이다.PROFILE송철의- 2009 한국공항공사 사진공모전 입상- 2009 서울문화재단 사진공모전 은상- 2011 "A BEAUTIFUL SIGHT" 여성미래센터, 서울- 2012 "Come, Go" 오가다, 일산- 2015 "The Sight and Scene" 도나토스, 제주- 2016 "JEJUSUM" Menier Gallery, 런던- 2018 소니 월드 포토그래피 어워드 대한민국 내셔널 어워드 위너- 인스타그램 @soundrawing<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

사진으로 사계를 품다풍경 사진은 날씨와 장비의 영향을 많이 받는 분야다. 날씨가 촬영의 시작을 결정짓는다면 순간을 담아내는 장비의 성능은 촬영의 성패를 좌우한다. 소니 DSLT α99 II와 미러리스 α7R III를 병행해 풍경 사진을 촬영하고 있는 포토그래퍼 박흥순을 만나 풍경 사진과 카메라에 대해 들어봤다.Editor's Comment- 본 콘텐츠는 2018년에 발간된 인터뷰 내용입니다. 본문 내용은 당시 인터뷰 기준이며, 현재는 변경된 부분이 있을 수 있습니다. 본문에 나오는 인터뷰이의 소속과 직함은 인터뷰 진행 당시의 것을 그대로 사용했습니다.SONY α99 II / 70-400mm F4-5.6 G SSM / 초점 거리 210mm / (F5.6, 1/500초) / ISO 100SONY α7R III / 70-400mm F4-5.6 G SSM / 초점 거리 360mm / (F6.3, 1/320초) / ISO 100지금의 박흥순이 있기까지 수많은 노력의 시간이 있었다고 생각한다. 풍경 사진이라는 한 분야에 집중할 수 있었던 원동력은 무엇인가?풍경은 같은 장소라고 하더라도 계절, 날씨, 시간에 따라 매번 다른 모습을 보여준다. 그 매력에 빠져 오랜 시간 풍경 사진을 찍어왔다. 또 많은 사람이 전시회나 온라인을 통해 내 사진을 접하고 좋아하거나 감탄하는 모습, 혹은 오랜 생각에 잠기기도 하는 그들의 다양한 피드백이 큰 힘이 됐다.풍경 사진은 특히 날씨의 영향을 많이 받는 분야다. 머릿속으로 그려 놓은 풍경을 매번 마주하기란 쉽지 않을 것 같다.평소 잘 알고 있는 장소라고 하더라도 원하는 사진을 담기란 쉽지 않다. 잘 안다고 생각해 계절과 날씨를 체크하고 수없이 찾아갔지만 아직 원하는 장면을 담지 못한 장소도 많다. 이러한 일은 풍경 사진을 찍는 모든 사람의 숙명과도 같다. 원하는 풍경을 만날 때까지 끝없이 같은 장소를 찾아가는 방법 밖에는 별다른 해결책이 없다. 특히 합천의 오도산 같은 곳은 지난 10년간 100번이 넘도록 오르고 있다. 아직까지도 원하는 풍경을 만나지 못해 요즘도 시간이 허락할 때마다 새벽 같이 오르고 있다.SONY α7R III / 70-400mm F4-5.6 G SSM / 초점 거리 400mm / (F7.1, 1/200초) / ISO 100한 장소의 사계를 담는 ‘사계절 프로젝트’가 인상적이다. 계절만 달라졌을 뿐인데 전혀 다른 장소처럼 느껴지기도 하고. 어떤 의미를 가진 프로젝트인가?같은 장소에서 같은 카메라로 사진을 촬영해도 항상 다른 느낌의 사진이 나온다는 점이 풍경 사진의 매력 중 하나다. 이러한 매력을 극대화할 수 있는 방법을 강구하다가 ‘사계절 프로젝트’를 시작했다. 특히 한국에서만 강하게 느낄 수 있는 봄, 여름, 가을, 겨울의 아름다움을 한 장소에서 다른 느낌으로 담는 일은 풍경 사진가만이 받을 수 있는 축복이라고 생각한다.박흥순 사진을 보고 있으면 어느새 사진 안에서 이야기를 찾고 있는 나를 발견한다. 박흥순만의 색이 담긴 풍경 사진을 촬영하기 위해 가장 중점적으로 고민하는 부분이 무엇인지 궁금하다.계절이 가진 특징을 표현하는 일을 중점적으로 고민한다. 내 사진으로 열두 달을 표현하는 달력을 만들어보자는 생각으로 풍경 사진을 촬영하기 시작했다. 달력을 완성하기 위해 열두 달이라는 시간을 지내오면서 매월의 특징을 표현하는 일이 참 어렵구나, 하는 생각이 들었다. 10여 년이 지난 지금도 변함없이 드는 생각이다. 또 최근 들어 우리나라도 계절의 경계가 점점 모호해지고 있어 계절의 디테일을 표현하는 일이 더 어려워지고 있다.SONY α99 II / FE 24-105mm F4 G OSS / 초점 거리 90mm / (F7.1, 1/160초) / ISO 100색다른 풍경을 촬영하기 위해 매번 새로운 장소를 찾아 나서는 일도 쉽지 않을 것 같다. 평소 촬영지는 어떻게 찾고, 어떤 기준으로 선정하는지 궁금하다.촬영지를 찾을 때는 주로 위성 지도를 활용한다. 또 평소 전국을 여행하면서 구석구석을 돌아본다. 간단한 팁을 주자면, 여행을 떠나거나 출사를 갈 때 고속도로 위주로 다니지 말고 국도나 지방도로를 활용해 목적지에 가라. 그러다 보면 예상치 못했던 아름다운 풍경이나 멋진 포인트를 찾아내는데 큰 도움이 된다.오랫동안 사진 작가로 활동하면서 수많은 카메라를 사용해봤으리라 생각한다. 풍경 사진을 촬영하면서 카메라 장비의 한계 때문에 촬영이 어려웠던 경험이 있나?풍경 사진의 기본은 눈으로 본 장면을 있는 그대로 사진에 담아내는 것이라고 생각한다. 예전에는 센서 기술이 부족해 촬영 상황에 따라 노출이 오버되거나 색감이 틀어지는 등 눈으로 본 그대로를 재현해내는 일이 쉽지 않았다. 필명으로 쓰고 있는 끄네기라는 촬영법도 장비의 한계를 극복하기 위해 고안해낸 방법이다. 다만 최신 카메라들은 센서 성능이 워낙 좋아져서 촬영상의 한계나 어려움을 거의 느끼지 못한다.SONY α7R III / 70-400mm F4-5.6 G SSM / 초점 거리 180mm / (F5.6, 1/250초) / ISO 100끄네기는 어떤 촬영법을 의미하는가?풍경 사진을 촬영할 때 하늘과 땅의 노출차를 조절하기 위해 고안해낸 방법이다. 그라데이션 필터로는 빛을 마음대로 조절할 수 없어 처음엔 검은 천으로 가리고 사진을 촬영했다. 줄이 생기는 단점 때문에 천을 흔들면서 촬영하는 방법을 찾았고, 조금 더 편하게 촬영하고 싶어 천을 끈으로 바꿔 흔들어 촬영하기 시작했다. 같이 촬영하는 사진가들이 그 모습을 보고 경상도 사투리로 ‘끄네기’라고 부르기 시작해 끄네기 촬영법이라고 스스로 이름을 붙였다.α99 Ⅱ까지 소니 DSLT를 사용해오다가 최근 α7R Ⅲ를 병행해 사용하고 있다. DSLT와 미러리스는 특징부터 차이가 있는데, 풍경 사진을 촬영할때 두 카메라의 활용 영역에 차이가 있나?아무래도 최신 바디일수록 센서가 업그레이드돼 화질이 우수해지고 기능적인 부분도 좋아진다. 단순하게 비교한다면 모든 면에서 최신 기종인 α7R Ⅲ가 훨씬 더 좋다고 생각한다. 다만 α99 II도 그 바디만의 매력이 있다. 또한 α900 같은 카메라를 정리하지 않는 이유는 시야율이 100%인 당시로써는 최고 수준이었던 뷰파인더로 보는 맛 때문이다. 그 맛은 미러리스에서는 느낄 수 없다. 지금은 사진과 영상을 전공하고 있는 딸 아이의 사진 공부용으로도 쓰이고 있다. (웃음)SONY α7R III / FE 24-105mm F4 G OSS / 초점 거리 69mm / (F4, 10초) / ISO 80최근에는 α7R Ⅲ를 활용해 풍경 사진을 주로 촬영하고 있다. α7R Ⅲ를 사용하면서 느끼는 촬영상의 변화가 있는지 궁금하다α7R Ⅲ는 약 4,240만 화소의 높은 해상력과 선예도 뿐 아니라 RAW 촬영 후 보정 관용도가 높아 풍경 사진에 최적화된 카메라라고 생각한다. 눈으로 본 드라마틱한 풍경을 있는 그대로 사진으로 재현해 내는 데 있어서는 최고의 카메라다. 기술적으로 편해진 점이라면 AF가 부정확하던 때부터 들인 습관때문에 MF 모드를 자주 사용하는 편인데 화면을 두번 터치하는 행위만으로 사진이 확대돼 목표한 피사체의 원하는 위치에 정확하게 초점을 맞추는 일이 가능해졌다는 점이다.풍경 사진 촬영 시 어떤 렌즈로, 피사체와 어느정도 거리감을 두고 사진을 담는 것을 선호하는가?촬영 상황에 따라 맞는 렌즈와 화각, 거리를 선택해야 맞지만 나는 보통 광각렌즈로 넓은 풍경을 담는 사진보다는 장망원렌즈로 당겨서 촬영하는 사진을 선호한다. 넓은 풍경 속을 장망원렌즈로 보고 있으면 마치 루페로 라이트 박스 위에 올려 놓은 필름을 보는 듯한 느낌이 들기도 한다. 그 느낌이 좋아서 마치 숨은 그림 찾기를 하듯 풍경 사진을 촬영하곤 한다. 앞으로 계획하고 있는 작품 활동이 있나?지인의 창고를 빌려서 작은 갤러리를 준비하고 있다. 이름은 우선 ‘끄네기 갤러리’로 정해두었다. 평소에는 계절에 맞는 다양한 내 사진을 전시해두고, 사진을 전시하고 싶은데 비용 문제로 어려움을 겪는 사람에게 최소한의 관리비 정도만 받고 전시를 할 수 있도록 지원할 계획이다.마지막 질문이다. 사람들에게 어떤 포토그래퍼로 기억되고 싶나? 사람들에게 어떤 포토그래퍼로 기억되는지는 크게 중요하지 않다고 생각한다. 그저 누군가의 기억에 남는 풍경 사진을 남기고 싶다.PROFILE박흥순- α7 사진전 2회, 3회 대상 - sky rail 사진 전국공모전 대상 - 2015년 대학로 더벙커에서 회원전 - 2016년 아산갤러리에서 회원전 - 2017년 아산갤러리에서 개인전  - 현 소니 프로 포토그래퍼로 활동 중- 인스타그램 @magicstrap<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

SONY α7R Ⅲ / FE 85mm F1.4 GM / (F2.2, 1/80초) / ISO 640웨딩 촬영을 빛내다원규+스튜디오는 2013년 소니 α99를 시작으로 스튜디오 촬영에서 소니 카메라를 사용해온 스튜디오다. α7R III가 실제 촬영 환경에서 갖는 매력은 무엇이며, 어떤 점이 포토그래퍼에게 강점으로 느껴지는지 계지언 스튜디오 원규+ 부대표에게 들어봤다.Editor's Comment- 본 콘텐츠는 2018년에 발간된 인터뷰 내용입니다. 본문 내용은 당시 인터뷰 기준이며, 현재는 변경된 부분이 있을 수 있습니다. 본문에 나오는 인터뷰이의 소속과 직함은 인터뷰 진행 당시의 것을 그대로 사용했습니다.SONY α7R Ⅲ / Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA / (F2, 1/125초) / ISO 320SONY α7R Ⅲ / FE 85mm F1.4 GM / (F1.8, 1/125초) / ISO 400스튜디오 작업 환경에서 소니 카메라를 사용하게 된 계기는 무엇인가.원규+스튜디오는 2008년 문을 열었다. 2012년까지 타 브랜드 제품을 사용하다가 2013년 초부터 모든 장비를 소니 카메라와 렌즈군으로 교체해 사용하고 있다. α99의 RAW 이미지의 퀄리티와 색감에 매력을 느껴 스튜디오 내 장비를 전수 교체하기로 결심했다. 교체 이후 포토그래퍼 개개인이 몸에 익은 바디 컨트롤 습관을 바꾸는 일이 쉽지 않았다. 하지만 소니 카메라에 매력을 느끼고 습관을 바꾸기까지 오래 걸리지 않았다. 소니 카메라 사용 6년차인 지금은 과거보다 더 발전한 성능 덕분에 계속 사용하지 않을 이유가 없다.웨딩 촬영에서 다양한 소니 카메라를 사용해왔다. α7R III를 사용하며 느낀 차이점은 무엇이 있는지.스튜디오 원규+는 α99, α7R II, α9 등 다양한 소니 제품을 사용해왔다. 기존 제품과 α7R III의 가장 큰 차이점을 꼽아보자면 향상된 이미지 퀄리티다. 고감도는 물론 낮은 감도에서도 확연히 줄어든 노이즈를 확인할 수 있다. 노이즈의 감소는 RAW 이미지의 풍부한 다이나믹 레인지, 색 정보와 더불어 작업의 관용도를 높여주는 요소다. AF 정확도와 저조도 시 AF 성능의 발전도 눈에 띈다. 이 모든 장점이 웨딩 화보 촬영을 위한 카메라가 필요로 하는 요소다. α7R III는 촬영부터 후작업까지 많은 영향을 주고 있다.이외에도 웨딩 촬영에 특화된 α7R III의 강점이 있다면?편의성 측면에서도 많은 발전을 이뤘다고 느꼈다. α9에 적용됐던 대용량 배터리를 α7R III에도 채용한 점은 상당히 매력적이다. 대용량 배터리는 화보 촬영 시 상당히 편리하다. 틸트 액정과 강한 손떨림 보정 기능 역시 큰 도움이 된다. α7R III의 PC 테더링 촬영 시 빨라진 이미지 전송 속도도 장점 중 하나다. 기존 고해상도 바디인 α7R II와 비교하면 현저히 빨라졌다고 느낀다. 전송 속도가 빨라지면 작업 진행도 매끄러워진다.PROFILE스튜디오 원규+스튜디오 원규+는 노블레스, 디퍼런스, 마스터피스, 소울그라피, 식스플로어 5개 브랜드로 구성됐다. 각각의 브랜드는 IMAGINE DO MORE / WE CAN MAKE IT 이라는 스튜디오 원규+의 모토 아래 각각의 브랜드 컬러에 맞게 트렌드를 이끌어 나가고 있다. <사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>

SONY α9 / FE 55mm F1.8 ZA / (F2, 1/4000초) / ISO 100행복한 순간을 담다DSLR이 주를 이루던 웨딩 시장에 새 시대의 막이 올랐다. 히앤쉬는 커플 포토그래퍼 이정열과 강희정이 운영하는 사진 브랜드이자 신랑신부의 마음을 공감하고 소통하는 웨딩 스냅 스튜디오다. 필드에서 활발하게 활동하는 두 사람에게 웨딩 촬영에서 느낀 미러리스의 강점과 입지에 대해 들어봤다.Editor's Comment- 본 콘텐츠는 2018년에 발간된 인터뷰 내용입니다. 본문 내용은 당시 인터뷰 기준이며, 현재는 변경된 부분이 있을 수 있습니다. 본문에 나오는 인터뷰이의 소속과 직함은 인터뷰 진행 당시의 것을 그대로 사용했습니다.SONY A9 / FE 24-70mm F2.8 GM / 초점 거리 70mm / (F2.8, 1/800초) / ISO 320SONY A9 / FE 24-70mm F2.8 GM / 초점 거리 24mm / (F2.8, 1/250초) / ISO 800히앤쉬는 어떤 의미인가?강희정 : 커플 포토그래퍼 이정열과 강희정을 뜻하는 동시에 세상의 모든 커플을 의미한다. 8년째 연애 중인 커플 포토그래퍼라서 잘 할 수 있는 웨딩, 커플 스냅 촬영을 주로 진행한다. 이정열 작가가 메인을 촬영하고 내가 서브 촬영과 신부 케어를 담당한다. 아무래도 동성이라 신부가 믿고 의지하는 부분이 많다. 또 우리도 서로를 많이 촬영해온 커플이다 보니 신랑신부의 마음을 잘 알아 즐겁게 촬영하고 있다.히앤쉬 웨딩 사진은 정형화되지 않은 색다른 사진이 많다. 히앤쉬만의 스타일과 개성을 드러내기 위해 중점적으로 고민하는 부분이 있나?이정열 : 해외 사이트를 참고하면서 수많은 사진을 보고 기억해둔다. 그 장면을 그대로 따라한다기보다 장면을 무의식에 기억해두고 상황에 맞춰 재탄생시키는 과정을 거친다. 또 신랑신부뿐 아니라 그날의 전체적인 분위기를 표현할 수 있는 하객이나 주례하는 사람의 표정까지 놓치지 않고 담기 위해 현장에서 많이 뛰어다니는 편이다. 다만 정신 없이 지나가는 본식이라 하더라도 구도를 잡을 때 수평과 수직에 굉장히 예민한 편이다. 앨범이나 액자를 만들 때 안정적으로 보이도록 매번 실전처럼 촬영하는 연습을 한다.SONY A9 / FE 16-35mm F4 ZA OSS / 초점 거리 16mm / (F4, 1/200초) / ISO 800웨딩 본식과 리허설 촬영을 진행하면서 기계적 한계 때문에 촬영이 어려웠던 적이 있나?이정열 : 장비가 조금 뒤떨어졌을 때는 그 장비에 맞춰 촬영하는 방법이 있었고, 장비가 좋아지면서 그에 따라 촬영법이 달라졌다. 불편하거나 어려웠던 점은 딱히 없지만 아쉬웠던 부분은 있다. 아무래도 ‘고감도 성능이 조금 더 좋았더라면’, ‘초점을 힘들이지 않고 맞출 수 있다면’과 같은 생각이 들 수밖에 없다. 이런 아쉬움이 장비의 발전을 가져오고 장비의 발전이 트렌드를 바꾼다. 예를 들면 2000년대 중반까지만 해도 고감도가 좋지 않아 웨딩 촬영에서 플래시 촬영이 주를 이뤘다. 플래시로 촬영하면 아무래도 눈으로 본 모습보다 딱딱해 보인다. 많은 사진가가 아쉬움을 토로했고 카메라의 고감도 성능이 발전하면서 이제는 플래시를 사용하지 않고 눈으로 본 그대로 연출할 수 있게 됐다.현업에서 활동하면서 손에 익은 장비를 바꾼다는 결정이 쉽지만은 않았을 것 같다.이정열 : DSLR을 12년 정도 사용해왔지만 장비에 워낙 관심이 많아 다양한 미러리스를 사용해봤다. 평소에도 미러리스가 장점이 많다고 생각해 현업에서 사용하고 싶은 욕심이 있었다. 다소 불편하다고 여겼던 점을 모두 개선한 A9을 보고 바꾸지 않을 이유가 없었다. 2017년 6월부터 A9을 서브로 사용하기 시작해 메인으로 바꾸는 데 얼마 걸리지 않았다. 장비가 바뀌는 부담을 의식하지 않을 만큼 메리트가 컸다.SONY A9 / FE 16-35mm F4 ZA OSS / 초점 거리 16mm / (F4, 1/250초) / ISO 320웨딩 사진 촬영에서 소니 A9이 갖는 강점은 무엇이라고 생각하는지 궁금하다.이정열 : 미러리스가 DSLR에 비해 전력 소모가 많다 보니 배터리 효율이 떨어진다. A9은 배터리 하나로 본식을 촬영할 수 있을 정도다. 세로그립을 장착하면 2-3팀도 거뜬하다. 또 전에 없던 듀얼 슬롯을 탑재했고, 미러리스 특유의 초점 방식 덕분에 초점에 대한 스트레스가 전혀 없다.  강희정 : 여자라서 DSLR을 사용할 때는 손목에 무리가 많이 갔다. A9을 사용하고부터는 장시간 촬영에도 확실히 부담이 덜하다. 무소음 셔터도 유용한 부분이 많다. 성당이나 교회에서 촬영하는 경우가 종종 있다. 주례나 미사 때 무소음 셔터로 촬영하다 보면 오히려 발소리가 더 신경 쓰일 정도다. 소니 A9의 블랙 아웃 없는 20연사 촬영이 웨딩 사진 촬영에서 어떤 부분을 변화시켰나?이정열 : 웨딩 본식에서 특히 유용한 기능이다. 주로 신랑신부 입장, 행진, 부케를 던지는 장면 등에 활용한다. 빠르게 지나가는 순간을 두고 더 많은 컷을 촬영해 표정이나 포즈의 디테일을 잡아내기 때문에 그만큼 더 좋은 컷을 얻을 확률이 높다. 실제로 버진로드 쪽에서 친구들이 걸어나오며 신랑신부에게 장미를 주는 이벤트를 촬영한 적이 있다. 배경 음악이 빨라 친구들의 걸음도 저절로 빨라진 상황에서도 100장 모두 초점이 얼굴에 정확하게 맞아 놀란 적이 있다.SONY α9 / FE 85mm F1.8 / (F1.8, 1/640초) / ISO 100웨딩 촬영에서 Eye-AF를 자주 사용하는 편인가?이정열 : 예전에는 초점을 맞추고 구도를 변경해 촬영했다면 A9을 사용하고부터는 Eye-AF를 사용해 신랑신부를 따라가며 구도를 잡을 수 있다. 초점을 맞추고 구도를 잡기 위해 움직이면 코싸인 오차로 인해 초점이 맞지 않거나 엉뚱한 곳에 초점이 맞는 경우가 종종 있다. Eye-AF를 사용하면 정확히 눈에 초점이 맞는다. 신랑신부가 사진이 선명해보인다고 피드백을 준 적도 있다최근 소니 A9과 A7 III를 병행해 촬영하고 있다. 두 카메라의 활용 영역에 차이가 있는지 궁금하다.이정열 : A7 III가 출시되기 전까지 본식 촬영에서 메인은 순간 포착에 용이한 A9을 사용했다. 또 고화질을 필요로하는 원판 촬영이나 앨범, 액자를 만들기 위한 컷을 촬영할 때는 A7R II를 썼다. A7R II는 고화소에 특화된 바디다 보니 사용 상황이 한정적인데 반해 A7 III는 A9과 호환성도 좋고 전반적인 촬영 상황에서 유리하다. A7 III를 서브 바디로 들이고부터는 특별한 경우를 제외하고 A9을 메인, A7 III를 서브 바디로 사용하고 있다.PROFILE히앤쉬(henshe)히앤쉬(henshe)라는 이름은 커플 포토그래퍼 이정열과 강희정을 말하는 동시에 세상의 모든 커플을 뜻하기도 한다. 히앤쉬는 세상의 모든 커플과 공감하고 소통하며 그들의 아름다운 추억을 맑은 감성으로 담는 그와 그녀의 사진 브랜드다.<사진&카메라 전문 잡지 ⓒ 디지털카메라매거진>